日式花道的风格演变
立花：最早的花道风格
虽然日本在公元6世纪就出现了最早的插花，但第一种确立的日式花道造型——立花——到15世纪才出现。据记录，在1470年左右，池坊专庆创作了一件举国震惊的立花作品。这个日期通常被认为是日式花道正式诞生的时间。作为日本最古老的花道流派——池坊，其源头可追溯至621年。当年，圣德太子派遣第一批外交使节去往中国，而小野妹子就假冒了僧人池坊这一名字，定居在京都一个寺庙旁边的小池塘边，这座寺庙的名字是六角堂，但由于池坊在此隐居，所以也被称为池坊，字面意思是“池塘边僧侣的住所”。
早期的立花是为了呈现佛教的理想之美，强调秩序和华丽，如今则已发展成为一种相当繁复的插花形式。作为高雅与精致的象征，立花也被称为“花道之后”，被人们作为一件美妙的艺术品来欣赏。一件典型的立花作品，通常包含九大枝型。
投入花
投入花诞生于16世纪，在17世纪开始变得流行。它包含了除立花以外的所有其他插花风格，字面意思是简单地“扔进去”；与其说投入花是一种风格，倒不如说它压根就没有风格——仅仅是简单地把鲜花放到容器里面而已。这种不经意而为之的感觉，也是投入花最主要的特色，在技法上也要求作品不能呈现出过多人工雕琢的痕迹。在容器的选择上多使用直立、窄口的花瓶。
不似立花受各种规则所限，投入花的风格更加自由，也更容易展现自然之美，因此受到平民和商人阶层的喜爱。仅用少量花材和极短时间就能制作完成的投入花，即使在最简陋的房间里，也不失美感。
茶室花
茶室花是一种专为茶道而创作的插花形式。这种一枝独秀胜过万紫千红的极简之美，与立花的华丽之风截然不同。尽管茶室花有其独特之处，但它并不属于某种花道风格，它由投入花演变而来。不过在茶室花中，60% 的艺术价值取决于花瓶，30% 取决于花材的选取，创作者的技艺大概只占10%。
生花：形式与简洁的统一
立花和投入花两种风格互相影响，相互渗透，到了18世纪，一种新的花道风格——生花——形成了。生花保留了立花的一些基本原则，在形式上更加简单灵活；枝条、花朵、草叶等构成立花的点、线、面及其空出的留白空间；留白不仅是整个作品不可或缺的一部分，也是与周围环境保持一致不可或缺的一部分。
生花保留了立花枝型中的三大主枝，即真、副、受（不过在生花中，受通常被称为体先，即体的先端）。与传统的立花比，生花体量更小，更适宜放在家里常见的壁龛内；在风格上，生花的三大主枝相对固定，又比投入花更为正式。不仅如此，生花的花材被固定在底部的木质或金属制品上，不论容器高或矮、瓶口大或小，花材都能牢牢地地挺立在容器中央。
盛花：全面的自由时代
19世纪，西方文化的引入逐渐对日式花道产生了巨大冲击。1907年，花道大师小原云心开始展出使用了西方花材的花道作品。小原云心原本是池坊的一员，但后来他离开池坊并创立了新的流派——小原流，这一流派目前仍然是日本最大、最著名的花道流派之一。小原云心首创了一种全新的风格——盛花，字面意思是“一大堆花”。与生花相比，盛花选取浅口的花瓶，花材也不再局限于某一固定位置，形式更加自由活泼，很快便成为最流行的花道风格。
立花：最早的花道风格
虽然日本在公元6世纪就出现了最早的插花，但第一种确立的日式花道造型——立花——到15世纪才出现。据记录，在1470年左右，池坊专庆创作了一件举国震惊的立花作品。这个日期通常被认为是日式花道正式诞生的时间。作为日本最古老的花道流派——池坊，其源头可追溯至621年。当年，圣德太子派遣第一批外交使节去往中国，而小野妹子就假冒了僧人池坊这一名字，定居在京都一个寺庙旁边的小池塘边，这座寺庙的名字是六角堂，但由于池坊在此隐居，所以也被称为池坊，字面意思是“池塘边僧侣的住所”。
早期的立花是为了呈现佛教的理想之美，强调秩序和华丽，如今则已发展成为一种相当繁复的插花形式。作为高雅与精致的象征，立花也被称为“花道之后”，被人们作为一件美妙的艺术品来欣赏。一件典型的立花作品，通常包含九大枝型。
投入花
投入花诞生于16世纪，在17世纪开始变得流行。它包含了除立花以外的所有其他插花风格，字面意思是简单地“扔进去”；与其说投入花是一种风格，倒不如说它压根就没有风格——仅仅是简单地把鲜花放到容器里面而已。这种不经意而为之的感觉，也是投入花最主要的特色，在技法上也要求作品不能呈现出过多人工雕琢的痕迹。在容器的选择上多使用直立、窄口的花瓶。
不似立花受各种规则所限，投入花的风格更加自由，也更容易展现自然之美，因此受到平民和商人阶层的喜爱。仅用少量花材和极短时间就能制作完成的投入花，即使在最简陋的房间里，也不失美感。
茶室花
茶室花是一种专为茶道而创作的插花形式。这种一枝独秀胜过万紫千红的极简之美，与立花的华丽之风截然不同。尽管茶室花有其独特之处，但它并不属于某种花道风格，它由投入花演变而来。不过在茶室花中，60% 的艺术价值取决于花瓶，30% 取决于花材的选取，创作者的技艺大概只占10%。
生花：形式与简洁的统一
立花和投入花两种风格互相影响，相互渗透，到了18世纪，一种新的花道风格——生花——形成了。生花保留了立花的一些基本原则，在形式上更加简单灵活；枝条、花朵、草叶等构成立花的点、线、面及其空出的留白空间；留白不仅是整个作品不可或缺的一部分，也是与周围环境保持一致不可或缺的一部分。
生花保留了立花枝型中的三大主枝，即真、副、受（不过在生花中，受通常被称为体先，即体的先端）。与传统的立花比，生花体量更小，更适宜放在家里常见的壁龛内；在风格上，生花的三大主枝相对固定，又比投入花更为正式。不仅如此，生花的花材被固定在底部的木质或金属制品上，不论容器高或矮、瓶口大或小，花材都能牢牢地地挺立在容器中央。
盛花：全面的自由时代
19世纪，西方文化的引入逐渐对日式花道产生了巨大冲击。1907年，花道大师小原云心开始展出使用了西方花材的花道作品。小原云心原本是池坊的一员，但后来他离开池坊并创立了新的流派——小原流，这一流派目前仍然是日本最大、最著名的花道流派之一。小原云心首创了一种全新的风格——盛花，字面意思是“一大堆花”。与生花相比，盛花选取浅口的花瓶，花材也不再局限于某一固定位置，形式更加自由活泼，很快便成为最流行的花道风格。
