自羊守一因战斗场面破圈以来，“以最萌的画风打最狠的架”逐渐成为了新版羊的一大标签名片。在官方迎合观众口味的制作方针导向下，羊守系列的各季都在注重动作场景的刻画，具体表现为增加战斗场面的时间占比、提升角色动作流畅度与场景规模（包括但不限于改变角色外表形象使之适应动作场景）、编写适合战斗向情节的故事梗概等。
究其根本，打斗场景对新版羊的发展是有益的，其产生的吸引力尤其在于羊在十余年里形成的国民化印象与如今“有悖于固有印象”的情节与画面带来的差异。但羊的角色形象形成于从前，那时的主题以幽默诙谐为导向，而这才是羊这个IP得以立足与发展壮大的根本所在。这也导致了在羊守初期的新奇过后，后续推出的剧集中这种“较不适合打斗”的角色形象会与大量的战斗场面产生冲突，显得违和。
另外，羊守系列至今已有七季，在“动作番定位”的导向下逐渐形成了“装备-变身-反派团体（几个角色+几队小兵）-闯关-幕后大boss”的剧情模式。这种表现模式的成型与固化易导致情节的套路化与低龄化，容易使老观众产生审美疲劳，对羊的长远发展不利。
对于战斗场面的插入，宜参考哆啦A梦系列剧场版的模式，注重情节深度立体化、教育意义多元化、角色特征具象化，增加日常单元情节与主线推进情节占比，将打斗动作的情节与场景作为全片锦上添花的部分。勿过度侧重战斗场面改变背景设定以致喧宾夺主，勿过度重视作画技术忽视剧情打磨以致买椟还珠。