欧洲古典绘画大师们的画作为何在保存了几百年、上千年， 可颜色却还是那么的鲜亮？ 这不但跟他们的颜料质量有关系， 同时跟他们如何做底子也是关系非常密切的。很多中国的画家错误的认为 底子里媒介用的越多；效果越好， 并且还有些人喜欢用很多新的媒介， 其实这些都是不利于延长油画寿命的，我喜欢选择用最简的材料去做底子， 而且这些材料都是古典画家们曾经用过的。
在做油画布面时我们必须做底子， 这是为了防止油直接渗透到画布背面， 导致油画失去光泽。而做底子一般有两种选择， 一种是丙稀（Acrylic)， 另一种是兔皮胶(Rabbit skin glue。丙稀是乳白色的， 所以上完后会失去画布原有的颜色， 而兔皮胶则是透明的。它是一些块状的晶体， 所以必须要用热水溶化后才可用。这里我选择了丙稀。


油画布主要分为两种， 一种是帆布， 一种是亚麻布， 前者价格比较便宜，但保存时间不是很长； 后者韧性非常高，耐久力好， 并且寿命也非常长，所以价格也非常高，所以亚麻布也是所有职业画家们的首选材料。 但在美国帆布用的比较普及，因为价格比较低廉， 但在欧洲亚麻布几乎是艺术家们的唯一选择。此次我选择的是亚麻布。


此画的主人公是我的学生Amy, 一个非常可爱的英国小女孩， 如精灵一般空灵的眼睛非常能打动人。 而作为现代的艺术家不但要学会用画笔去创作， 也必须学会怎么用相机去捕捉生活， 收集生活当中的素材，这些对今后的创作是非常有用的。

下面这张拍的有点曝光过度，呵呵，不好意思。 在西方古典绘画里都习惯从局部开始作画， 这样画的原因一是短期内便可以把局部完成，二是因为当时所有绘画对象都没有相片做为参照， 绘画对象在自然状态下的持续时间是有限的， 所以短期内不可能实现把整体的作品画完， 所以采取这种方式。 在创作大场景当中也是同样的道理， 先打大的草稿，在收集素材， 然后从局部着手。而印象派绘画则先整体绘画， 因为他们主要是抓瞬间的自然场景，对细节要求不高， 所以那种方式是比较可行的。


这个是古典油画么那么奔放
那个小女孩挺可爱的