在常人看来，西方文化的引入势必会对日式花道产生冲击，不管是因为西方国家新颖花材的引入，还是因为建筑形式的改变引发的壁龛等室内格局的改变。然而，日式花道却比想象中更加持久和稳定。在它平淡无奇的外表下，日式花道却比同期任何一种西方插花流派更加发达、系统化。在这种情况下，反而是西方的插花率先受到日本花道的影响。不仅如此，为了防止被西化，日本的传统花道反而得到了加强，1888年，花道被作为日本西化后公共教育体系中女子标准课程的一部分。

最初，为了固定花材，人们设计了一个有可移动隔板的盒子，可以根据花朵和枝条的高度调整厚度，以便使植物材料保持直立。直到19世纪晚期，剑山才开始出现。这是一 种扁平的专门用于固定花材的金属支架，!上有垂直的针，可以刺穿树枝和茎干。剑山在某种程度上与扣环(一块带孔的玻璃片或金属板)的使用方式相同，但它可以允许植物以任何角度插在上面，可以更自由地放置和固定花朵。剑山也比般的扣环更容易隐藏。从某种意义上说，剑山的出现可以说是一种技术革新和基础，没有它，在浅容器里自由地根据需要来进行插花是不可能的;没有它，盛花这一花道风格也不可能存在 。虽然剑山这个词可翻译成其他词汇，但“剑”和“山”既形象又准确，本书也选择保留这一称谓。
在昭和(1926- 1989年)和平成(1990-2019年)时代，盛花也为更加奔放、更加不拘泥于形式的其他花道风格奠定了基础。随后产生了自由花(意为“自由的插花”)和草月流(意为“前卫的插花”)。在本书中，后者也被称为抽象派风格。自由花的选材都是植物材料，而草月流把一些金属材料和其他的人造材料也纳入到作品中。

有些现代抽象派插花作品里压根就没有鲜花，若不是其创作者为花道艺术家，将其归类为抽象雕塑似乎要更加合适例如第20.118和119页)。一些人不免抱怨，花道正在被颠覆传统观念的现代主义所扼杀，不过更明智的看法是，花道艺术正在不断发展壮大，焕发新的活力，以湖足我们这个时代创造性的需求。看似最狂放不羁的抽象派，却根植于最传统的基本技巧，并以将这些传统技法传播给更多人为己任。他们对美的追求，对花道何去何从的思考，丝毫不逊色于传统花道艺术家。