之后，《周刊读卖》开始连载广濑君的《厄洛斯》（EROS），直至其成书出版前，我同样也没读过。从名字看来极容易让人联想到色情之类，当时我还以为他开始改变风格了。与其他很多作品一样，广濑君也在小说名字上吃了亏。理应取个暗示性强、比较容易让人接受的名字。
然而，在读到单行本时，我却立刻被吸引住了。在看《负数与零》的时候，也是如此。
只不过，我只要读到以一九三五年的东京为背景的部分，心内就会涌起一股怀旧之情，变得如痴如醉起来。
《厄洛斯》也是这样一部作品。连本乡曙町都出来了，我在那里出生并度过了少年时代。读着读着，我感觉自己像是乘坐“时间机器”飞回到了过去。
虽然对曙町附近的描写不够充分是一个遗憾，但我觉得这已经够了。更为详细的描写反而会让人感觉腻烦，会让人感到好像是自己的宝物被别人拿走了似的。
不过，对于大家共有的宝物，也就是以银座为背景的一系列描写却精彩非凡，再现了那个时代的嘈杂与喧哗，甚至让人嗅到了当时空气的味道。
二十世纪三十年代虽然涌现出了大量的风俗小说，但由于跟不上潮流，现在几乎都被人们淡忘了。然而，广濑君的作品，却每一部都充满了新鲜感。或许，将来也不会被时代淘汰。可以说，这是因为他采用了新颖的手法。
那样一个陈旧的年代，在几十年之后，通过这样一位作家的笔得以再现，这是我们未曾预料到的。
就这一点而言，北杜夫君的《榆家的人们》也同样可以被称之为优秀的作品。当然，北杜夫是在山村长大的，而广濑正是在银座长大的，两人的作品自然会风格迥异。
我曾经将广濑君的风格归为美国科幻作家雷·布雷德伯里和杰克·芬尼一类，同属怀旧派作家。不过，尽管我觉察到他们之间还有一些微妙的差异，但理由却难以言明。然而最近，我渐渐明白，这中间的差异就是美国与日本的差异。
日本——尤其是东京——在空袭中化为焦土，之后建起的一切构成了跟从前似像非像的风景。古老的东京已经不复存在。回忆过去，深感悲痛，这不能简单地归结于一般的怀旧主义中的伤感情节。东京不是纽约，不是芝加哥。在广濑正的作品中，找不到赤裸裸的伤感。
对于这已经消失了的过去，广濑君试图按他的口味将其再现。当我知道他本来是学建筑的之后，以前的疑虑便烟消云散了。尽可能详细地再现原来的风貌，这其实是为了更深切地怀旧。而且，他成功了。不过，这却是一件让人无从下手的大计划和大工程。他曾经这样说过：“我已经仔细调查过了那个时代银座商店的排列。”
这话着实让我吃了一惊。而且，听说他调查的不仅仅是银座，有关当时的方方面面情况他都调查过。他甚至收集了大部分当时的《朝日画报》。
跨越时空的科幻小说，总是聚焦动荡的时代。但是，广濑君却将目光投向了较为平静的年代，这是史无前例的。我能感觉到作者在进行创作时是愉快的，他并没有刻意地营造科幻小说的氛围。读者无须了解深奥的科幻理论，便能轻松进入到作品当中的世界。
然而，广濑君的逝世实在令人惋惜。听说，他正在构想好几种题材的小说，构思尚未完成，人却已经仙游了。在他尚未完成的构思当中，好像还包括了以战前东京为舞台的作品。要是能够拜读到这些作品就好了。
广濑君的作品，在反映人性的时候，很少有咄咄逼人的东西，字里行间洋溢的是一种宽松、愉悦的气氛。另外，他还出版过《宇宙尘》的讽刺版《宇宙鹿》，其中可见他性格中的幽默感。而且，他的幽默也很有品位。
按道理，本应该写出一篇更像解说的文章。不过，我不愿把自己的理解强加给读者。对于广濑君的小说，每个人都有自己的理解吧。因此，我不揣冒昧写了对他的种种回忆。若读者能把这篇解说看作是关于广濑君的小说创作的参考资料来读的话，那我将不胜荣幸了。
然而，在读到单行本时，我却立刻被吸引住了。在看《负数与零》的时候，也是如此。
只不过，我只要读到以一九三五年的东京为背景的部分，心内就会涌起一股怀旧之情，变得如痴如醉起来。
《厄洛斯》也是这样一部作品。连本乡曙町都出来了，我在那里出生并度过了少年时代。读着读着，我感觉自己像是乘坐“时间机器”飞回到了过去。
虽然对曙町附近的描写不够充分是一个遗憾，但我觉得这已经够了。更为详细的描写反而会让人感觉腻烦，会让人感到好像是自己的宝物被别人拿走了似的。
不过，对于大家共有的宝物，也就是以银座为背景的一系列描写却精彩非凡，再现了那个时代的嘈杂与喧哗，甚至让人嗅到了当时空气的味道。
二十世纪三十年代虽然涌现出了大量的风俗小说，但由于跟不上潮流，现在几乎都被人们淡忘了。然而，广濑君的作品，却每一部都充满了新鲜感。或许，将来也不会被时代淘汰。可以说，这是因为他采用了新颖的手法。
那样一个陈旧的年代，在几十年之后，通过这样一位作家的笔得以再现，这是我们未曾预料到的。
就这一点而言，北杜夫君的《榆家的人们》也同样可以被称之为优秀的作品。当然，北杜夫是在山村长大的，而广濑正是在银座长大的，两人的作品自然会风格迥异。
我曾经将广濑君的风格归为美国科幻作家雷·布雷德伯里和杰克·芬尼一类，同属怀旧派作家。不过，尽管我觉察到他们之间还有一些微妙的差异，但理由却难以言明。然而最近，我渐渐明白，这中间的差异就是美国与日本的差异。
日本——尤其是东京——在空袭中化为焦土，之后建起的一切构成了跟从前似像非像的风景。古老的东京已经不复存在。回忆过去，深感悲痛，这不能简单地归结于一般的怀旧主义中的伤感情节。东京不是纽约，不是芝加哥。在广濑正的作品中，找不到赤裸裸的伤感。
对于这已经消失了的过去，广濑君试图按他的口味将其再现。当我知道他本来是学建筑的之后，以前的疑虑便烟消云散了。尽可能详细地再现原来的风貌，这其实是为了更深切地怀旧。而且，他成功了。不过，这却是一件让人无从下手的大计划和大工程。他曾经这样说过：“我已经仔细调查过了那个时代银座商店的排列。”
这话着实让我吃了一惊。而且，听说他调查的不仅仅是银座，有关当时的方方面面情况他都调查过。他甚至收集了大部分当时的《朝日画报》。
跨越时空的科幻小说，总是聚焦动荡的时代。但是，广濑君却将目光投向了较为平静的年代，这是史无前例的。我能感觉到作者在进行创作时是愉快的，他并没有刻意地营造科幻小说的氛围。读者无须了解深奥的科幻理论，便能轻松进入到作品当中的世界。
然而，广濑君的逝世实在令人惋惜。听说，他正在构想好几种题材的小说，构思尚未完成，人却已经仙游了。在他尚未完成的构思当中，好像还包括了以战前东京为舞台的作品。要是能够拜读到这些作品就好了。
广濑君的作品，在反映人性的时候，很少有咄咄逼人的东西，字里行间洋溢的是一种宽松、愉悦的气氛。另外，他还出版过《宇宙尘》的讽刺版《宇宙鹿》，其中可见他性格中的幽默感。而且，他的幽默也很有品位。
按道理，本应该写出一篇更像解说的文章。不过，我不愿把自己的理解强加给读者。对于广濑君的小说，每个人都有自己的理解吧。因此，我不揣冒昧写了对他的种种回忆。若读者能把这篇解说看作是关于广濑君的小说创作的参考资料来读的话，那我将不胜荣幸了。
