日本插花的前史可以追溯日本飞鸟时代（公元7世纪），圣德太子派小野妹子任唐使节，致力于佛教及我国文明的传达。小野妹子曾三次来我国，不断地将唐代礼仪、佛前供花以及供花用的青铜花瓶、祭坛器皿等传至日本，使日本佛教得以开展，然后也促进了祭坛插花的鼓起，并开展为早期的祭坛插花艺术。小野妹子完结使节后，寓居太子创建的六角堂的池坊，首要拟定了祭坛插花时的花材配置的规则，成为日本插花的始祖。
早在6世纪，佛教刚从中国和朝鲜传入日本时，就在佛像前摆放鲜花是寺庙僧院的传统，有了简简单的插花。这些作为祭品的花束逐渐形成了在过去的几个世纪里，公元752年，东大寺入驻了一一种十分精致的样式。据说佛像前的祭祀用花尺寸大尊高达53尺'的佛像。
据真实资料记载，佛前得惊人，世纪寺庙重修时，供花足足有40尺高。得知早)期的佛前供花是如何布置虽然我们已无从以看出，当时典型的插花-般的，但从后期的资料中可以成，它们被随意放置于高的细颈由几个花朵或是枝条组成，羊花飘浮在浅盘中。早期的佛花瓶中，或是几朵无梗的毛持的花瓶都比较相似，里面像和织锦显示佛教的神明手攻中象征宇宙，所以它的都包含莲花和莲叶。莲花在佛意象在早期佛教中频繁出现。
至于插花究竟是从何时开始被用于非宗教目的的，我们已无从得知。不过在平安时代(8-12世纪)在诗上附上一枝花以表达情意已是一种很普遍的习俗。 这枝花之后会被放在盛水的碗中或是房间里某个特定的角落。最早的世俗插花很可能就来自于这些寄托情愫的小花枝。
从平安时代结束到镰仓时代的13世纪，一种依墙平放的长板开始出现，并被用来装饰宫廷贵族和高级武士的住所。-般这种平板上会放置3~5个矮桌，中间的桌子上放烛台、香、香座和花瓶，两边的桌子则放上插花。花的高度是花瓶的1.5倍，与如今的插花相比要短一些，桌子上方的墙上则会挂上3或5幅卷轴画。这些正式而庄重的插花形式构成了后世的壁龛的雅形。
日本插花的前史可以追溯日本飞鸟时代（公元7世纪），圣德太子派小野妹子任唐使节，致力于佛教及我国文明的传达。小野妹子曾三次来我国，不断地将唐代礼仪、佛前供花以及供花用的青铜花瓶、祭坛器皿等传至日本，使日本佛教得以开展，然后也促进了祭坛插花的鼓起，并开展为早期的祭坛插花艺术。小野妹子完结使节后，寓居太子创建的六角堂的池坊，首要拟定了祭坛插花时的花材配置的规则，成为日本插花的始祖。
14世纪日本与我国明代贸易往来十分昌盛，其时足利义满将军非常景仰我国的文物，举办“花御会”（即插花竞赛），并仿效我国，鼓起了”七瓶花赛”。其时把插花作为一文娱消遣活动，从此，插花逐渐摆脱宗教色彩，步入宫廷、武士、贵族之家，由供花变成赏花，作为庆典和装修的艺术品，由此开端了插花方式的规范化，即重视构图美又崇尚天然，常以7-9支花材构图，并用常绿枝叶相配，要求以一个立体花瓶表示平面庭园景色，早期的“立华”方式产生。
15-16世纪今后，插花广泛普及，插花技艺得到长足进展，艺术风格也有较大变化，除了“立华”花型完善以外，还派生出“生花”花型。并得以快速开展，它主张以少而精的花材表现植物的形态美、色彩美和组合美，着重实在和优雅，反对非植物的使用，多以3支花来表现，代表古代东瀛思维中所理解的天、地、人之宇宙。今后插花在日本形成必定的体系，新的插花门户时有产生。
17世纪(1699)，我国的<<瓶史>>在日本出版，受到插花界的极大重视，并按照此理论成立了“宏道流”。18世纪今后呈现了“自在花”，它不同“生花”和“立华”是依直觉及感觉为依据，不拘泥合作方式和方式，完成自在的艺术化构图。一同流行一种更简单的“投入花”方式，采用细花的花瓶，重视色彩和天然。
19世纪中叶，明治维新使传统的日本花道一度堕入低潮。明治维新后，外国文明大量输入，并接受西方园艺植物和插花影响，日本花道也蕴酿一次革新，各种门户应运而生，公元1897年鼓起“盛花”，还有“文人花”等等。20世纪初，日本花道又有一次前史性革新，公元1926年呈现了“自在插花”及1927年的草月流，草月流分成实用型，创造型和笼统型。一般3主枝，也叫天、地、人(真、控、副)。随明治维新妇女社会地位的提高，插花艺术(花道)与茶道一同成为妇女的修养之一。
伴随着许多现代化流派的出现，花道改革如火如荼地进行。 草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979年），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。另外，传统流派，例如：池坊流在保持自己经典造型以及对“立花”和“生花”做了现代改进的基础上，在课程安排上增加了更多新的花道手段，包括“盛花”等。日本当代的花道舞台由三个著名的流派所占有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都拥有超过百万的弟子。除了这三个流派，日本还有成千个大大小小的花道流派。其中较大的流派在世界各地都建立了分会和学习团体。1956年， 代表各花道、各流派的利益的组织－花道国际－在日本东京成立，这一组织的成立促进了花道艺术在全球范围内的发展。
在日本，花道艺术已经成为许多不属于任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各种花道造型装点着普通人的家庭生活，在一些特殊的时刻和节日中，人们则采用某些特殊的材料表达了美好的愿望。在新年，代表永恒的长青松，尤其受到插花者的欢迎，并且通常和竹子搭配使用，表达了人们青春常驻的美好祝愿；杏花则适合送与受尊敬的老人；三月三日，为日本传统的偶人节（“雏祭” ），也被称为女孩节，人们常把桃花和传统的木偶搭配在一起展示，表示内心的祝愿；在儿童节（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星节的造型“棚机”是用竹子作为装饰的一部分；九月，人们集会赏月（“月” ）时，用南美洲草来做花道造型，代表了萧瑟的秋天。
早在6世纪，佛教刚从中国和朝鲜传入日本时，就在佛像前摆放鲜花是寺庙僧院的传统，有了简简单的插花。这些作为祭品的花束逐渐形成了在过去的几个世纪里，公元752年，东大寺入驻了一一种十分精致的样式。据说佛像前的祭祀用花尺寸大尊高达53尺'的佛像。
据真实资料记载，佛前得惊人，世纪寺庙重修时，供花足足有40尺高。得知早)期的佛前供花是如何布置虽然我们已无从以看出，当时典型的插花-般的，但从后期的资料中可以成，它们被随意放置于高的细颈由几个花朵或是枝条组成，羊花飘浮在浅盘中。早期的佛花瓶中，或是几朵无梗的毛持的花瓶都比较相似，里面像和织锦显示佛教的神明手攻中象征宇宙，所以它的都包含莲花和莲叶。莲花在佛意象在早期佛教中频繁出现。
至于插花究竟是从何时开始被用于非宗教目的的，我们已无从得知。不过在平安时代(8-12世纪)在诗上附上一枝花以表达情意已是一种很普遍的习俗。 这枝花之后会被放在盛水的碗中或是房间里某个特定的角落。最早的世俗插花很可能就来自于这些寄托情愫的小花枝。
从平安时代结束到镰仓时代的13世纪，一种依墙平放的长板开始出现，并被用来装饰宫廷贵族和高级武士的住所。-般这种平板上会放置3~5个矮桌，中间的桌子上放烛台、香、香座和花瓶，两边的桌子则放上插花。花的高度是花瓶的1.5倍，与如今的插花相比要短一些，桌子上方的墙上则会挂上3或5幅卷轴画。这些正式而庄重的插花形式构成了后世的壁龛的雅形。
日本插花的前史可以追溯日本飞鸟时代（公元7世纪），圣德太子派小野妹子任唐使节，致力于佛教及我国文明的传达。小野妹子曾三次来我国，不断地将唐代礼仪、佛前供花以及供花用的青铜花瓶、祭坛器皿等传至日本，使日本佛教得以开展，然后也促进了祭坛插花的鼓起，并开展为早期的祭坛插花艺术。小野妹子完结使节后，寓居太子创建的六角堂的池坊，首要拟定了祭坛插花时的花材配置的规则，成为日本插花的始祖。
14世纪日本与我国明代贸易往来十分昌盛，其时足利义满将军非常景仰我国的文物，举办“花御会”（即插花竞赛），并仿效我国，鼓起了”七瓶花赛”。其时把插花作为一文娱消遣活动，从此，插花逐渐摆脱宗教色彩，步入宫廷、武士、贵族之家，由供花变成赏花，作为庆典和装修的艺术品，由此开端了插花方式的规范化，即重视构图美又崇尚天然，常以7-9支花材构图，并用常绿枝叶相配，要求以一个立体花瓶表示平面庭园景色，早期的“立华”方式产生。
15-16世纪今后，插花广泛普及，插花技艺得到长足进展，艺术风格也有较大变化，除了“立华”花型完善以外，还派生出“生花”花型。并得以快速开展，它主张以少而精的花材表现植物的形态美、色彩美和组合美，着重实在和优雅，反对非植物的使用，多以3支花来表现，代表古代东瀛思维中所理解的天、地、人之宇宙。今后插花在日本形成必定的体系，新的插花门户时有产生。
17世纪(1699)，我国的<<瓶史>>在日本出版，受到插花界的极大重视，并按照此理论成立了“宏道流”。18世纪今后呈现了“自在花”，它不同“生花”和“立华”是依直觉及感觉为依据，不拘泥合作方式和方式，完成自在的艺术化构图。一同流行一种更简单的“投入花”方式，采用细花的花瓶，重视色彩和天然。
19世纪中叶，明治维新使传统的日本花道一度堕入低潮。明治维新后，外国文明大量输入，并接受西方园艺植物和插花影响，日本花道也蕴酿一次革新，各种门户应运而生，公元1897年鼓起“盛花”，还有“文人花”等等。20世纪初，日本花道又有一次前史性革新，公元1926年呈现了“自在插花”及1927年的草月流，草月流分成实用型，创造型和笼统型。一般3主枝，也叫天、地、人(真、控、副)。随明治维新妇女社会地位的提高，插花艺术(花道)与茶道一同成为妇女的修养之一。
伴随着许多现代化流派的出现，花道改革如火如荼地进行。 草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979年），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。另外，传统流派，例如：池坊流在保持自己经典造型以及对“立花”和“生花”做了现代改进的基础上，在课程安排上增加了更多新的花道手段，包括“盛花”等。日本当代的花道舞台由三个著名的流派所占有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都拥有超过百万的弟子。除了这三个流派，日本还有成千个大大小小的花道流派。其中较大的流派在世界各地都建立了分会和学习团体。1956年， 代表各花道、各流派的利益的组织－花道国际－在日本东京成立，这一组织的成立促进了花道艺术在全球范围内的发展。
在日本，花道艺术已经成为许多不属于任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各种花道造型装点着普通人的家庭生活，在一些特殊的时刻和节日中，人们则采用某些特殊的材料表达了美好的愿望。在新年，代表永恒的长青松，尤其受到插花者的欢迎，并且通常和竹子搭配使用，表达了人们青春常驻的美好祝愿；杏花则适合送与受尊敬的老人；三月三日，为日本传统的偶人节（“雏祭” ），也被称为女孩节，人们常把桃花和传统的木偶搭配在一起展示，表示内心的祝愿；在儿童节（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星节的造型“棚机”是用竹子作为装饰的一部分；九月，人们集会赏月（“月” ）时，用南美洲草来做花道造型，代表了萧瑟的秋天。
