旁观者，2018年2月17日
诺曼·莱布雷希特
“我真的非常非常害怕”:约纳斯·考夫曼公开了他的#MeToo时刻
“嗨，我是约纳斯。”当这位伟大的男高音的声音从维也纳响起时，我问他是否有任何他希望我回避的话题，这就是他的陪同人员的焦虑。“随便问，”约纳斯笑着说“我不害羞。”
他正从机场前往理疗师那里——“这些音乐会，你必须一直站在那里”——然后带着雨果·沃尔夫的意大利歌曲集进行七城巡回演出:维也纳、巴黎、伦敦、埃森、卢森堡、布达佩斯、巴塞罗纳。我想知道他是否意识到沃尔夫对英国观众来说是一部很难推销的作品。“不只是英国人，”他回答道。甚至在德国，推广者对我说，请不要举办只有沃尔夫的独奏会，没有人会买票的。人们不知道沃尔夫，所以他们害怕它。他说，他们不应该这样。沃尔夫是一个了不起的作曲家，从不太沉重，他应该像舒曼或勃拉姆斯一样可以接受。'
作为自弗里茨·翁德里希以来最重要的德国男高音，考夫曼的存在与否可以决定一个赛季的成败。他取消约会的情况并不少见，而且给出了比通常的“不舒服”更详细的解释。考夫曼因造成不便而苦恼。他说，当我取消时，我是在惩罚自己。我认识讨厌唱歌的歌手。他们这样做是因为人们付钱给他们。对我来说，完全相反。如果没有人出现，我仍然想唱歌。不容易取消。我知道有多少人费尽周折，为了听我唱歌。
在过去的一年里，他两次退出了《理查·施特劳斯最后的四首歌》,人们开始议论说这是个不祥之兆。施特劳斯不信任男高音，他在1950年要求齐尔丝腾·芙拉格斯塔特为他的临终循环首播，从那以后这个场景就属于大女高音了。难道考夫曼不是贪婪地贪图这些歌曲，也许是在玩命吗？
他平淡地说，两次我都取消了，因为我感冒了。“也许如果我吞下了很多化学物质……我不想冒任何风险，”
他演奏这些歌曲的原因是由一位在施特劳斯档案馆工作的音乐学家朋友提供的。朋友看到了最后四首歌的亲笔签名配乐。印刷的乐谱上写着“为女高音”。作曲家的亲笔签名上写着“为高音”。我的朋友说，“这是你可以承担的事情。”场景被重新安排在5月份的巴比肯电影节。“希望如此，”约纳斯·考夫曼说。
像女高音中的安娜·奈瑞贝科一样，考夫曼独自站在事业的顶峰。到达那里并不容易。2000年代的大部分时间，他都在苏黎世歌剧院工作。苏黎世是我在友好的环境中尝试角色的安全港湾。这也是保险。如果你生病了，你仍然会得到报酬。但这不是典型的跑步机奴役合同。“我唱了莫扎特的角色，舒伯特的菲尔拉布拉斯，菲德里奥，威尔第——唐·卡洛斯，弄臣，茶花女，”考夫曼准备慢慢来，在他参加入世界顶尖行列之前，他已经快40岁了。
这些天他在巴黎和考文特花园感觉最舒服，“只是因为托尼(帕帕诺)，每个人都想和他一起唱。天知道他走后会发生什么。他的大本营在慕尼黑，尽管他担心音乐总监基里尔·佩特伦科转到柏林爱乐乐团后慕尼黑的未来。基里尔是极少数真正了解歌手的人之一，托尼·帕帕诺和安德里斯·尼尔森斯也是如此。很遗憾他想专注于交响乐曲目。
考夫曼毫不掩饰他对纽约大都会歌剧院的不满。这些作品并不总是那么好。高清(电影放映)大获成功，但许多人认为没有必要再去纽约看电影了。这些人不会回来了。大都会歌剧院甚至连托斯卡的门票都不能售罄。当考夫曼想念他在慕尼黑的孩子，试图缩短他在大都会歌剧院的演出时间时，他“不安地”在《纽约时报》上看到他已经取消了演出。这不是我方面的取消。我要求缩短排练时间，减少表演。“但他们要么全有，要么全无，”他解释道。他讨厌被视为逃避责任的人。
美国的性骚扰歇斯底里让他很困惑。我问他是否曾被捕食者盯上。他的反应迅速且坦白。“当我还是学生的时候，”他说，“有一个推广人邀请我参加他的系列音乐会，这对我来说太棒了。”。但明显的交换，他说得很具体，是让我和他一起去桑拿俱乐部，租一间小屋，做一次全身按摩。
我那时20或22岁，我明白如果你认为这是你的机会，你可能会想，去争取吧。但我没有。我真的非常非常害怕。
他担心钟摆已经摆向了另一边。最近在圣莫尼卡，他正要唱一首理查德·陶贝尔的流行歌曲《女孩生来就是为了爱和吻》，这时他想知道这是否还安全。如果我不得不问自己，作曲家在20世纪20年代给出的这些小小的色情暗示是否不合适，我们一半的歌剧曲目不能再演奏了。这很难。我们有这么多独居的人，因为他们找不到接近别人的方法。
48岁的考夫曼(他向我保证)不是单身。在结束了与女中音玛格丽特·乔斯威格的长期婚姻后，他与歌剧导演克里斯蒂安娜·卢茨建立了关系。他们看起来很开心。
一年中有十个月他都在路上，每天早上醒来测试声音，意识到数以千计的人依赖于它的健康状况。经历了艰难的两年后，他变得谨慎自信。“我相信这个声音仍然很新鲜，”他客观地主动说道。感觉没有限制。我觉得我可以坚持很长时间。
约纳斯·考夫曼正在与狄安娜·达姆尧和赫尔穆特·多伊奇一起巡回演唱沃尔夫的意大利歌曲集，并将于2月16日在巴比肯展出。

Televisionary2，2018年2月25日
加泰罗尼亚
亚历山德拉-吉奥达
我喜欢唱Andrea Chénier，我是一个喜欢享受生活中所有美好事物的人。
"世界上最受欢迎的男高音"，当今最伟大的男高音"，"新的男高音之王"，他是谁？ 约纳斯-考夫曼！他是世界上最受欢迎的男高音。他的声音令人陶醉，他的演绎直达每一位观众的内心，在他主演的许多角色中，他都是如此。他由索尼公司发行的CD像蛋糕一样热销，例如最新的《L'Opera e Dolce Vita》（2016年），其中包括《Parla più piano》，这是美国电影的代表作之一《教父》的著名原声带。
这位德国男高音将在巴塞罗那的Gran Teatre de Liceu剧院出演Umberto Giordano的同名歌剧中的Andrea Chénier一角，该剧将于3月9日至28日上演，他出演的剧目一如既往地已经售罄。精彩的演员阵容为西班牙观众带来了不同寻常的情感体验。在接下来的采访中，这位行星上的明星，以其与众不同的巨大亲和力，寥寥数语就对歌剧《安德烈-谢尼埃》进行了仔细的分析，引用了赫伯特-冯-卡拉扬的话，对麦克-维卡的指挥进行了评论，并回忆了他2015年在伦敦ROH的角色首演。刚从非常成功的欧洲巡演回来的《沃尔夫：意大利之歌》中，他讲述了这个鲜为人知但非常重要的流派，在那里，友谊和职业承诺经常看到他在另外两个世界著名的名字身边，德国女高音歌唱家戴安娜-达姆劳和奥地利钢琴家赫尔穆特-多伊奇，他是后者的学生。在下面的采访中，考夫曼在公开和私下里谈论了自己的情况，有很多内容。一个真正的明星在舞台上，但随着大幕落下，灯光关闭，这个男人进入了现场：他的激情是什么？他在私人生活中是谁？他的足球信仰是？葡萄酒、美食、帆船和......
明年3月，您将在巴塞罗那的Gran Teatre del Liceu剧院扮演安德烈-谢尼耶。你的角色会是什么样子？
(笑)好吧，我能说什么呢？让我们拭目以待吧! 我喜欢这部作品，我喜欢唱这个角色，在伦敦和慕尼黑的 "谢尼埃 "演出后，我迫不及待地想再次 "唱 "它；这次是在Liceu剧院。
非常重要的歌剧歌手，包括第一和第二演员，如卡洛斯-阿尔瓦雷斯（Carlos Álvarez）、豪尔赫-德-莱昂（Jorge de Léon）、桑德拉-拉德瓦诺斯基（Sondra Radvanosky）....，为西班牙观众带来巨大的惊喜。你怎么看？
"伟大的情感 "是歌剧的关键词，尤其是像 "安德里亚-谢尔 "这样的 "verismo"。当你表演这样的作品时，必须深深地沉浸其中，使你完全被它所充满，同时你还能沿着正确的路线引导它。这是一种平衡行为，赫伯特-冯-卡拉扬称之为 "受控的狂喜"。
你对大卫-麦克维加的指导有什么期望？
嗯，如你所知，麦克维加的《谢尼埃》作品于2015年1月在伦敦的皇家歌剧院首演。由于这是我首次出演该角色，我对麦克维加的工作非常了解：这是一个紧张的专业时期，我喜欢和他一起工作，因为他总是让事情变得更有趣。他尊重这样一个事实：《谢尔》是一部 "时代作品"，这意味着你很难把它搬到法国大革命以外的另一个时期。
欧洲巡演大获成功 《沃尔夫：意大利语歌谣》。你满意吗？有意见吗？
我不仅感到满意，而且非常高兴能完成这次旅行，这在许多方面都是特别的。在欧洲城市举办12场音乐会，包括慕尼黑、柏林、汉堡、维也纳、巴黎、伦敦、布达佩斯和巴塞罗那。每两天在不同的城市进行一次演出......这是一个很好的机会，可以介绍那些总是被贴上 "困难"、"不受欢迎 "或 "特别感兴趣 "的歌曲，甚至在《lide》曲目的爱好者中也是如此。有人问，为什么戴安娜-达姆劳、赫尔穆特-多伊奇和我要如此努力地宣传雨果-沃尔夫和他最重要的作品之一。因为他应得的! 我们希望我们的巡演和其中一场音乐会的现场录音能引起人们的兴趣，不仅是音乐爱好者，还有歌唱家、推广人和音乐会组织者。尽管旅途劳顿，但那次巡演对我们来说是非常愉快的，我们期待着为另一个特别的《lide》节目制定计划。
你和戴安娜-达姆劳，舞台上的两位明星。你认为戴安娜怎么样？
她是一位出色的艺术家和同事，与她一起表演《意大利语歌曲集》是一件非常愉快的事情。赫尔穆特-多伊奇也是如此，我在多年的学习中认识他，当时他是我的老师之一。
让我们打开梦想的抽屉：我们会发现什么？
好吧，我宁愿不要不经意地打开那个抽屉，因为这是一个私人问题。然而，如果你问我对未来的愿望，我会说：保持健康，以便在私人和职业生活之间保持良好的平衡。
私下里？
一个真正享受生活中所有美好事物的人。除了各种好的音乐、文学和电影之外，我还喜欢美食和葡萄酒、咖啡和糖果、电子产品、驾驶汽车、骑自行车、足球/橄榄球（我是拜仁慕尼黑的忠实球迷）、帆船等等。最重要的是，我最喜欢的是与我的家人、朋友和自己共度时光。

纽约时报，2018 年 4 月 6 日
约书亚·巴罗内
约纳斯·考夫曼：瓦格纳的《特里斯坦》就像独品一样
纽约时报》，2018年4月6日
作者：约书亚-巴龙
约纳斯-考夫曼：瓦格纳的《特里斯坦》"像一种do品
波士顿--瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》的核心是爱情二重奏，这没什么意义。令人窒息的狂喜是通过编造的、常常令人困惑的长篇大论来传达的，这对名义上的恋人在40分钟内一次又一次地宣布他们的奉献。那么，为什么这一幕是歌剧中最令人陶醉和崇拜的双人舞之一呢？明星男高音约纳斯-考夫曼说："这段音乐就像do品一样，非常容易上瘾，"他在本周与女高音卡米拉-尼伦和波士顿交响乐团合作演出歌剧第二幕的音乐会中首次饰演特里斯坦，备受瞩目，下周四将在卡内基音乐厅演出。"你永远无法摆脱它。它总是在那里，停留在你的大脑中"。
在这里的排练中接受采访时，两位歌手和波士顿交响乐团的音乐总监安德里斯-内尔松（Andris Nelsons）试图解决这一幕中的力量问题，这一幕在四小时的乐谱中是如此困难，以至于它经常被削减多达10分钟。 在这些音乐会上，它将被完整地演出。
在故事的这一时刻，特里斯坦和伊索尔德喝下了一种爱的药水，其药力之强使特里斯坦忘记了他的国王的名字，而后者在第二幕时已与伊索尔德结婚。这对鬼鬼祟祟的恋人在黑暗的夜晚相遇--这可能是受叔本华的影响，是一个不受现实约束的另一个世界--在那里他们终于可以在一起，至少在白天回来之前。
音乐在宏大和舒伯特抒情诗的亲切感之间交替进行，往往没有任何警告。对话是一连串的甜言蜜语，当激情使人物有点疯狂时，这些甜言蜜语接近于无稽之谈。(有一个时刻，当特里斯坦说他现在是伊索尔德，而她是特里斯坦时，似乎预示着 "以你的名字呼唤我 "的全身心的爱。）
考夫曼先生和尼伦女士都是瓦格纳的老手，但他们之前都没有唱过这部歌剧。在采访中，他们说，这段爱情二重唱的挑战与瓦格纳的主要作品中的其他作品不同。以下是经过编辑的谈话摘录。
瓦格纳在这里所说的爱情是什么？
NELSONS 我拿到的第一份 "特里斯坦 "乐谱是俄文的 "前奏"[Vorspiel]，其中有一段瓦格纳的书面语录，例如。"我并不真正相信爱情是一种感觉。但它是如此强烈，我想为它写一部歌剧"。我不知道他是否真的认为这是一种疯狂的心理状态，是不健康的。但我发现，这超出了我们对爱情的期望的规范。这一切都很夸张，很夸张。仿佛它不是生活中的真实事物，不可能。我想他自己也不相信这些。
KAUFMANN 就这一点而言，我认为他做得非常好。
NYLUND也许瓦格纳也在寻找着什么。爱是什么？它必须是比我们谈论的这种爱更多的东西，通常的东西。它是更多的东西。但它不是你在这里的生活中可以实现的东西。
这些想法在文本中是如何发挥的？
NYLUND 我认为他们在玩某种文字游戏。
KAUFMANN 这有典故和所有这些瓦格纳喜欢玩的游戏，比如我从未听说过的九个音节的词放在一起，因为有时他想用一种可能以前从未做过的方式来表达事情。这就像孩子们玩一个游戏，试图用更多的东西来超越对方。这是很疯狂的。到第二幕结束时，他已经完全疯掉了。
这听起来不像是瓦格纳其他歌剧中的浪漫。
KAUFMANN 真正的爱情，甚至直接的爱情，在瓦格纳中并不存在。在《唐豪瑟》中，你有爱情：一个是天真纯洁的，另一个是性的。在《沃克尔》中，你有兄弟姐妹之爱。然后你有齐格弗里德对老太太布伦希尔德的爱。各种各样的奇怪的爱。
NYLUND还有背叛。
考夫曼（KAUFMANN）当然，歌剧的生命在于此。但通常你有快乐的纯真的爱的时刻，然后命运就来了。
在《特里斯坦》中就是这样，有点像。它使这个幸福的时刻更加糟糕。
你们如何把握自己的节奏？
NYLUND 你永远不能失去控制。
对乐团来说，这很有挑战性。瓦格纳写了很多 "più forte更强"，但你必须在不失去任何强度的情况下降下来。但这也就像你在跑马拉松时，有那么一刻你觉得自己不行了--一旦你克服了这一点，你就会失去时间，继续前进。
KAUFMANN 这不是一个马拉松。这就像一个又一个的跳高。而且你没有时间在中间适当地回到地面，为下一次加速。它只是跳、跳、跳。如果你在其中一个音符上犹豫不决--因为你不确定和声的位置或其他什么原因而等待一下--你就会在一秒钟内完全折断你的脖子，失去你的声音。
管弦乐队也是这样吗？
是的，但我也一直认为，在指挥或听瓦格纳的音乐时，实际上也会把你带到另一个精神世界。我感受到了这些无法用语言表达的情感，而音乐必须表现出来，你认为这将会是一场爆炸。这是个高潮。
NYLUND 开车听歌其实是很危险的。你总是开得太快了。
尼尔森 有几位指挥家在 "特里斯坦 "中死亡。原因是第二幕。它可能看起来很轻松，但实际上，心跳和强度以及兴奋程度--它是如此之高，以至于你无法长时间忍受它。所以我还不想死，但我可能会死。
KAUFMANN 星期六再死，那样至少我们已经办了一场音乐会。

晚邮报，2018 年 5 月 29 日
朱塞皮娜·马宁
约纳斯·考夫曼 (Jonas Kaufmann) 为《奥赛罗》鼓掌：“我也被骚扰了”
歌剧之星：职业生涯初期的性勒索。但今天怀疑被夸大了，有人想审查作品
“意大利离婚？奥赛罗发明了它“笑着说约纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）是一位声乐、魅力和同情心的男高音巨星，现在非常熟悉摩尔人的精神病理学，因为他曾在托尼·帕帕诺（Tony Pappano）导演的备受赞誉的伦敦版中穿过这些衣服，现在也出现在索尼 DVD 上。
嫉妒的戏剧，莎士比亚和威尔第新闻中的所有细节......
“奥赛罗真的很危险，不仅对苔丝狄蒙娜而言。这是玩家难以掌握的一团情绪。勇敢而脆弱，容易成为怀疑的猎物，他让自己被拖入了不可避免的下地狱”。
一个歌剧的黑人英雄，但他没有染黑他的脸......
“他是北非人，柏柏尔人的国王。她的肤色是琥珀色的，她当然有很多卷发，看起来很黑。总之，像我一样......德国出生，但地中海的性质和口味»。
也吃醋？
«在舞台上经历了后果之后，我很谨慎......但悲剧具有非凡的相关性：被怀疑的陌生人，文化之间的冲突，对妇女的暴力......»。
热门话题。顺便说一句，电影的#MeToo 是否也开始在歌剧中流行起来？
“而且不只是为了女孩！我们男性也处于危险之中！我很清楚这种情况，作为一个年轻人，我也遇到过这种情况。在我职业生涯的初期，经纪人为我提供了一场音乐会，一个绝佳的机会。但作为回报，我必须和他一起去桑拿……非常明确的易货交易。我很害怕，我说不»。
他的职业生涯同样起飞......
“性勒索是可怕的，最终毫无用处。我们必须有勇气揭开它们的面纱。即使现在越来越难以区分不雅提议和简单的进步»。
是否夸大了投诉？
«在美国，现在没有男人敢在没有摄像头的情况下与女人单独待在房间里……被指控骚扰的风险太大了。我们已经回到了两性分离，男人越来越害怕女人紧紧抓住母亲的裙子，超出了一切限制......这不好»。
政治正确不都是好事吗？
“你唱歌也要小心啊！有一首 1920 年代的歌曲，Girls are Made to Love and Kiss，讽刺而迷人。直到前段时间我唱的时候大家都在开玩笑，现在他们认真了。说女人是为了被爱和被亲吻的，这对我来说似乎不是一种侮辱……它们是令人愉快的事情，对此我从未征求过许可。没有人抱怨过»。
我们相信她。如果规则适用于工作......
“灾难。几乎所有的歌剧情节都预示着女性的结局很糟糕，成为残暴男人和叛徒的受害者。甚至有人试图改变结局，苔丝狄蒙娜勒死奥赛罗，蝴蝶谴责平克顿……荒谬。生活规则不能应用于艺术。否则称为审查制度»。
接下来有什么罪行等着你？
“这将是一个纯洁的夏天。六月末在慕尼黑，指挥家基里尔·别特连科，我将演唱帕西法尔，最纯洁的英雄。 7 月 13 日，我将与 La Dolce Vita、Puccini 的咏叹调、Leoncavallo、Rota，我对意大利的敬意一起在柏林的 Waldbühne 圆形剧场演出。”
有人谈论他在维罗纳竞技场的存在......
“我不知道那个谣言是从哪里来的，在竞技场我被古老的记忆联系在一起，小时候我去加尔达湖度假，在那里我看到了第一批作品。但我在七月很忙，即使是接下来的几年»。
在意大利几乎没有。因为？
«在意大利，歌剧院没有长远规划。剩下的几个重要的，斯卡拉，圣塞西莉亚......在你的国家，文化受到虐待，很难恢复与艺术家的信任。但在我的日历中，意大利有点内容：8 月 7 日至 8 日，我将在卡塞塔皇宫与 Maria Agresta 一起唱歌，9 月 28 日，我将在斯卡拉歌剧院进行一场歌曲独奏会。而在 2020 年，我将回到那里进行一个美丽的项目，一部鲜为人知的意大利歌剧，佐丹奴的 Fedora”。
你也少去美国吗？
«我不想离家人太远，我有两个未成年孩子，分别是 12 岁和 14 岁。海外两周没问题，两个月不行。不过，我将回到大都会与《西部女郎》的相遇。此外，我不喜欢特朗普的美国。世界无法避免它。但是我愿意”。

莱茵普法尔茨，2018 年 5 月 11 日
弗兰克·波默
采访约纳斯考夫曼：“我感觉比以往任何时候都好”
法国曲目中的男高音巨星和声音的天赋——与德国国家爱乐乐团一起巡演
约纳斯考夫曼是德国男高音巨星。在世界上所有的大房子里，在所有的节日里都有表演。永远不要对曲目做出承诺。在下周三的一次短途巡演中，他将在斯图加特音乐厅以“L`Opéra”为口号演唱纯法语节目，这也是他最近一张 CD 的标题。这次巡演还将前往纽伦堡和维也纳，他将在 Jochen Rieder 的指导下由德国国家爱乐乐团陪同。弗兰克·波默在路德维希港爱乐乐团排练后遇到了男高音。
您目前正在与德国国家爱乐乐团进行短期巡演。合作进展如何？
我很了解管弦乐队，我真的很喜欢它，因为它以一种非常简单的方式工作。与国家爱乐不同的是，许多爱乐乐团在歌剧方面存在困难，因为他们不习惯以这种方式伴奏。
你最近的 CD 以及现在只有法国曲目的这次巡演对于同样熟悉瓦格纳曲目的德国男高音来说是相当不寻常的。你对这种音乐的兴趣来自哪里？
我不知道这种音乐的魅力究竟从何而来。我还在学习的时候就开始唱法国曲目。那时我的声音还很白，很兴奋，很明亮，很适合这种文学。这种音乐以一种非常不同的方式聚焦声音，并不是你把它全部挤在你的鼻子里，但它只是有点紧。当然后来我知道你也可以像这样唱瓦格纳，但我的总体印象是法国的曲目与其他所有曲目不同。没有固定的主题，你没有从游戏开始到结束的相同语音系统。有像瓦格纳这样的戏剧性爆发，然后你几乎回到巴洛克。你需要一个非常灵活的声音，可以让你唱得非常响亮，但也可以再次安静而轻柔地唱歌。
现在法国的男高音部分非常高，所以他们是来自 可用音域的一个很大的挑战。你可以练习出来还是需要随身携带？
你只需要知道如何去做。如果我把声音提高得太大，我很快就会感到疲倦。当然，瓦格纳的罗恩格林部分有时非常高，即使是威尔第，你也可能无法摆脱高音区的 e、f 升 g，但它实际上和法国曲目中的一样极端在没有其他曲目。它显然是为法国的歌唱方式而创作的。他们根本没有把胸腔的声音那么大，因此变得很英勇，而是试图找到一个非常柔和、灵活的向上过渡，最终不费吹灰之力就变成了假声。然后它走多高并不重要。
你已经提到了威尔第，自从我们上次谈话以来你也唱过奥赛罗，你在舞台上几乎用意大利语做了所有的事情，还有德语，未来有什么挑战吗？
还有一些我还没有玩过的游戏还没有到来。例如，在德语中，仍然会有 Tannhäuser 和 Tristan，Korngold 的“Tote Stadt”或 Pfitzner 的“Palestrina”是我还没有唱过的歌剧。当然，我也想做齐格弗里德，但那，嗯，怎么说呢……
一个非常大的挑战？
当然，这是一个真正的挑战。你当然是对的，例如，我几乎涵盖了意大利主题的所有内容。但是还有一个未知的、异国情调的曲目有待发现，例如 Umberto Giordano 写的不仅仅是“Andrea Chenier”。我很少唱 Parsifal 等其他部分。不过他现在回来了，这很好。
由于疾病，它们在 2016 年的几个月内无法发生。像这样的疾病会改变你吗？你变得更谦虚了吗？
也许谦虚这个词太大了，但你在生病之后变得更加清楚，也许你变得更加谨慎。你知道你得到了什么礼物。这也是我取消这么多约会，一次又一次取消的原因。我要保护好这个仪器，要保护好这个宝物。当我生病时，用刺耳的声音唱歌那就没意义了。。 我没有时间压力，我觉得自己完全拥有自己的力量。 我不必像普拉西多·多明戈那样在 80 岁时唱歌，但我也不打算在五年内退休。 我感觉比以往任何时候都好。

曼海默摩根，2018.6.24
编者：埃克哈德·布里奇
“你可能在飞行时坠毁”
这位世界明星几乎没有时间交谈；当时，他正与德国国家交响乐团莱茵·普法尔茨为在维也纳和斯图加特举行的两场著名歌剧盛会进行彩排。但他很放松，有点惊讶在路德维希港所有地方都在谈论慕尼黑“帕西法尔”，并在最后说：“这对我来说是一种荣幸。”这家报纸和它的工作人员至少也是如此。
考夫曼先生，《帕西法尔》的首映日是6月28日。
约纳斯·考夫曼：是的，我也曾经嘲笑过Schorsch，我认识他很多年了，所以我告诉他不要想象我会倒立唱歌，我们无法做到这一点，否则我们必须用镜子来创造效果。即使颠倒的图案绘画是他的标志，我还是要告诉他我不会倒立唱歌。但这肯定会是一个完全不同的外观。有这么一位伟大的艺术家和你在一起真是太好了。
作为一个“纯粹的傻瓜，只有通过同情才能意识到”你有何感受？
考夫曼：好吧，在我知道结局之后，我可以在第一幕中冷静地扮演傻瓜，对他来说，一切都会随着知识的亲吻而改变。我很高兴再次这样做，上一次演出是在三四年前的纽约，从那时起我只唱过一次帕西法尔，所以我非常兴奋。勒内·帕普回来了，他是 Gurnemanz 的老手。
《帕西法尔》是年轻男高音英雄的终极游戏吗？
考夫曼：我不知道，很难说，有很多很棒的比赛。我是这首曲子的忠实粉丝，几乎沉迷于这首音乐，但它仍然更像是男高音的站立歌剧，考虑到在第一幕中他在大约 40 分钟后上台，然后是五、六句话唱歌。他一直在这个舞台上，直到表演结束。他停止唱歌后不到一个小时，他还在那里，这很不寻常。第二幕不一样了，他有更多的歌要唱，第三幕又非常非常拉长，这就有点复杂了。你被这种音乐迷住了，带着自己走，几乎忘记了你实际上是舞台上的演员，不知何故必须保持你的声音。突然下一个任务来了，你对此感到惊讶。因此：这是一个非常不寻常的游戏。好吧，说到英雄，你可能最好选择 Tannhäuser 或 Lohengrin。 Parsifal 可能不太适合炫耀的声音。但它仍然非常非常好。
您与基里尔·佩特连科的合作：容易还是困难？
考夫曼：当然，这很有挑战性，但从积极的意义上讲，我不知道有几位指挥家和他一样，非常精确，非常急迫，非常清楚他想要什么，他不放弃排练，练习，因为他要求更多的细节，在表演的那一刻，他仍然很有趣，很放松。这真的非常棒。我也是一个完美主义者，但我也认识一些比较早就满足的指挥家。有了它们，你就只能靠自己了，很难进一步提高。还有一些指挥家在排练时非常完美主义，他们在表演中同样固执，从不原谅任何错误。这是一个遗憾，因为一场表演对每个人来说都应该是有趣的，这会产生额外的能量，让火花跳过。长话短说：基里尔·佩特连科是一位出色的指挥家。
以及与皮埃尔·奥迪的风景合作？
考夫曼：也许他没有被录用，因为他是一个非常复杂的导演，总是能想出疯狂、狂野、非常果断的东西。因为如果你有像Baselitz这样的舞台设计师，你需要有人来演奏这件艺术作品，而不是有人说我们做得完全不同。在这方面，合作当然是友好的。
2006年你第一次唱帕西法尔，然后在苏黎世。从那时起，你对这个剧的看法有没有改变、扩大、深化？
考夫曼：是的，当然在过去的十二年里发生了很多事情。人们总是说瓦格纳的作品，尤其是帕西法尔的作品，只是需要时间，顺便说一句，作为听众也是如此。你必须听它，你一开始也会对它的长度感到恼火，尤其是第一幕帕西法尔可以持续两个多小时，这取决于指挥，但一旦你听了这个世界，然后突然感觉像是30分钟。作为一名歌手，这种吸引力也有助于我们在漫长的夜晚登上舞台。
梦幻演员会激励你吗？
考夫曼：互动起着很大的作用，你们相互激励，你们得到激励。如果你觉得自己一个人迷失了方向，你可能不会做出这样的努力。当然，这是一种无意识的努力，不是“我可以更久，我可以更大声”这句格言所说的竞争，但它只是受到你周围经历的启发，然后你高兴地、心甘情愿地付出更多。
你对考古学感兴趣。你也是音乐挖掘者吗？
考夫曼：是的，也不是。所以我并不是到处都在积极地搜索和研究，但我已经去过那不勒斯几次了，那里有两个非常棒的档案，这很迷人。我在里面呆了几天，看旧教堂的作品或完全不知名的歌剧。但仍有一些经典作品等着我，我还没有完成，也许我会稍后再来发掘。让我们看看。
从海德堡城堡节上的“学生王子”到现在的世界明星。你如何应对高空？
考夫曼：“学生王子”，那是1997年，很久以前的事了。高空飞行？哦，只要你只是长高了，这样你的脚就能一直保持在地面上，这没问题。然而，在飞行时，你可能会坠毁。

BR 经典，2018 年 6 月 22 日
弗里德曼·莱波尔德
2018 年慕尼黑歌剧院节由瓦格纳开始
约纳斯·考夫曼饰 PARSIFAL - 明星男高音接受采访
在慕尼黑歌剧节的首映式上，约纳斯考夫曼可以被视为帕西法尔。在接受 BR-KLASSIK 采访时，这位明星男高音揭示了为什么舞台奉献节实际上应该被称为“Kundry”，以及与 GMD Kirill Petrenko 的作品有什么区别。
BR-KLASSIK：考夫曼先生，到目前为止，您使用 Parsifal 获得了多少舞台经验？
Jonas Kaufmann：我于 2004 年在苏黎世演唱了我的第一首 Parsifal，然后在 MET 进行了一些复兴和另一部新作品。我还参加了音乐会表演。但我不会说我“被过度研究”并且我想不出任何新东西。 René Pape 可能是另一个例子：他可能以 Gurnemanz 的身份演唱了三位数的表演。我还没有那么远。
BR-KLASSIK：与您在巴伐利亚国家歌剧院演唱的 Lohengrin 或 Stolzing 相比，Parsifal 可能更容易一些，不是吗？
Jonas Kaufmann：在你唱得少的意义上，他更容易唱。但是这个角色不应该被低估 - 有两个原因：要么你唱的那一点非常激烈 - 即非常强大和响亮 - 或者相反它必须非常温柔和非常柔软。这意味着声音必须始终温暖并为每个短语做好准备。更重要的是，这些短语都相距甚远。第二幕至少与“普通歌剧”基本相似，其中一个人必须像帕西法尔一样唱很多歌，即使有时在乐句之间有四五分钟的时间。
第一幕和第三幕非常困难，因为你在舞台上很长时间，但没有积极参与正在发生的事情。当圣杯启示录第一次出现时，我想起了第一幕的结局。帕西法尔只是在看这半个小时的音乐。有时这比唱歌更费力。然后表演持续了五个小时——即使我们的音乐总监 Krill Petrenko 的节奏相当快——你在一天结束时会注意到它。决定性的标准不是唱尽可能多的音符，而是能够尽可能长时间地保持能量水平。
帕西法尔作为一种超然的迁徙
BR-KLASSIK：瓦格纳的《帕西法尔》对你个人来说意味着什么？
Jonas Kaufmann：我不是正统信徒。所以我不能说我是赞美瓦格纳在这篇文章中所包含的信仰强度的最好例子。但我必须这样做，因为瓦格纳找到了自己的语言。这首歌一开始可能会让你沉迷，但最终它会抓住你，真的让你的脊椎发抖，不管你是否相信某件事。它非常迷人。瓦格纳提供的作品以及他描述这种对救赎主和救赎的渴望的强度真的很迷人。多年前，我把它称为“超凡的徒步旅行”，也是为了自己。如果做得好，第一幕的一个半小时就会飞逝，因为你只是被这个故事迷住了。
BR-KLASSIK：Parsifal 是厌恶女性的作品吗？只有一个女人昆德里。
Jonas Kaufmann：它起着非常重要的作用。实际上，这件作品应该被称为“Kundry”。即使Gurnemanz在第一幕和第三幕中有很多话要说，但Kundry几乎是Parsifal的中心人物。我们在第二幕中经历了这一点，她不得不面对被钉十字架的基督大笑，然后一次又一次地生活在这个诅咒中，希望最终能够哭泣和悔改——从而找到救赎并能够死去.一个非常恐怖的激烈故事！最后，她通过帕西法尔找到了平静，并放开了诅咒和迷惑她的有罪的克林索尔。然后她终于可以哭了，很可能会在作品结束时被释放。
BR-KLASSIK：一个吻，最重要的是，让 Parsifal 意识到，然后也导致与 Kundry 的关系终止。这真的很有见地，不是吗？
Jonas Kaufmann：这个著名的“知识之吻”非常粗鲁。当然，我们在管弦乐队的第一幕中也听到了这一点，当时他默默地看着受苦的安福塔斯。总是有这样的小动作，瓦格纳可能表明帕西法尔是向内移动的，他感到遗憾，但人们却看不到他的脸上。而且只有 在第二幕中他突然变得无所不知。他讲述了他的使命。他不仅看到Amfortas受苦。他还知道 Amfortas 与 Kundry 的关系。可以说，它是这三个图像的叠加：十字架上的救世主基督、受难者安福塔斯和将结束使命的救世主帕西法尔。他变成了一个非常有见识和智慧的人，可以这么说，他突然超越了那个吻——当然这是莫名其妙的或超自然的。在这方面，吻是一种象征，而不是激情之吻。
BR-KLASSIK：就像两年前你演唱 Stolzing 的 Meistersinger 一样，Kirill Petrenko 再次登上指挥台。这对歌手意味着什么？
Jonas Kaufmann: Kill Petrenko 是歌手得到“正确”的保证，也就是说，他们不会被碾压或掩盖。这很重要，因为只有一个指挥同时考虑到一对声带有时不得不与近 100 人的管弦乐队对抗，对我来说才是一个好的歌剧指挥。此外，Kirill Petrenko 首次指挥了 Parsifal。因此，他有很多想法。他试图从资料中了解瓦格纳创作这部作品的初衷是什么。所以他不想与表演传统挂钩，而是尽可能直接地从源头上挖掘他的信息。因此，有些事情最初对我们的聆听习惯来说是不寻常的。那只是典型的彼得连科。我相信，如果这一切最终走到一起，我们将度过另一个美好的夜晚。
瓦格纳和贝尔康托
BR-KLASSIK：对你来说，美声唱法和瓦格纳一直是一体的，你总是两者兼而有之。显然，瓦格纳曾经像美声唱法一样被演唱。今天还有可能吗？
约纳斯考夫曼：当然！对于像 Kirill Petrenko 这样的指挥家，这绝对是可能的——相反，它甚至是必需的。他一再要求管弦乐队退出更多。这使我们可以非常轻柔地唱歌，几乎是在耳语中。但请放心，它不会是 Säusel-Wagner 的变体。当然，也有重要的时刻和疯狂的爆发。但这种对比变得越来越大，人们越能将爱、激情、怜悯——这首曲子中的一切——用温柔而柔和的声音银化。

nordbuzz，2018 年 6 月 28 日
电视节目
约纳斯考夫曼 - 古典主义的现代面孔
约纳斯考夫曼可能是德国最著名的男高音之一。然而，它的成功远远超出了国界。在柏林的森林剧院，他现在正在歌唱他对意大利的向往。
这声音！当约纳斯·考夫曼讲话时，她会挤满整个房间。难怪，毕竟他独特的嗓音也是他的资本：经过长时间的休息，男高音可以再次发挥他的全部潜力。 7 月 13 日星期五，他将在柏林森林剧院以“Dolce Vita”为口号演唱一首歌曲独奏会。电视播放该事件的较长录音：由 Desirée Nosbusch 主持的“Jonas Kaufmann in the Waldbühne”于 7 月 15 日星期日晚上 10 点在 ZDF 和 9 月 15 日星期六晚上 8 点 15 分在 ZDF 播出。在一次采访中，这位可爱的 48 岁老人谈到了他的故乡慕尼黑意大利，并揭示了年轻人如何受到古典音乐的启发。
nordbuzz：你在森林舞台上的演唱会主题是“甜蜜的生活”。访客和电视观众可以期待什么？
约纳斯·考夫曼：这个节目是为讲德语的观众设计的，他们渴望穿越阿尔卑斯山到意大利，期待着下一个假期。然而，独奏会在意大利也出人意料地广受欢迎。我现在期待在森林公园壮丽的背景下唱歌。我意识到这个地方的严肃历史，但我认为我可以在晚上营造一种积极的浪漫气氛。
nordbuzz：当您知道正在录制音乐会或歌剧表演时，您会感到特别的压力吗？
考夫曼：当然，你知道会有更多人再次见到你。但这也取决于它是哪种录音。有时录制几场演出，比较轻松。但在森林剧场举行的音乐会并非如此，一切都必须马上解决。可以这么说，您现在做错的任何事情以后都可以用来对付您。 （笑）
nordbuzz：约纳斯·考夫曼还会犯错吗？
考夫曼：当然，因为我只是人类。有些日子它只是不起作用。你注意力不集中，发不出声音，你可能感冒或过敏。再加上人声是心灵的镜子，都说得那么美，所以歌者的心理也一定要好好的。即使您是专业人士，也不能免除这一切。充其量你会更专注，因为你有经验。
nordbuzz：与观众建立联系有多难？
考夫曼：电视观众很难，因为你们看不到对方。有了现场观众，更容易创造这种特殊的张力。当成百上千的人坐在你面前，听得神魂颠倒时，这是一种巨大的动力。然后创建任何类型的化学或声学连接。我可以判断我是否对听众和观众施了魔法，他们是否在专心听，或者你是否必须付出更多才能引起他们的注意。这是一个巨大的鼓励。
nordbuzz：你是如何激励那些不在你面前，而是在电视机前的人的？
考夫曼：如果你成功地激励了坐在你面前的一千个人，那么这个表演很有可能也会在电视上播出。用心良苦，火花也通过电子通道传送到家里的客厅。
nordbuzz：现在，当一部歌剧播出时，收听的可能主要是歌迷。我们的电视景观中是否缺少像“Wetten dass ..？”这样的节目，其中有不同的类型？
商家：是的！几乎没有像这样的扫街程序，它们是关于音乐的，或者根本不是。过去，电视节目甚至提供数百万观众只听古典音乐娱乐的节目：我想到的是 Anneliese Rothenberger 或 Hermann Prey。那个时代结束了，我知道。现在很难在电视上偶然发现古典音乐，然后找到对古典音乐的热爱。
nordbuzz：你说像“Wetten dass ..?”这样的节目不见了。但是为什么你自己从来没有去过呢？
考夫曼：我是托马斯·戈特恰尔克的好朋友，但当我变得更出名，本可以参加演出时，我向他示意我不想参加。当时时机不对，因为我还有很小的孩子，我不想走这么远。我的孩子们第二天不应该在学校听到：“我在电视上看到了你爸爸。“如果要求在今天提出，决定将有所不同：孩子们更大，古典音乐必须做出很大努力才能有一个广泛的阵容。也许几个古典歌手和一些来自轻量级缪斯的歌手应该联合起来表演！
诺德巴斯：那你是如何让人们对古典音乐感到兴奋的呢？
考夫曼：理想情况下，你不必强迫人们打开一个有教育授权的节目，但他们会偶然间变成一个经典节目。也许他们一开始甚至没有意识到这是古典音乐或歌剧，但他们只是被迷住了。歌剧有着丰富的情感，可以通过电视轻松传达。只有当你克服了这个“哇”的时刻，你可能会对它背后的一切感到好奇。然后，可能会有一个或另一个获得了信息，观看了一些YouTube视频，或者有动机观看整个歌剧。
诺德巴斯：这有多现实？
考夫曼：所有这些都是一厢情愿的想法，总有一天会实现。这样的音乐会很容易在电视上播放。一个夏夜，一个美丽的风景和很多人。当你在电视上看到这一点时，你也会对自己说：如果有这么多人坐在那里，就会发生一些事情。彼得·马菲或海琳·菲舍尔在拐角处吗？不，这是经典。如果我们运气好的话，那么我们又发现了一些中歌剧毒者。
诺德巴斯：古典音乐对老年人更感兴趣，这有时会让你感到沮丧吗？
考夫曼：不，因为这是有原因的。如果年轻人喜欢古典音乐，那么他们就是铁杆歌迷。其余的都老了，这已经是50年前的事了，这很正常。我相信听众可能需要一定的成熟度才能理解古典音乐的魔力。此外，年轻人在办公室待了一整天还是在歌剧院待了几个小时后，还面临着坐在电视机前的抉择。此外，年轻家庭通常有孩子，需要保姆。还有票价。另一方面，老年人更经常地负担得起，这创造了一种爱，从而为歌剧带来了规律性。
诺德巴斯：以前不熟悉歌剧的儿童和青少年对歌剧和古典音乐有何反应？
考夫曼：每当我们有机会在年轻观众面前表演时，他们几乎都会感到震惊。这种巨大的情感密度会让你不知所措。然后我们播放一个场景，我们假装有人要死了，孩子和青少年有时会非常感动。这总是让我惊讶。他们每天在电视上看到暴力，在他们的电子游戏中看到最疯狂的事情。虽然我们只是暗示这一点，但由于音乐是在背景中播放的，所以它更具情感。我总是想起希区柯克，他的电影如果没有音乐就不那么精彩了。只有声音会增加紧张感。
nordbuzz：您已经是 Königsplatz 音乐会的嘉宾，很快，7 月 13 日星期五，慕尼黑的 Odeonsplatz 将再次播放古典音乐。即使您不参加聚会：这样的露面和地点对专业人士来说是不是很特别？
商家：是的。作为一名古典音乐家，你很少会遇到这样的大型活动，有 15,000 到 20,000 名参观者前来。 马克斯约瑟夫广场的歌剧直播就是一个很好的例子：人们只能在屏幕上看到我的表演，但之后我可以出去打招呼。没有这个也见不到电视观众了。我在慕尼黑出生和长大，在国王广场的拐角处上大学。那是我学会唱歌的地方。 20 年后，当我再次站在这里，人们都在看着我时，这对我来说也是压倒性情感的。
nordbuzz：在慕尼黑的表演是你的主场比赛吗？
考夫曼：是的，在歌剧中你可能会这样称呼它。但这也与我经常在这里表演有关。尽管如此，我总是对法国、意大利甚至韩国等国家的庞大粉丝群感到惊讶。在那不勒斯，我获得了那不勒斯民歌最佳演唱奖！
nordbuzz：你特别喜欢慕尼黑的哪一点？
考夫曼：人们常说慕尼黑是意大利最北端的城市，这句话很有道理。并不是说我要否认我的德国血统，但您必须考虑到基尔与罗马一样远。一个人将自己定位在这里更简单地向南。另外，天气很特别。一月份你还能坐在啤酒花园的什么地方拿着吹风机？您可以轻松到达山脉，湖泊和许多文化。几乎没有任何理由离开慕尼黑。

Frau im Spiegel 2018年6月27日
编者：乌尔里克·赖希
男高音的甜蜜生活
约纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）讲述了他对意大利、浓缩咖啡、时尚的热爱，以及他作为购物顾问的品质
他是世界上最受欢迎的男高音：出生于慕尼黑的48岁的约纳斯·考夫曼在所有主要歌剧院演唱，他的CD在古典音乐排行榜上遥遥领先，他的歌迷们也跟着他去观看他总是满座的演出。私下里，这位英俊的歌手自从与妻子玛格丽特·约瑟维格（Margarete Joswig）分居后和38岁的导演克里斯蒂安·卢茨（Christiane Lutz）一直很开心。与前妻子约瑟维格有三个孩子。目前，他正在排练理查德·瓦格纳的《帕西法尔》，慕尼黑歌剧节将于本周开幕。在演出间隙，这位忙碌的人将于7月13日在柏林的瓦尔德比恩举行露天音乐会“Dolce Vita”，演唱意大利歌曲。ZDF将于15日星期日晚上播出。7月15日晚上22点。九月的音乐会将于上午20点15分3点重演。
露天音乐会让你兴奋的是什么？
我已经做了很多，当然这可能很难。有一次我在法国遇到了严重的风问题，还有一次我在采石场冻得浑身发抖。但这样的事情不会在柏林发生，只会有一点点雨。然而，在露天夜晚形成的气氛是无与伦比的。我演唱会的主题也是“Dolce Vita”，一个意大利夜晚必须在外面举行！
你经常强调意大利是你向往的国家，那里有没有一个特别向往的地方？
我非常了解意大利，童年时我就尽可能经常和父母在那里。这个国家从最北端到最南端都让我着迷。我喜欢在南蒂罗尔，但对我来说最有吸引力的是南部，卡拉布里亚，普利亚，西西里岛。在那不勒斯附近的十天里，我有很多朋友，玩得很开心。
除了外表，你的意大利语是什么？
我喜欢食物、烹饪和浓缩咖啡。它在我的日常生活中起着非常重要的作用，正确的豆子和适量的水本身就是一门科学。此外，和意大利人一样，我可以立即切换到休闲模式，享受每一分钟，即使不是所有电子邮件都已回复或问题尚未解决。
意大利男士被认为非常注重时尚。时尚对你有多重要？
非常重要的是，我见过很多意大利设计师，他们喜欢他们的设计。尤其是Dolce和Gabbana，他们拥有从非常不寻常的东西到经典礼服的一切。德国许多男人穿的西服尺码太大了，因为它很舒服。我从意大利人那里学到，紧身裤和运动夹克看起来更好看。
你雇造型师吗？
不幸的是，在我职业生涯的头几年，我经常把自己交给造型师，有时会对为我选择的东西感到非常不舒服。我不再那样做了。在拍照之前，我给自己买东西，并随身携带。
你喜欢购物吗？
是的，当然。我现在知道什么适合我，有相当清楚的想法，并迅速作出决定。还有我生活中的女性，我的女儿和女朋友，都很欣赏我作为购物伙伴，我很有耐心，我认为我给出了很好的建议。然而，我永远不会给女人买衣服，即使我知道衣服的尺寸，我觉得这有点打扰。
你对价格有多敏感？
不幸的是，在讨价还价方面，我很软弱。如果我自发地喜欢某样东西，我几乎忘记了价格标签。此外，如果我不得不花几个小时寻找一个更便宜的完美版本，然后又回到昂贵的版本，而且已经售罄，这会让我感到沮丧。
他们目前正在慕尼黑排练帕西法尔。你有最喜欢的同事吗？
不，那对我的其他舞台搭档不公平。但是我和安吉·哈特罗斯一起唱了很多首歌，已经有了非常好的信任关系。顺便说一句，就像戴安娜·达姆绕一样。他们是同事，所以我知道我们可以相互依赖，而不是相互对抗。
你从哪个同事那里学到的最多？
当然是来自普拉西多·多明戈，他从我年轻时起就是我的偶像。他的舞台表演令人着迷，但我举了一个例子，他的剧目是多么庞大和广泛。在我的早年，我总是被告知要专攻，但我从来不想专攻。他的榜样给了我坚持下去的力量。
当声音消失时，你想做多明戈那样的指挥家吗？
我当然没有精力在80多岁的时候每天上台。我想我也可以享受安静的退休生活。我很想指挥，但我必须先学会，我现在没有时间。
你的孩子喜欢看你的表演吗？
他们当然会来，但这可能不是因为他们对歌剧和音乐会的热情，而是因为他们想让我觉得他们在参与我的工作。我最小的儿子曾经对我说：“爸爸，你的声音很让人犯困，我的眼皮总是掉下来！"
不完全是赞美。。。
我不是这么看的。那是因为我在孩子们小的时候常给他们唱摇篮曲。我的声音让他们平静下来，我真的觉得这很好。
你女朋友是导演，近期有合作项目吗？
现在没有计划。她不想把我放在聚光灯下。但我可以奇妙地向她抱怨著名导演的想法或缺乏准备，我不理解。

NÖN,，2018 年 8 月 14 日
通过 Michaela Fleck-Regenfelder
约纳斯考夫曼关于英雄类型和梦想角色
NÖN：这个星期天你第一次在格拉芬格音乐节的开幕周末唱歌。有什么好听的？
约纳斯考夫曼：纯粹的瓦格纳节目：第一部分包含“歌手”的前奏、“特里斯坦与伊索尔德”的前奏和爱死以及女武神骑行。在第二部分，然后是“女武神”的第一幕。
您的“女武神”没有服装，有明星（与您一起，例如玛蒂娜塞拉芬）。西格蒙德如何穿着燕尾服唱歌？如果没有 Valkyrie 的岩石、剑和临时演员，众神之子怎么玩？
由于瓦格纳的人物不再穿着熊皮、带翼头盔和长矛四处走动，所以我是否错过了音乐会表演中风景优美的“装备”并不是一个问题。而是：我如何使角色可信？只是站在那里顽固地朝前唱歌不是我的事。尤其是在《女武神》的第一幕中，你们必须一起行动。这在没有白蜡树和剑的情况下效果很好。
你在纽约大都会演唱了 Siegmund，但你也是 Parsifal、Lohengrin 和 Walther von Stolzing。瓦格纳男高音今天还必须是英雄吗？或者你也被允许成为人类？
瓦格纳有什么英雄吗？它也以齐格弗里德和他的父亲齐格蒙德悲剧收场。更不用说特里斯坦和坦豪瑟了。那种无可争议的无敌英雄，是不是很无聊？更有趣的是具有优点和缺点，成功和失败的角色。
谁是下一个？你还想唱谁或唱什么？
特里斯坦！

NZZ ，13.7.2018
克里斯蒂安·伯津斯
男高音歌唱家约纳斯考夫曼：“如果我在伦敦唱歌，巴黎会嫉妒”
约纳斯考夫曼是世界上最受欢迎的男高音。在苏黎世歌剧院，他是常客，因为排练时间太长，他不再那里唱歌了。无论如何，苏黎世很难维持旧水平。
约纳斯考夫曼，你在歌剧院的晚上什么时候开心，比如说在“唐卡洛”的时候？
快乐的？这很难说，因为在“唐卡洛”中，男高音几乎没有时间进行自我反省。但在最后的二重唱中有片刻的幸福，并不是因为它快结束了。当我和正确的女高音一起唱这首“Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore”时，我有一种看到了通往天堂的梯子直通天堂的感觉。多年后，尽管一切都是例行公事，但这从未让我感到寒冷。
你认为这位女高音和其他歌手愿意和你一起表演吗？
有一些，但你必须向其他人询问它们。
在你的水平上是否还有合作精神或团队精神？
大剧院平均水平高！你不必害怕竞争，你知道你的成功，可以慷慨地对待别人。在一个中间的房子里，这要困难得多，有更多的独行侠在上升的路上为自己争取地位。
所以那里没有臭名昭著的男高音之战吗？
不，我从来没有经历过：持续的音调超长，以至于对方跟不上？咬耳朵？佛朗哥·科雷利和比尔吉特·尼尔森？绝不。也许我很快就会开始咬人...
21世纪的男高音
约纳斯·考夫曼 1969 年出生于慕尼黑。 1994年，他完成学业并在萨尔布吕肯唱歌。苏黎世的歌剧导演亚历山大佩雷拉使他能够扩展他的剧目。莫扎特歌手成为了瓦格纳、普契尼和威尔第的男高音。他有三个离异婚姻的孩子，现在和导演克里斯蒂安·卢茨住在一起。 2007 年，他为 Decca CD 录制，自 2013 年开始为 Sony CD 录制。 2016 年，他因声带疾病休息了五个月。
十年前，我们在你们当时的艺术中心苏黎世进行了最后一次采访。 2012 年 Andreas Homoki 成为导演，你再也没有在这里唱歌。为什么？
亚历山大-佩雷拉（Alexander Pereira）的离开改变了很多，他们设定了其他的优先事项，可能是感觉到剧院过于为明星量身定做。2012年，他们说：客人也可以演唱重要的新作品，否则就什么都不唱。尽管我对苏黎世有着美好的回忆，但从2012年起我身上发生了很多事情： 苏黎世歌剧院给了我从安全的港湾开始职业生涯的机会。不过，我在任何地方都能拥有这个港湾。我已经很久没有回到我曾经的母船苏黎世了，这不能仅仅归咎于Homoki，我自己也有责任。
苏黎世歌剧院的官方说法是："我们只接受在现场为首演排练五到六周的歌手。
艺术总监有权这样要求。但仅此而已： 然后某些人就会退出。我是一个喜欢密集排练的人，但我不准备为一部可能在三天内完成的作品工作六周。我不愿意冒这个险，所以我更愿意做一部复排剧，排练时间少，但仍能展现我的一切。因为我可以在新环境中迅速成长。与佩雷拉合作，长时间排练不是问题。普拉西多-多明戈（Placido Domingo）在他最出色的男高音生涯中，有时会让人给他发送视频，然后他就会来参加彩排。这在今天可能已经行不通了。但是，如果我在彩排前三周就开始准备，没有人会指责我没有足够的时间。
其他顶级音乐厅是否能满足您的要求？
如果你必须在所有的剧院演出六周，那么我会唱更多的音乐会。我不想说这样做没有回报，因为这不是经济方面的问题，而是艺术方面的问题：在50%以上的新作品中，我都会感到恼火，因为我面对的是毫无准备、毫无天赋的人，我应该服从他们。一个画家在他的画被毁坏后把它放在一个角落里，然后重新开始。没有人看过这幅画。这在歌剧中是行不通的，首演当天大幕拉开，我们必须呈现出现场的一切。
既然您永远不知道结果会如何，您是否更愿意在没有真正目标的情况下密集排练三周而不是六周？
事实上，这个马戏团总是围绕着同样的人： 有些人仍然充满激情，他们积极进取，寻找新的方法。另一些人则像在工厂里一样工作。我感到孤独，没有创造出新东西的满足感。但是歌剧从来都不是没有风险的，当我创造这个新事物时，我必须要冒一些风险。如果我能冒这个险，我不会隐居六周去做这件事。在职业生涯中，你必须小心谨慎地把时间花在哪里。
您喜欢在哪里演唱？
如果我在伦敦演唱，巴黎人会嫉妒，慕尼黑和维也纳的人会说："为什么不在这里？目前我无法取悦任何人。这些大剧院对我来说非常重要，因为我热爱瑞士，在佩雷拉的帮助下，我在瑞士度过了美好的时光。多亏了佩雷拉，苏黎世歌剧院的重要性得到了极大的提升。要保持这种状态非常困难。我们将拭目以待慕尼黑国家歌剧院在更换艺术总监后的变化。现在它是世界上最重要的五大歌剧院之一。
这是否意味着苏黎世歌剧院不再是其中之一？
我说不好。
佩雷拉代表的是指挥家和歌唱家的剧院，霍莫基代表的是导演的剧院吗？
可以这么说。但现在已经有了导演的剧院，即戏剧的剧院。另一方面，在歌剧中，我们有作曲家的诠释--在此基础上，我们必须找到场景实现的想法。如果有人想寻找一种与音乐无关的解决方案，他应该去做戏剧或电影，而不是歌剧。如果我不能接受音乐的力量，如果我作为导演与音乐的力量背道而驰（这种情况经常发生），那么歌剧就不会成功。这样的作品通常不仅不好看，而且会影响音乐的效果。这是不可接受的。
歌手真的是导演-指挥-歌手路线中最薄弱的一环吗？
他是最可替代的。
除非你的名字是约纳斯考夫曼，否则你就没有权力。
是的，也许，但这也是一个问题。如果一个导演有一个伟大的想法，却没有表达出来：因为这是约纳斯-考夫曼，我不能指望他这样做。但我希望在一部作品中占有一席之地，有一条我可以活动的走廊。我不想成为一个只提供声音的异国人。我不一定非要演歌剧。我想演戏，让自己沉浸在角色中，发挥我的表演天赋。
然后您必须告诉导演："让我做点什么吧！"？
没错。一个名字就能赢得尊重，并让导演偏离自己的初衷，这太不可思议了。但我没有名单： 对这些有效，对那些无效。没有保证。如果有人上演了一部出色的《士兵谍影》，并不意味着他就是一位优秀的歌剧导演：《士兵谍影》总是成功的。但当 "蝶恋花 "出现时，麦子和糠就分开了。
您正在演唱瓦格纳的 "Walküre "的第一乐章，作为梅纽因音乐节格施塔德音乐会。音乐会上的表演是否极具诱惑力？您是否会更坚持、更大声、更长时间地演唱臭名昭著的 "韦尔斯"（Wälse）的呼声？
如果你很愚蠢，认为你想在 Wälse 的声誉中创造记录，却不坚持健康的方法，那是你自己的错。只要整个身体都支持它，这才是健康的。但即使是这样的段落发生在当下，我也不会考虑是否要保持两个音符保持 20 秒或 30 秒。这取决于一天的形式，然后取决于时刻：这样的东西只能从我身上爆发出来。如果在那一刻你在唱歌时释放的能量用完了，你必须停下来——即使从技术上讲，声音可以保持更长的时间。然后它失去了意义，马戏团开始了。
马戏团和高C不也属于男高音吗？
公众倾向于将高音C提升到一个神奇的音调。但当然：这是一个特殊的音调，甚至在我的职业生涯中，我一次又一次地注意到，这半音的提高意味着心理上而不是生理上的更大压力。这太不可思议了。从小就被灌输了这是很特别的东西。但对我来说，这并不是一个标准：用我所掌握的技巧让声音从无到有，再从有到无，我感到非常有趣。但这不是为了显示我的能力，也不是为了炫耀。女高音有时会有这种倾向。我听到 "Traviata "时就在想：这还是这个角色的一部分吗？马戏团不是男高音的现象。
我记得2012年12月7日在斯卡拉歌剧院的《罗恩格林》中，您在 "圣杯叙述 "中将 "鸽子 "一词永远拉长，使之成为一个小奇迹。我想说的是：您已经知道如何变魔术了。
但我甚至一分钟前都不知道我将如何演奏或演奏出怎样的效果，而是从那一刻开始。当然，我的键盘上有各种可能性，但我是即兴演奏的。那一刻我真的很感动。但有时我的心态不对，在一个乐句与另一个乐句之间挣扎。然后，我就会被诠释所干扰，与正常的演奏不同，它不再是发自内心的。另一方面，当声音在那里时，我就会做当时看起来最有趣的事情。
您是当代最受欢迎、最全面的男高音：男高音的宝座属于您。普拉西多-多明戈（Placido Domingo）、佛朗哥-科雷利（Franco Corelli）、恩里克-卡鲁索（Enrico Caruso）都曾在您面前坐过。那里是什么样的？
几年前，普拉西多·多明戈告诉我，他不想站在我的位置上。如果他30年前要取消演出，有十个男高音可以代替他。今天这些都不见了。每个人都说：“看在上帝的份上，我们现在该怎么办？！”过去，歌剧世界分散在许多人的肩膀上。

法兰克福广播电台，2018 年 9 月 24 日
编者：斯蒂芬·希克豪斯
"抒情歌曲在很大程度上能让人远离坏习惯"。
约纳斯-考夫曼（Jonas Kaufmann）谈 "皇家级的歌唱"。以及当今男高音所承受的压力。
考夫曼先生，让我们来谈谈歌曲。您曾说过，"歌谣 "是 "我的艺术中最神圣的艺术"，是 "最高级的歌唱"。
"皇家级别 "没错，但 "最神圣的艺术 "呢？
如果我在其他地方说过，那可能是与 "阿里阿德涅 "前奏曲中那句广为引用的话有关，即 "音乐是神圣的艺术"。霍夫曼斯塔尔（Hofmannsthal）说得很好，但作为约纳斯-考夫曼（Jonas Kaufmann），我可不会这么快就说出来，那对我来说太孤傲了。是的，与歌剧角色相比，歌剧演唱通常对歌手的要求更高，因此被称为 "皇家级"。
但在大多数古典音乐爱好者看来，您是一位歌剧演唱家，而不是一位艺术歌曲歌唱家。那么您是否更喜欢世俗而非神圣？
如果大多数听众认为我更像一位歌剧演唱家，那可能是因为普契尼的咏叹调比舒伯特的歌曲更受欢迎。但这与 "亵渎与神圣 "关系不大，而是与 "大众与行家 "有关。在这里，我们也必须加以区分： 有许多歌剧更多属于 "特殊兴趣 "的范畴，也有许多艺术歌曲如此受欢迎，以至于长期以来一直具有民歌的特征。最好的例子就是 "Am Brunnen vor dem Tore"。我对歌剧和歌曲这两种体裁同样情有独钟。
然而，经典歌曲演奏会仍然很难，因为它在组织者的投资组合中变得越来越少。这个演唱会形式是缺少什么，还是有太多的东西？
我认为古典歌曲朗诵会是所谓“受过教育的中产阶级”最喜欢的孩子之一。正如我们所知，近几十年来，这个群体已经变得越来越小。演奏会的典型参观者是认识歌德和艾肯多夫以及舒曼和勃拉姆斯的人。我的一位同事曾经说过：“当你在伦敦的威格莫尔音乐厅举办独奏会时，你的印象是听众中只有比你更了解你的曲目的人。”
她以前的老师和现任歌曲伴奏者 Helmut Deutsch 说：歌曲不是为了令人愉快的声波处理而制作的。这可能是原因吗？
这当然是原因之一。艺术歌曲很少能作为简单的听觉享受。
还是几乎没有哪个音乐会发起人能负担得起让约纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）专门在适当的室内音乐厅唱歌？
（考夫曼笑）这可能是另一个原因。
你是一个歌手兼演员，显然喜欢在歌剧舞台上移动。站在三角钢琴前有多难？
这对我来说并不难，但它需要一种非常特殊的专注力。但是，也有歌曲或歌曲循环允许（如果不需要）特定的舞台动作。当 Diana Damrau、Helmut 和我决定与 Hugo Wolf 的“Italian Songbook”一起巡演时，Helmut 重新排列了歌曲的顺序，从而产生了一种“婚姻场景”。当然，戴安娜和我欣然接受了这一点，并采取了相应的行动。有些人觉得这有点矫枉过正，但大多数人都很喜欢。但最让我们欣喜的是，这个几乎被主办方斥为“票房毒药”的制作，竟然如此火爆。
一个在大型歌剧舞台上表演比在独奏唱会上表演更多的歌手，是否几乎会自然而然地面临过火的危险？
我不会说 "明显增加"。做一些过去几年的统计数据，看看我的日历中歌剧表演、歌曲演奏会和音乐会的比例是多少，肯定会很有趣。很明显，从威尔第和瓦格纳切换到舒伯特或杜帕克总是一个变化——但这也是最大的吸引力，除了这样的变化保持声音柔顺和灵活的事实。我认为在戏剧性的歌剧角色之后切换到唱歌的细微细微差别是很棒的。这就是为什么当我唱歌曲时，我认为我不会冒着从歌剧舞台上带太多东西的风险。
让我们以弗朗茨·舒伯特的歌曲为例，您还录制了 CD 上的“Schöne Müllerin”和“Winterreise”：根据舒伯特的朋友 Leopold von Sonnleithner 的说法，作曲家本人坚决反对过于沉重的戏剧化和过大的表达姿态。克里斯蒂安·格哈赫（Christian Gerhaher）坚持这一点，可以这么说，他是一个客观化的歌手。我宁愿看到您在另一个角落。您也看到自己了吗？
如果另一个角落是 "情感的"，那么我在那里看到了自己。在此，我们要问自己一个问题，这是每一个说谎者和清唱剧演唱者都必须问自己的问题： 抒情的 "我 "所叙述的是当下所经历和感受到的，还是在很远的地方从安全的距离叙述的？巴赫《受难曲》中的福音传道者就已经开始这样做了。我根本无法想象从远处吟唱这漫长而痛苦的"......痛哭流涕"。同样，我也无法想象从一个中立叙述者的角度来演唱舒伯特的伟大歌曲。
另一位同事、男中音歌唱家马蒂亚斯-戈尔内（Matthias Goerne）在一次采访中被问及，他是否为不担任男高音而感到高兴。他回答说，他认为男高音的压力要大得多。然后他以您为例： 当您在2016年不得不休息6个月时，"喧闹 "和猜测是多么强烈。Goerne说，男高音在市场上受到的压力更大，他们的 "价值 "更多地与媒体的长期关注联系在一起。他说得对吗？
不幸的是，是的。男高音一直有着特殊的光环，尤其是当他们演唱伟大的意大利曲目时。从卡鲁索（Caruso）到吉利（Gigli）、科雷利（Corelli）再到 "三大男高音"，他们在媒体上的曝光率远远高于其他声部--市场价值也是如此。在第一排演唱意大利名曲的男高音越少，媒体的炒作力度就越大。当鲁道夫-宾（Rudolf Bing）担任MET总经理时，他仍然可以用五六位一流男高音来扮演卡瓦拉多西（Cavaradossi）。普拉西多-多明戈曾对我说："你真的不容易。当你取消演出时，会有很多人尖叫，因为他们很难找到合适的替代者。过去，当我不得不取消演出时，他们至少有两三个人可以胜任替代我的工作"。在这方面，压力确实很大。
自从声带疾病让您几个月无法活动后，您是否更频繁地唱歌？你的 Duparc Liszt 节目是让你重回舞台的第一件事。
强制休息后的第一个是巴黎的“Lohengrin”。不，从那以后，我认为歌曲在我的日历上占用的空间并没有增加多少。从那以后我当然没有唱过更多的“轻”：无数次“安德里亚·切尼尔”，奥赛罗首演，第一次“特里斯坦”，虽然“只是”第二幕音乐会，加上许多歌剧音乐会，最近的Waldbühne 马拉松全程 2 小时 45 分钟不间断，最后是“Nessun dorma”……不，从那以后我当然没有让自己轻松过。随着“Lohengrin”，我在手刹上到处唱歌；很明显，经过这么长时间的休息，你首先要小心。但令我高兴的是，我注意到事情变得越来越好，现在我的印象是我的身体状况从未像现在这样好。
歌曲比歌剧咏叹调更健康吗？或者换一种说法：歌曲在“声音卫生”方面是否更健康？你和他们一起培养准确、灵活、克制的艺术吗？
就是这样。唱歌在很大程度上让你远离坏习惯。在某些歌剧角色中，您可能会在一段或另一段中作弊。但是对于歌曲，你总是必须在音乐上和声音上展示你的色彩。
您的标志是开阔的男中音音色，而不是男高音的明亮光芒。最近，普拉西多-多明戈（Plácido Domingo）和克里斯托夫-普雷佳迪安（Christoph Prégardien）都从男高音转为男中音。在遥远的未来，这是否也是您的一个选择？还是您的男高音自尊心不允许您这样做？
哦，我没有什么男高音的自尊，恰恰相反：有时我会幻想演唱斯卡皮亚、伊阿古或在《玫瑰骑士》中的奥克斯。这些角色让我非常羡慕我的同事们！但有一天我是否真的能演唱这些角色还有待观察。女高音依然是女高音，即使她在晚年演唱《克莱特涅斯特拉》，男中音男高音依然是男中音男高音。拉蒙-维奈也是如此，当他从奥赛罗和特里斯坦转到伊阿古和泰拉蒙德时。不，我认为在我的歌唱生涯结束之前，我仍将是一名男高音。我还会继续扮演一些有吸引力的男高音角色。