天下第一，绝非虚名。千百年来，梅瓶都是瓷器里最优美的器型，你能从中看到隐秘的曲线美。从小口到丰肩，曲线丰满圆润；削肩到细腹，曲线苗条清瘦，乍看宛如一个亭亭玉立美人。
有人说：梅瓶二字，就是“梅韵千年，瓶如美人”。
记得曾经南京博物馆看《岁寒三友纹梅瓶》，站在灯光下看梅瓶，看光从上面打下，轻如月光，打在肩上，如美人月夜里落梅；抚过腰身，如美人竹篁中拨琴。我恍惚间觉得，站在眼前的，是那从明朝穿越而来的女子，白衣黑裙，淡泊简约。
瓶如美人，自宋至清，各有风韵。

唐美人是华丽繁锦，而宋美人则清素典雅，梅瓶也是如此。
宋代梅瓶，宛如在江南水乡，逢见的清雅文静的素衣少女。
梅瓶诞生于唐，最初的器型粗圆，到宋时洗尽绮罗，瓶口更小，瓶颈更短，瓶身初宽后内收，身长且纤瘦，整体修长秀美。
梅瓶在宋代被称为“经瓶”，经是容量，一瓶酒就是一经。但宋代是文人的盛世，四般闲事，插花风雅，由此酒器变花器。

宋人有诗云：“公余终日坐闲亭，看得梅开梅叶青。可是近来疏酒盏，酒瓶今已作花瓶。”
梅瓶成了风雅之物，每逢冬日，宋人雪中寻梅，折一支插于瓶中，陈于书案上，案几梅瓶，瓶中储冬，这是宋人对雅冬的小心思。

林逋曾植梅花几百株，家中常备梅瓶清供陈设。冬日煮酒独酌，酒罢就剪一枝开得最好的梅花，插于梅瓶之中。他说：“瓶映花清馨，花衬瓶逸雅，不恋经宴味，乐在梅妻家。”
我们时常坐于书斋，怀想自然。幸好有梅瓶，可以偷得一丝冬日，锁于瓶中。你看梅之清瘦，瓶之窈窕，焚香阅书就仿佛有红袖在旁，时时添香。
梅瓶，给了生活一丝温柔的风雅。

宋崇文，元崇武。这个游牧民族对美的感知，豪放如广袤的草原，长途奔袭的马蹄声和亘古不变的孤烟落日。
元代梅瓶，就如一个草原上骑马的飒爽姑娘。
在陶瓷审美上，元朝一改宋代梅瓶清丽，一变而成高大厚重的风格。元人好酒，所以梅瓶的瓶口变高，肩部更加丰润，胎厚体重，方便倒酒。
但元梅瓶最美之处，是与元青花的结合，青花的影子闪烁其上，给粗犷中添了一丝梦幻的美。

河北曾出土过一件青花海水龙纹八棱梅瓶，白中闪青八棱形，厚重高大，青花的海水与火焰，游龙凤鸟嬉戏其中，有一种神话般的梦幻。
谁能想到，元人精益求精的酒器，无心之中创烧出了梅瓶史上的梦幻美。
或许七百年前，一个草原来的壮汉，正在酒肆之中大口吃肉，大口喝酒时。桌上的青花梅瓶里，酒都快见底了，壮汉只想着让小二添酒，却未想他忽视的梅瓶，是后世人追逐的梦。
世间许多的美，有时是无意中形成的。

明代梅瓶，正如明代美学一般，在一个“约”字。
如捧经读书的闺中女子，不浮不艳，淡泊简约。
自宋到元，几度浮沉，梅瓶在明朝达到极致的巅峰，形不累赘，有理性有规则，变得直且瘦，曲线有力刚劲，显得稳重。
淡泊本真，是明梅瓶的美。

明梅瓶还是冥器，在明人心中，让梅瓶随亡者去另一个世界，可以保佑他久（酒）久平（瓶）安。而对于帝王来说，则是天长地久，江山太平。
再美的器物，死后皆留不住，所有的罗绮，皆会随时间变淡。明代瓷人必是明白这点，才把梅瓶设计成最淡泊本真的模样，因为如此，便能长长久久。
繁华落尽，才见真谛。

清代瓷器，水平工艺皆顶峰，引进了外国工艺，玩起了奇招。
梅瓶到了清代，像极了外国风情的异域美人。
清三代时期除了复刻前代的梅瓶外，每个皇帝都造自己喜欢的梅瓶。
康熙朝，沿袭宣德永乐时期，烧出来的梅瓶也是简洁硬朗，稳重宽博。到了雍正朝，梅瓶变得纤细清丽，曲线也更加地柔和。

清雍正 釉里红波涛白龙纹梅瓶 台北故宫博物院藏

而到了乾隆朝，则重工细琢，又有粉彩、珐琅彩等新品种。像乾隆的口味一般，有的梅瓶造得不太像瓶子，倒像罐子，总有奇型巧器。在大小上也不遵循尺度，大的近一米，小的十几公分。
清梅瓶，因为国力强盛，技术高超，玩得就是一个从心所欲不逾矩。
梅瓶本是酒器，饮酒一事，微醺之境，本就随心。这潇洒的意境，正如清人的梅瓶，开放自信，变化万千。

一代有一代之器物，
无论是饮酒唤月的豪放，
插花添香的风雅，
还是墓丧陪葬的浪漫，
梅瓶都记录了当时的生活方式。
或许器物，本是生活。