乐理习题一

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2020-01-12周日备课笔记
做教师的，要会设计习题，各种题型要涵盖所学习的知识内容。
还要会设计答题难度。
关于乐音知识学习阶段的习题
一、填空题
1.声音的三要素是（ ），（ ），音色。
2.自然界的声音和人类活动所产生的声音，可以分为（ ），和（ ）这两种。
3.标准的钢琴是（ ）个键的。
4.乐音体系中，一共有（ ）个乐音。
5.基本音名的名字是（ ）。
6.升记号是个（ ），降记号是（ ）。
7.还原记号是（ ）。
8.乐音是音乐中所使用的最主要、最基本的材料，音乐中的（ ），（ ）等均由乐音构成。
9.唱名只有（ ）个，分别是（ ）。
10.物体（ ）产生声音。体积越大的物体，所产生声音的频率越（ ）。
二、选择题
1.标准音的频率是（ ）赫兹。
100，400，440，420，
2.乐音中的最高音的频率是（ ）赫兹。
2万，2千，4784，4186，
3.中央C的音名是（ ）。
a，c，a1，c1，
4.标准音的音名是（ ）。
a，c，a1，c1，
5.老师操作钢琴弹出标准音，要求你唱出这个标准音以及与之高4度关系的音，这叫做（ ）。
模唱，视唱，构唱，练耳，
6.中央气象台预报今天的最高温度是（ ）。
摄氏20度，20度，20摄氏度，华氏20度，
7.曾经有一种帝王钢琴是97个键的，它是（ ）钢琴。
蓓森朵芙，雅马哈，珠江，斯坦威，
8.C大调主和弦的1（多do）是该和弦的（ ）。
基音，三音，冠音，根音，
9.基本乐理包括（ ）。
节拍，节奏，音程，读谱，
10.音乐学院的专业课有（ ）。
视唱练耳，音乐史，音乐欣赏，乐理，
三、判断题（ 对的打√，错的打 ×。 ）
1.钢琴课是音乐艺术院校的学生必修的公共课。
2.每一组钢琴键有7个键。
3.音域是指所有的乐音。
4.总音域是指乐音音列的总范围，即从它的最低音到最高音（大C2——小C8）间的距离而言。
5.和声学是指合唱的演员必须要学习的一门课程。
6.模唱就是看着谱子唱。
7.任意不重合的2个点之间还有无数个点。
8.半音是乐音的最小单位。
9.依次将钢琴的所有白键由左边到右边弹过，叫做这些音列的下行音。
10.有数字标记的小写字母是音名之一，标是下标。
四、问答题
1.什么是音名，什么是唱名？举例详细谈谈你对音名和唱名的认识。
2.乐音的功能是什么？
五、讨论题
1.探讨你现在主要操作的乐器的音域。
2.钢琴的键为什么要分组？
3.尝试了解自己唱歌的音域。
4.如何改变乐音的频率？如何改变乐音的强弱？如何改变乐音的音色？
改变乐音的频率，其实就是必须从根本上改变音源的振动频率。
从物理学上我们知道，决定机械物体的固有振动频率的数值的原因是：
1.物体的材质，物体的体积大小，物体的几何样式，
2.引起物体振动的原因，例如使用其他物体对音源物体的击打。
压力作用引起音源物体先形变，再释放，从而引起振动。
都是外力对音源物体作用，从而激励音源物体振动。
外力的作用方式不同，和作用位置的不同，都能够决定音源的振动频率不同。
除了机械物体外，还有电子的音源。
电子音源决定频率的是振荡器电子电路，还有分频器电路和倍频器电路。
电子振荡器电路形式有阻容振荡器，感容振荡器，纯电容型振荡器，
更有石英晶体振荡器等等。
决定乐音强弱的是物体振动的幅度即振幅，还有人与音源的远近距离。
决定振幅大小的主要是外力对音源物体的作用力的大小不同。
声波是能量场，波在传播过程中，能量会不断减弱。
离音源越近，声波的能量越大，离音源越远，能量越小。
决定音色的是物体的材质和物体的几何样式，
还有引起共振的其他物体的作用。
基音主要决定频率，泛音主要决定音色。
六、演奏操作题
1.按照这个例子，自己编写一段音阶练习曲，并使用乐器演奏。
1234 2345 3456 4567
2.单音模唱操作，老师用钢琴弹几个音，你模唱出来。
3.节奏模唱操作，老师用钢琴弹一个律动乐句，你模唱出来。
七、连线题
（略）
八、写谱题和扒谱题
（略）
九、网络操作题
（略）
十、改错题
（略）
十一、简谱和线谱相互翻译题
（略）
十二、画图题和画线谱操作题
（略）

答案呢？

音符
老外的思维模式，跟中国人有很大的不同。
咱中国人一般是先定义个“一”，再就是“二”，和其他。
例如
无极生太极，太极生两仪，两仪生三才，三才生四象，四象生五行，五行生六合，六合生七星，七星生八卦，八卦生九宫，一切归十方。
老外相反，先定义个“一”，再就是“二分之一”，一半了，哈哈。
跟着，把“一半”再分成“一半的一半”，四分之一，等等。
中国人先画个圈圈，说：这是一。
再画个一样的圈圈，两个圈圈了，说：这是二。
老外是先画个圈圈，说：这是一。
再把这个圈圈切一半，说：这是二分之一。
老外先画一个圈圈，定义一个音符。
跟着，想法子搞成这个音符的二分之一音符。
再想法子搞成二分之一音符的一半，四分之一音符。
切一半，不好弄，也不好看，就在圈圈上，想法子做个标记，当作一半。
反正记谱总是用最简单的笔画，添一笔，加点笔画的。
于是，圈圈就代表：
全音符，
各种音符就此诞生了。
二分之一全音符，简单叫做：二分音符。
四分之一全音符，简单叫做：四分音符。
八分之一全音符，简单叫做：八分音符。
音符为什么是弯弯曲曲的曲线？
跟老外书写文字有关，老外的艺术字体，叫做花体。
因为，音乐是声音的艺术。
声音有4个特性：音高，长短，强弱，音品。
所以，记谱，就要解决这些问题。
音高，所指的是频率的高低，例如，男高音，男中音，男低音。
女声比男声音要高一些。通俗讲，声音尖锐一些。
声音低沉，声音尖锐。
注意，音高不是说，声音响亮叫做高，响亮指的是强。是说的力度。
在钢琴键盘上，越往键盘右边弹出的音，音高就越高。
反之，越往键盘左边弹出音，音高就越低。
相同种类的乐器，体积越小的，音越高。
体积越大的，音越低。
所以，大葫芦丝，比小葫芦丝音低一些。
同一根弦，越长，拉出的音越低。
越短，拉出的音越高。
二胡乐器，把位越低的，弦振动距离越短，音就越高。
五线谱是时值符号，单个的音符无法表达音高。
音高是依靠符号在五根线上的位置高低，来决定的。
而简谱是音高符号，本身就表达了高低。
线谱中，二分音符的时值，是全音符时值的一半。
简谱用附加的线来表示时值，增时线，减时线，附点，等等。
一个音的长短，记谱就是解决时值问题。
时值，是一个相对的时间长度。
一般不会说几秒钟。
而是根据演奏速度而定时间长短的。
简谱和线谱，都是老外发明的。
线谱大约在很早很早就有雏形了，大约在7世纪就有了。
直到西元1600年后，才逐步完善。
而简谱是在16世纪才有雏形的，1742年后才逐步完善。
现在，老外的音乐教学，基本不用简谱，而是用的线谱。
简谱，用得最多的，只有在中国。
日本对中国的文化影响最大，简谱也是由日本传来的。
日本民治维新以后，把西方的科技和文化，大量的吸收与引用。
中国清朝后期，眼瞅着日本进步与发达，也不断派人去日本学习。
由于线谱发明在前，简谱在后。
老外还是根据线谱的思想，发明的简谱。
还是想法弄出一个全音符，再搞出一半的时值，二分之一全音符。
等等。
这之间，折腾了好多年，终于弄成了用一个音符，来记录一个四分之一音符，简称四分音符。
参与研究和发明的人，有好多个。
当然了，这些老外，都是在教会里服务的。
为了上帝，而唱赞歌，宣扬上帝是他们发明的动力。
以上，就是为什么有：
全音符，二分音符，四分音符，八分音符............的缘由。
咱中国人弄的音符，绝对不是什么二分，四分，而是独立的一个一个的汉字。
就是古老的：
汉字谱，
工尺谱。
地域文化的不同，造就了不同的文化样式。
高音谱号，低音谱号，中音谱号，等，看起来很古怪，奇特。
其实，就是拉丁字母，就是老外的艺术字体，
就跟咱中国的各种字体一样，
例如，大篆，小篆，隶书，行书，草书。
我们可以简单认为是英文字母：g , f , c 。
高音谱号，是英文的花体，就是艺术字体g 。
由于现在是电脑时代，只要我们在自己电脑里安装上这种字体，就可以打字出花体了。
五线谱，5根线，4个空（间），可以记录9个音符高度。
越低的位置，音就越低；
越高的位置，音就越高。
但是，具体怎么确定记录哪一个音呢？
对了，事先定一个音，其他依据这个音，依次定音的高度。
这，就是谱号的来源。

小知识
音名为什么是CDEFGAB，而不是ABCDEFG的顺序呢？
原来，都是历史给开的玩笑。
当英国人发明音名的时候，其实，是想按照ABCDEFG的顺序来给乐音命名的。
当时，英伦三岛流行的歌曲和音乐，都是小调的哦。
大调歌曲，还没有发展到英国本土来。
或者说，还不是主流的音乐。
小调的主音是6，按照小调歌曲所排列的音阶顺序是ABCDEFG，
对应的唱名就是6712345。
简谱的发明是后来的事情了，我们也没有办法，
而再重新把1234567，来对应ABCDEFG啦。

为什么G是高音谱号，F是低音谱号呢？
表面看，G只是比F仅仅高1度音呀。
其实，把G写在比较低的位置（第2线），就留下了更多的高音空间，来记录更高的音。
把F记录在比较高的位置（第4线），就留下了更多的低音空间，来记录更低的音。
所以说，G是高音谱号，F是低音谱号了。

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备课笔记
我已经介绍了好几种方法来记忆五线谱了。
1.和弦相关记忆法，
2.五度相关记忆法，
3.分组记忆法，每次分组仅仅只记忆3个，或2个。
4.特殊位置记忆法，下加一线是中央C，G谱号在第二线就是G，最中间的线是B。
下面再介绍第5种记忆方法，即三度关系记忆法。
注意：所有的记忆方法，需要动手写，动口读和唱，才能慢慢掌握。
天上不会掉馅饼，饭菜须得自己动手做出来。
三度关系，记住五线谱。
1.第一步，先要学会记忆固定调唱名法之中的，音名与唱名是固定不变的。即：
C D E F G A B ，
1 2 3 4 5 6 7 。
看到D要唱2（re），
看到F要唱4（fa），
看到A要唱6（la），
看到C要唱1（do），
看到E要唱3（mi），
看到G要唱5（sol），
看到B要唱7（si）。
2.第二步，读习惯三度关系的音的唱名。
哆 咪 梭 西，
锐 发 拉 哆。
1 3 5 7 ，
2 4 6 1 。
3.第三步，看线谱，
从第一线到第五线是：E G B D F ，
对应的唱名是：3 5 7 2 4 。
多读几次，正读与反读，即顺着读，逆向读。
相互翻译读和写，即看音名读写唱名。
看唱名读写音名。
读顺溜了，就会有感情啦。哈哈~~~
4.第四步，看线谱，
从第一间到第四间是：F A C E ，
对应的唱名是：4 6 1 3 。
多读几次，正读与反读，即顺着读，逆向读。
相互翻译读和写，即看音名读写唱名。
看唱名读写音名。
读顺溜了，就会有感情啦。哈哈~~~
5.线谱上：
任何相邻的两条线的关系，一定是三度音关系。
任何相邻的两个间的关系，也一定是三度音关系。
手动操作，动手写，边写边唱，边写边读。
结合以上的操作，就可以记住了。
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英文单词：脸——FACE，正好就是四个间的音名哦。
脸，脸，脸！
飞丝，飞丝，飞丝！

自然
自然，音乐中的自然这个词，有着特殊的意义。
例如：
自然音阶，
自然大调，
自然小调，
自然音程，
自然半音，
自然全音，
等等。
这里的自然是什么意思呢？
先来说说“自然音阶”吧。
音阶，是人类祖先通过大量的唱的原始音乐活动，以及很长的历史时间的积累，悟出来的。
不是某个人，或某个集团创造的。
音阶是天然存在的，人类通过音乐活动，慢慢摸索到了音阶。
是声音在音乐中的物理天性。
按照这几个音唱歌，就舒服，就好听。
通过后来的人的总结，归纳出：
这些歌曲中的一个一个的音，
要是把它们从低音到高音，
依次排列，就有一种如同阶梯形式一样的一级一级的音。
这就叫做音阶了。
故，音阶就是被人类从音乐活动，和音乐现象中总结出来的。
所以说，音阶是天然存在的。
自然的意思，就是天然。
自然，对应的是理性。
人类音乐活动自发的产生的东西，一般叫做自然。
有了刻意的，理性的音乐理论指导，从而创作出来，
并总结出的音乐现象和音乐概念和知识，叫做理性化的东西。
网上有人做了个视频，很形象地说明三分损益法律制的规律现象。
表面看，表达了三分损益法，却让人感觉到：音阶是某人创造的一般。
实在是南辕北辙了。

小知识
为什么在书面上画拍子，是斜着的线条，像个英文字母V呢，手打拍子是一下一上的啊？
因为，如果画竖直的垂线，会在同一个位置造成线条重合。
重合的线条，是无法浏览和不便于表达意思的。
也是不便于学习和交流的。
还因为，音乐是流动的，在时间运行中，上下画线条，
就如同在运动的纸带上画，留下的痕迹就是斜的。

书面的文本是静态的，音乐现象却是动态的。
要用静态的文字来表达动态的音乐，就得根据动静的特点，做不同的形式表达了。

五、音列，音级，基本音级，
李某光在他的乐理书中，随便几句，根本就没有讲清楚这些最基本的概念。
他稀里糊涂抄袭苏-联老大哥的书，估计他本人也没有搞明白这些东西。
1.音列，把乐音体系之中的97个乐音，按照音高的高低关系，依次排列起来。
画出它们的形象的图示，是不是像个阶梯呢？！
乐音体系排队，按照各个音的频率大小排队，就如同人有高矮不一，而按照高的矮的排队的队列一样。
乐音的音列，就是按照音的高低次序排列的队列，叫做音列。
乐音的音列，每个音与它相邻的音，都是半音的音高差度。
从频率的数值大小上来看，是等比数列关系。
详见钢琴键盘图，并弹奏钢琴的所有键，从左向右，依次弹。上行半音音阶。
2.音级，音列像阶梯，那么每一个音与相邻音，是不是像阶梯的一级一级的呢。对！
乐音与乐音，不是连续的频率数值，不是像斜坡，不能画出一条斜线。
一个音，与它上一个音，和它下一个音，这之间，音的高度是跳跃的。
跳跃的跨度就是半音。
形象说明，乐音不能够像拉二胡的弦，滑动按指，从而是一段连续的，中间没有缝隙的音。
乐音与相邻乐音之间，是有很大的其他音的空间的，是有着各个乐音点之间的巨大的其他音的空隙的。
这中间的其他音，尽管好听，尽管也是那个乐器发出的音，但是，它们不属于乐音。
乐音，在二胡的琴弦上，只是很少的几个“点”的位置，所发出的音。
离开了这几个点的位置，所发出的音，都不算音乐中所使用的97个乐音体系之中的音。
这些音，是不被世界承认的乐音，是无法跟其他人合奏的乐音。
音级，就是为了区分以上我们讨论的，不能是一段连续音，不是无数个频率数值的音。
从而将无数个频率的音之间，分离出来的，最起码的音程单位。
音级，是对乐音体系中所有乐音在音列中，音高的频率数值的最小跨度的描述。
音级，也是对乐音体系中半音音阶的规范。
音级，也可以对7声音阶规范。
同样地，音级也可以对5声音阶规范。
这样看，音级可以是半音单位。还可以是度单位。甚至在不同的体系中，有不同的单位。
音级，简单说，就是音的级别。是对乐音各种音阶的音之间的音程的规范。

节奏是个什么东西？
在视唱练耳课中，节拍和节奏的模唱，一般读节奏，某个音响点子，我们会读它的延长音。但是，如果你不延长，点子读出后，就停留时间，节奏还是正确的。

例如，操作小军鼓来打节奏，由于小军鼓基本不会自己延长音，你敲一下，它就咚，几乎没有延长音了。可是，节奏还是节奏。

节奏，需要在某个时间点上，你来那么一下。仅仅只需要有个“点”，跟点的长短并没有关系。只跟各个点的时间间隔有关系。