在人像学习的这一段时间，最迷茫的时候可能就是老生都走了，只剩下我们的时候。他们升班的第一天下午，拍照的时光无比的痛苦。我不知道该如何布灯，对灯的掌控能力也不强，构图总是有一点儿拿不准，特别没有安全感，这些东西都能在我能力的接受范围里。最让我害怕的还是给化妆班拍妆面，我认为妆面对他们很重要，我怕拍不好。而且给他们拍桌面，他们的化妆师会在旁边，我们的作品会直接让化妆师看到，这种方式让我感觉到了很强的不适感，有一种赤身裸体被人批判的感觉。好在通过时间的累积与老师的教学这种迷茫感逐渐消失了，现在在拍摄中遇到一些问题也能自己解决了。果然什么东西都不是一蹴而就的，都要在实践中积累经验。老生走了之后，我深深的明白了什么是无力感在班级中我作为老生的时候就想把自己当时不知道的东西都告诉他们，想在最后的两个星期里让新生也能独挡一面，在我临走之前告诉他们我当时面临的困境，即使在我们走了之后他们也能厉害的像有老生在一样。
对于灯光这一块儿，我学会了鳄鱼光，白背景打透，红背景压暗，夹缝，逆光……在实际运用中，我最常用的是鳄鱼光，白背景打透，双轮廓。拍写真的时候，我很喜欢用白背景打透，因为我觉得这样片子亮亮的很干净。拍双人的时候，我喜欢用双轮廓，前边加两个反光板，这很简单，不麻烦，而且人物边缘亮亮的轮廓让我很喜欢，感觉很高级。在我懒的时候，我会用鳄鱼光，灯位很简单，而且很好用，可能唯一麻烦的就是我要去管一下发灯。
对于构图这一块儿，来人像之前我只知道建筑物不能倾斜，重要的东西要放在三分线上。老师说我构图上手很快，但是我觉得可能是我性格使然。我觉得我是一种很传统保守的人。如果给我规定一个框架，我会去按这个框架来执行。所以当有人和我说这个东西要这样这样做的时候，我会很自觉的去用这个标杆来约束我自己。可能当我被这个标杆束缚的时候，大家都在做其他的东西，但是我一直在这个标杆里，所以我的构图相对于其他人来说会好那么一点。我觉得这大概是我构图上手快的原因。

对于美姿这一块儿，我觉得我进步最大的可能是在上周六拍真情侣的时候。其实我感觉我的性格不适合学这种没有边境的东西，我喜欢有条条框框去约束我，这样我就会有明确的目标去做什么，也可能是我对有些东西很摆烂，所以我需要一个框架去约束我。给我发小拍情侣写真之前，我会受之前讲的各种各样东西的约束，这个顾客如果这个动作做的和我学到的样子不一样的话，我会觉得很难受，想给他调过来，这大概就是老师说我摆的每次很难受但是我并没有感觉到的原因之一吧。周六下午我发小来了之后，我给他俩拍情侣写真的时候，我就感觉到了流畅性。这个舒服的流畅性没有让我在老师教的框架里边儿跳跃。其实他们两个人做的一些动作细节是不符合教学框架里边儿的内容的，但是我拍出来就是觉的很舒服。经过我发小情侣写真这件事情让我最大的收获就是顾客真情流露出来的比我硬摆的更好。虽然很早之前老师就是这样说的，但是我没有亲身经历过，确实没有感受到他们自然流露出来的感情是多么的协调。周六下午一个多小时的时间我们给我发小拍了一百五十多张照片，我一般选照片会先删掉构图不好的和表情不好的，第二次选照片我会删掉美姿细节有问题的。但是我给他们两个选照片，我就觉着虽然这个美姿细节有一点问题，但是这张照片就真的很好看。我觉得让我认为很好看的原因就是他们的表情。而且今天上午有一张婚纱的照片顾客的手背冲了镜头，但是我觉得这张片子很好看，就是一张很普通的正身正面白纱，我还单独说了这张片子，老师说一张片子总不会十全十美，当他的优点大于缺点的时候，这就是一张好片子。老师的这句话在我印象里这是我第三遍听之前两遍我都体会不到，只是一句耳边风，但是当我真正经历过后，我就感觉我的内心是在接受的。说来也是巧，今天下午的模特是在外边找的人，但是他的表现力真的很棒。在他身上我又找到了星期六下午的那种感觉。我感觉我给他拍的就很流畅。虽然美姿没有大幅度调整，但是片子却让我很满意。 今天下午十分钟，我至少拍了15张不同的美姿照片，把照片拿回家，我自己选的时候我会挑出各种各样的毛病。 但是他的表情真的是让我无法挑剔美姿的缺陷。我不知道是今天不在状态还是受周六拍照的影响，竟然没有注意到平时会在取景框里注意到的细节以及颈纹。我觉得我接下来对美姿的调整方向是让顾客把动作做舒服，而且要在舒服的前提下，把我今天没有注意到的细节注意到。

对于顾客沟通这一块儿是我喜欢上人像摄影之后最让我有挫败感的一件事情。当时我是在给一个化妆班的姐姐拍妆面，因为它的模特时间比较急，然后我也跟着急了起来，而且当时也是我第一个拍正常轮的模特。那个正常轮的模特是我很喜欢的一种风格，所以我想把我想要的主题在五分钟之内拍完，剩下的15分钟去给他拍那个妆面。我不知道在这一天之前我是一种什么状态，但是在那天的时候，老师指出了我在与顾客沟通上的问题，老师说我对顾客太凶了，拍照的时候应该平复自己的心情，对顾客说话温柔一些。对于老师给我提出的问题，我那天晚上回去之后也做了细致的检讨。我也意识到这确实是一个很大的问题。在之后的拍摄中，我也一直在努力的去克制自己。上周六上午考美姿的时候，老师说我的美姿像是在给顾客军训一样。我现在想想，确实我对顾客太较真了。我想让他达到我心目中的那个动作，但是我没有去考虑他是不是可以达到我的标准，我就在极力的向他传达我的美姿要求，这一点一定会让顾客很不舒服。我觉得我可以用这种方式去和顾客交流，因为我心中是想让他达到一个更好的标准，让他在照片中表现的更好。但是以后我会在他最舒服的情况下在我表达的方式中多对他们笑，多去开玩笑，调节这个气氛。虽然这一种不好的表达方式我没有尝试过去改，但是我觉得天性这种东西很难去改，与其我去改，还不如我去顺应我的天性，用另一种方法去缓解这个东西带来的弊端。但是我也会牢记那一天的教训。希望从今天之后，我可以在新的美姿状态中找到一种与顾客沟通的新型式。

今天是毕业之后第一次拿相机拍照感觉自己像个小白一样一言难尽。
今天拍摄的主题是“剑南春·唐宫盛宴”的一场活动，我们从10.30开始从济南出发下午两点半左右才到，三点半左右吃了午饭，从四点半一直到晚上八点半一直在拍摄，九点才开始往回赶。从这一场才明白了老师说的忙的根本吃不上饭，拍起来连时间也没了概念。
今天拍完我的第一感觉是累，背着四个镜头拍了四个小时肩膀很疼，手里是一个微单加一个镜头右手也很累，拍照的时候还在想幸亏是个微单相机。贯穿全局的是微微的无措感，我感觉我看的那一天的片都白费了，去了现场脑子里完全记不起片上的构图，只能凭自己现有的知识去拍照。
今天我出现的问题是曝光不足，不会取景，构图拿捏不住画面死板，静物拍摄很乏力，白平衡的意识薄弱，光线把握能力很差，色彩考虑不仔细，焦段意识局限狭窄。
在学校对于曝光我都依赖后期，没有好好练自己的眼力和直觉，我感觉曝光可以欠一点，我后期拉回来就行，到了工作我才意识到摄影师的种类是多样的，本领要学到家，如果学习囫囵吞枣到最后受累的还是自己。今天我们拍照是直接上传的没有后期，所以要对曝光和构图精准把握，我之前对自己的曝光不是很重视到了今天我才感受到后果的严重性。
这个活动分为四个部分，第一部分是场布的拍摄这里的问题是取景构图，怎样构图让画面更好看更饱满。其次是光线问题，宴会上灯光复杂我要怎样指挥光效师让他控制光对我的拍摄起有利的帮助，我还要学习舞台上都有什么光效哪些对我是有帮助的。这一部分我需要拍产品，我要充分运用现场的灯光以及道具和构图取景把产品拍好看，虽然说起来简单但是我道具不会摆，构图取景只能靠景深突出主题，光线把握不住，颜色细节处理不好，我认为静物是这一场中最难的部分。第二部分是拿着产品带着模特去拍外景，这时候的问题是外景的选取，从国庆节给婚礼录像我就感受到了我外景选取的乏力感无措感。幸亏是下午去拍的，那个时候太阳已经快落山了，光线比较均匀对我的影响不是很大。第三部分是我唯一一个会的，我冲当的角色是按快门的机器为大家和背景墙合影留念。第四部分是宴会拍摄，最让我无力的是焦段和景深的运用，就是现在我也不明白我不会的点在哪里，我感觉我都懂但又都不懂。构图我也反应慢，不能很好的找到角度，要定好点后来回移动。
我在家看片的时候感觉我有50%把握，我觉得我跟一场能有80%的把握，但是实际上现在我只有5%的把握了。在学校我感觉我什么都学的差不多了，我和同学们虽然各有所长但是水平都差不多没有危机感，到了工作的时候才感觉到打击感。我在学校敢说自己是个摄影师拍照基本没问题，在工作中我就是一个懂理论的摄影小白。我在学校学的最出色的大概就是我唬人的本事了，我成功用我的引导忽悠了顾客，如果我不说我是个新人大概他们会觉得我是个出色的摄影师。
老师说的很对，摄影是一个人外有人，山外有山的行业，对顾客要有一种把控全场的气场，对同行要有一颗谦虚的心，三人行必有我师。