唱腔讲求韵味，根夲目的是运用唱功的艺术手段，生动地塑造戏剧人物，准确地演绎剧情，传情达意，使观众从京剧的艺术享受中得到人文教化，接受民族优秀文化的薰淘。这就是京剧在推动社会发展中的艺术文化功能和价值。
为此，唱腔讲求韵味准确性是第一位的要求，必需与行当，人物，剧情吻合恰当好处。
例如同为小嗓声部演唱的京剧小生和旦行，很容易混同。而年青男性阳刚之气的行腔韵味与旦角的韵味是有质的区别的。行家说小生的唱腔脂粉气重了就不值钱了是很有道理的。
又如净行(花脸)的唱腔韵味强调要声如洪钟，高亢嘹亮，具有极强的震撼力。但有的演员不注意韵味处理的恰到好处，肓目地拨高定调，脱离人物剧情唱高音放长音，其结果是不但毫韵味可言，粗燥的唱法成了"洒狗血"受人讥讽嘲笑。
再如同为旦行的青衣和花旦，唱腔韵味的基夲点前者稳重大方，讲求唱腔中起伏委婉中含有的女性声音柔和之美，而花旦表现花季少女的声腔，则表现为俏，嫩，脆，韵味是不一样的。当然因剧中具体人物的身份气质和剧情的不同，其韵味还可以有变化不同。
京剧声腔艺术经过近两佰年的发展，从唱行当到唱流派，到唱剧情唱人物，发展的趋势是唱腔韵味的精细化，精美化和个性化。其追求的目标，是内容与艺术形式的完美统一，满足人民群众日益丰多样化的艺术审美需求，达到民族优秀文化的长期传承。
在当前京剧强调守正创新的发展时期，重视声腔艺术的理性认识是非常重要的。京剧是一门科学性很强的艺术，它的继承创新是有自身的艺术规律可循的。历史上曾有过实例，少数有名气的京剧角儿为了走捷径，创立新门派，违反京剧的艺术规律，在声腔创作上，脱离人物，剧情，脱离唱腔艺术应具备的起码艺美要求，出怪招，发怪音，自认为韵味独特，自成一派。其结果只是京剧历史上稍纵即逝的流星，很快便自生自灭，被人们遗忘。(2024年4月8日)二黄导板