如何克服上台演出的紧张状态——郭宗恺教授
台湾东海大学音乐系
郭宗恺教授
＊上台前紧张的症状：
一.
生理上：呼吸急促.心跳加速.流手汗.肚子痛.双手颤抖（甚至全身发抖）------
二.
心理上：脑筋一片空白.怕丢面子.怕错误百出------
＊「紧张」（stagefright）一定是敌人吗？
事实上，适度的紧张反而能让演奏表现变佳，只怕超过紧张的「临界点」，演奏表现则会急遽失常！有许多音乐学习者，虽然可以在家中演奏好某种乐器，但只要一上台却表现失常，并造成严重的挫折感，也因为如此，使得许多原本优秀的音乐人才，放弃演奏，甚至放弃音乐的学习；相反地，如能享受演奏的乐趣，享受与听众之间的互动，则能让演奏者得到莫大的满足与成就感，由此可见，「如何克服演奏怯场」是所有演奏者必须修练的一门学问。
＊演奏时应有的心态：
几乎所有的演奏者都希望自己的演奏是「完美」的，然而，却少有演奏者曾思考：「我为什麽要演奏？」，这就如同「人生的意义为何？」，是一种价值观的确认！事实上，演奏的目的无非就是要「把美好的音乐分享给听众」，并使听众获益、有所启发，然而，在演奏前扪心自问：「我为什麽要演奏？」将有助于演奏的进行！
追求「完美演奏」的心，对演奏本身是一大阻碍，其实，听众根本不在乎演奏过程中的小瑕疵，而演奏者却常把「小错误」过度放大，常常，演奏者在演奏进行中，心中不自觉地停留在那微乎其微的「小错误」上，而更加的错误百出，一败涂地，在台上，切勿「追求完美」！
演奏前与自己的「正确」对话应是：「我是人，我不是机器，我有犯错的权利！」，上台前及演奏中，只要保持着「尽力而为」的心态即可。
演奏时，必须爱艺术远胜于爱自己！也就是说，不怕丢脸、不怕失去尊严，以「把好东西分享出来」的心态演奏，并且，完完全全地「投入音乐」就safe了！
演奏前常会有许多「负面反应」，例如：紧张、自卑、畏缩--------等等，经过实验证明，越压抑负面反应，它就越要吞噬你！要对付它，必须：
一.
接纳它！（不可反对，也不可压抑它！）
二.
疏导它！
Ex：在国外，某位专讲「如何克服怯场」的演说者，要求一位「紧张大师」到台前阅读报纸，刚开始，「紧张大师」在众人面前根本说不出话，拿着报纸的双手，也不断的颤抖，抖得手中的报纸窸窣作响，正当「紧张大师」越来越紧张时，这位演说者走到他的耳边，小声的对他说：「尽量抖------」，奇怪的是，不一会儿，颤抖的双手，渐渐地不抖了，「紧张大师」的情绪也渐渐地稳定下来------
＊上台演奏的基本公式：
1.接纳自己的负面反应！
2.做音乐！（思考并完全投入音乐！）
＊平常练习时应有的心态：
什麽是「练习」？练习就是「反覆的演练」！而练习时必须有的重要观念是：『任何反覆，一定要有目的』，也就是说，每次练习时，你必须先清楚的知道------自己要解决的问题是什麽？你要达成的目标又是什麽？无意识、不自觉的反覆演练，效果有限！
平时的练习，必须「要求完美」，在谨慎、正确的控制下练习，Everything will be perfeck！包括「速度」、「力度」、「音色」、「时间」、「持续力」、「专注力」------等等，都须「追求完美」。
练习的原则：做「正确无误」的练习，要能正确无误，则必须从「慢速」开始，唯有慢速度的练习，才可能正确！
通常，对于乐曲中的「难句」，需做「超越练习」（over-learning），假设：每做20次的难句练习，可能刚好有一次正确无误的演奏，千万不要以为这一次的正确、完美，即代表你在上台时也会有同样完美的表现，因为，每一次的练习，无论对错，都会输入脑中，而错误的练习（即使后来练对了！），都将会成为演奏时的不定时炸弹，唯有完美练习次数的增加，错误练习次数的减少，才可能成为上台演奏的完美保证。
台湾东海大学音乐系
郭宗恺教授
＊上台前紧张的症状：
一.
生理上：呼吸急促.心跳加速.流手汗.肚子痛.双手颤抖（甚至全身发抖）------
二.
心理上：脑筋一片空白.怕丢面子.怕错误百出------
＊「紧张」（stagefright）一定是敌人吗？
事实上，适度的紧张反而能让演奏表现变佳，只怕超过紧张的「临界点」，演奏表现则会急遽失常！有许多音乐学习者，虽然可以在家中演奏好某种乐器，但只要一上台却表现失常，并造成严重的挫折感，也因为如此，使得许多原本优秀的音乐人才，放弃演奏，甚至放弃音乐的学习；相反地，如能享受演奏的乐趣，享受与听众之间的互动，则能让演奏者得到莫大的满足与成就感，由此可见，「如何克服演奏怯场」是所有演奏者必须修练的一门学问。
＊演奏时应有的心态：
几乎所有的演奏者都希望自己的演奏是「完美」的，然而，却少有演奏者曾思考：「我为什麽要演奏？」，这就如同「人生的意义为何？」，是一种价值观的确认！事实上，演奏的目的无非就是要「把美好的音乐分享给听众」，并使听众获益、有所启发，然而，在演奏前扪心自问：「我为什麽要演奏？」将有助于演奏的进行！
追求「完美演奏」的心，对演奏本身是一大阻碍，其实，听众根本不在乎演奏过程中的小瑕疵，而演奏者却常把「小错误」过度放大，常常，演奏者在演奏进行中，心中不自觉地停留在那微乎其微的「小错误」上，而更加的错误百出，一败涂地，在台上，切勿「追求完美」！
演奏前与自己的「正确」对话应是：「我是人，我不是机器，我有犯错的权利！」，上台前及演奏中，只要保持着「尽力而为」的心态即可。
演奏时，必须爱艺术远胜于爱自己！也就是说，不怕丢脸、不怕失去尊严，以「把好东西分享出来」的心态演奏，并且，完完全全地「投入音乐」就safe了！
演奏前常会有许多「负面反应」，例如：紧张、自卑、畏缩--------等等，经过实验证明，越压抑负面反应，它就越要吞噬你！要对付它，必须：
一.
接纳它！（不可反对，也不可压抑它！）
二.
疏导它！
Ex：在国外，某位专讲「如何克服怯场」的演说者，要求一位「紧张大师」到台前阅读报纸，刚开始，「紧张大师」在众人面前根本说不出话，拿着报纸的双手，也不断的颤抖，抖得手中的报纸窸窣作响，正当「紧张大师」越来越紧张时，这位演说者走到他的耳边，小声的对他说：「尽量抖------」，奇怪的是，不一会儿，颤抖的双手，渐渐地不抖了，「紧张大师」的情绪也渐渐地稳定下来------
＊上台演奏的基本公式：
1.接纳自己的负面反应！
2.做音乐！（思考并完全投入音乐！）
＊平常练习时应有的心态：
什麽是「练习」？练习就是「反覆的演练」！而练习时必须有的重要观念是：『任何反覆，一定要有目的』，也就是说，每次练习时，你必须先清楚的知道------自己要解决的问题是什麽？你要达成的目标又是什麽？无意识、不自觉的反覆演练，效果有限！
平时的练习，必须「要求完美」，在谨慎、正确的控制下练习，Everything will be perfeck！包括「速度」、「力度」、「音色」、「时间」、「持续力」、「专注力」------等等，都须「追求完美」。
练习的原则：做「正确无误」的练习，要能正确无误，则必须从「慢速」开始，唯有慢速度的练习，才可能正确！
通常，对于乐曲中的「难句」，需做「超越练习」（over-learning），假设：每做20次的难句练习，可能刚好有一次正确无误的演奏，千万不要以为这一次的正确、完美，即代表你在上台时也会有同样完美的表现，因为，每一次的练习，无论对错，都会输入脑中，而错误的练习（即使后来练对了！），都将会成为演奏时的不定时炸弹，唯有完美练习次数的增加，错误练习次数的减少，才可能成为上台演奏的完美保证。
