简单说来，想要研习和精通盛花，初学者首先要掌握的基础知识就是正式、半正式、非正式风格的创作技巧。在下文中我们也会详细列举之间的差别。另外，初学者还要学会利用剑山固定植物材料，使长短不一-的植物材料保持平衡。除此之外，还要学习如何使老、幼枝干保持统-， 如何进行色彩搭配，如何根据不同植物材料的特性进行造型等
日本人的生活方式在过去50年里发生了巨大变化。在此期间，传统日式建筑也逐渐西化。虽然直至今日，壁龛仍被视为一处神圣场所，但在现代西方化的日本建筑中已不见踪影。餐厅和起居室拥有开放的开敞空间，于是，盛花风格的花道作品便成为绝佳的装饰品。
如今的房屋内增加了桌子橱柜等家具，一些日常用品可以放在架子上，画作也可以挂到墙面上。因此对于插花作品来说，观赏的高度和角度都发生了改变。过去，花作置于壁龛里，人们席地而坐，主要观赏作品的正面。如今，作品一般位于开敞的空间，人们可以360°全角度观赏。在这种情况下衍生出了盛花，-种可以在任何角度观赏的、类似于雕塑艺术的全新艺术形式。
在过去，传统日式主室是用于接待客人的场地。主室内设有家具，仅有的装饰物是滑动门上描绘的当时某位知名画家的绘画作品。壁龛的装饰则与特定季节、节日或活动相适应。工艺品，如壁挂或其他装饰物，被置于壁龛中陈列展示。壁龛装饰有其标准的样式，即三幅挂轴、花道作品，以及壁龛中常用的艺术品。

自由式盛花。花瓶:当代黄色瓷瓶。对于正式花道作品来说，真在竖直方向的左右倾斜角度必须保持在10°以内。然而，此自由花作品的真的倾斜角度已经接近40°，几乎属于半正式的范畴了盛花实践课第三部分对正式、半正式、非正式类别的划分。可以明显看出山桃枝的角度比之前所列举的作品开展的角度更大，线状的开花枝条近似排列成一个扇面， 幼嫩的尤加利枝间杂其中，给过于硬朗的山桃枝增加一些柔和的曲线。最后加以粉色的非洲菊和伞形花科草本进行点级。此作品重点展现了山桃与尤加利的线条之美,非洲菊以及伞形花序的加入调和了这两种不同的线条。精心选取的黄色花瓶也使得四种植物材料更加和谐统一。
自由式盛花。花瓶:当代黑色釉瓷瓶。自由花与立花、生花的不同之处在于，创作者要根据现有材料和创作主题来进行造型，并不需要像前两者那样遵循某些固定的规则。然而，对于初学者来说，一些基本的造型知识还是需要掌握的，最开始可以模仿已有的造型进行练习，在有了-定的基础后再慢慢去改变一两个枝型， 进行调整以适合自己的风格。此作品主要使用了花菖蒲、花叶卫矛和瞿麦作为花材。作品还是属于正式盛花的范畴，如作为真的白色花菖蒲在竖直方向的夹角很小，近似于直立;随后的高度依次是第二、三枝花菖蒲和花叶卫矛，点缀以瞿麦作为视觉的一个焦点。仔细观察可以发现，所有的花材均不在一个高度上，作为真的花菖蒲向左微斜，使作品极具动感;右侧的花菖蒲同样具有动态美，而且右侧大量留白，为观众留下了遐思的空间。

盛花(Moibana)意指“堆积花材”，旨在创造适于各个角度观赏的作品。过去的花瓶造型朴素，无需有太多的装饰;但是随着时代的发展，越来越多的花瓶被创造出来，满足人们不同的需要:不同的材质、颜色、形状等。反过来，不同的花瓶也促进着人们对于新奇花道作品的探索和尝试。
简单说来，想要研习和精通盛花，初学者首先要掌握的基础知识就是正式、半正式、非正式风格的创作技巧。在下文中我们也会详细列举之间的差别。另外，初学者还要学会利用剑山固定植物材料，使长短不一-的植物材料保持平衡。除此之外，还要学习如何使老、幼枝干保持统-， 如何进行色彩搭配，如何根据不同植物材料的特性进行造型等。
我们会继续进行自由式盛花的学习。现如今很多花道艺术家开始回归材料本身，开始对这些花材进行重新认知和评估，以期获得新的灵感。这种对于植物材料的不断探索，是花道艺术发展至今最原始、最根本的动力，也是花道艺术的魅力所在。