川崎の狂犬

不知道手岛有没有采访酒井的和之前花田平山的多个采访互相印证了属于(，期待手岛能够说说他对于角色的理解

所以刺团的目标不是"证明xx没有错"，而且"组一辈子乐队"，大家也一起看一辈子gbc好吗

我希望继续制作gbc，虽然现在还为时尚早，但我抱有这样的愿望

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专访《ガールズバンドクライ》系列导演 酒井和男：“ 仁菜 被称为狂犬，让我非常惊讶”
2024年4月至6月期间播出的电视动画《ガールズバンドクライ》，是 东映アニメーション 推出的原创作品。故事讲述了女主角 井芹仁菜 辍学后，独自一人来到东京准备考大学，并与另外四名少女组建了摇滚乐队 “トゲナシトゲアリ”。在与社会的不公抗争的同时，寻找属于自己的位置。
这部作品以 东映アニメーション 和 女子乐队 这样罕见的组合形式，以及几乎全篇采用 3DCG 技术制作的视觉冲击力，加上引人入胜的故事情节和高质量的音乐作品，成为了一个备受瞩目的作品。
此次，我们采访了该作品的系列导演 酒井和男，他曾参与《LoveLive!Sunshine!!》等作品的制作。借此机会，我们请 酒井 回顾了这部原创动画的制作历程。
原本并没有打算塑造出那么强烈的角色
——酒井先生，您之前参与过《LoveLive！Sunshine!!》等作品，这次为何会参与《Girls Band Cry》的制作呢？
之前我曾与东映动画的平山理志先生合作过一个项目，那个项目完成后，大约在2019年左右，平山先生向我提出了启动新企划的想法。这就是这次制作的契机。当时甚至还没有确定“乐队”这个主题，只是轻松地开始了这个项目。
——“原创作品”这个方向从一开始就确定了。那么是如何走向女子乐队这个主题的呢？
最初确定的创作主题是东京奥运会后日本社会的闭塞感，以及这种氛围带给年轻人的生存压力。以此为核心，我们尝试探索全新的动画形式和角色形象。
一开始，我们构想的是一个完全与女子乐队无关的未来世界。这个世界充满了虚拟感，电脑、智能手机和头戴式显示器是理所当然的存在。我认为这种设定会很有吸引力。那个时候我们已经决定使用3DCG制作，这个设定与3DCG的结合也很好。
然而，在花田十辉先生的建议下，加上考虑到东映动画的优势，经过多方讨论，我们最终选择了女子乐队这个主题。
——于是原创的3DCG女子乐队作品就这样开始了。故事是如何确定下来的呢？
我们以年轻人感受到的闭塞感为主题，由花田先生先行创作剧本，然后我们再基于此进行调整。我记得我提出过一个要求，就是不要设置“反派”角色。我不想让故事呈现出“那边是坏人，所以这边是正义”的二元对立，而是希望每个人基于自己的正义行动，只是手段不同。
——之前已经有一些以3DCG和女子乐队为主题的动画了。酒井先生是否从这些作品中得到过什么启发？
提到女子乐队，大家可能会想到《轻音！》或是最近的《BanG Dream!》《孤独摇滚！》等作品。虽然有很多类似的作品，但如果要说这些作品对《Girls Band Cry》有何影响，我感觉并不是特别明显。因为这部作品更多的是在刻画角色，而不仅仅是乐队本身。虽然同样是乐队背景，但人物设定是完全不同的。
不过，近年来接连出现的女子乐队动画，如《孤独摇滚！》《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》的确让我感到意外。尤其是《孤独摇滚！》在我们制作过程中发布时，我还曾考虑过“会不会同时播出呢……”这些问题。最终，我们的作品还是晚了很多（笑）。
——您提到过重视角色形象，那么各个角色是如何创作出来的呢？
这是在花田先生创作的基础上，通过团队讨论逐步确定下来的。我想在这个过程中，逐渐融入了我们的想法和性格。 所以，当仁菜在SNS上被称为“狂犬”时，我感到有些意外或吃惊（笑）。我们并没有打算刻意塑造一个强烈的角色，而是在故事的推动下，自然而然地诞生了这个角色。可以说，在动画制作和播放的过程中，角色的形象也在不断成长。
——确实，在SNS上，仁菜的角色形象已经非常鲜明（笑）。不过，随着剧情的发展，仁菜突然拉近了与周围人的关系，这也是很有趣的。
由于动画的表现形式，我们希望角色能展示出一些滑稽的一面。此外，她们在动画中描绘的时间之外，其实还一起经历了很多，尽管这些情节没有直接表现出来，但角色之间的关系其实逐渐拉近了。仁菜的本性也是在这些过程中逐渐展现出来的。

“金钱”作为生活中不可回避的话题之一
——你是如何考虑角色之间的关系的？
角色的同居关系是在构思故事的过程中逐步确定的。起初，主要以仁菜和桃香为核心，其他角色则围绕她们展开。此外，决定以川崎为故事背景对角色关系的构建起到了重要作用。川崎是一座充满劳动者的城市，许多居民来自各地，而且有国道1号线贯穿其中，堪称特殊之地。最初，故事设定考虑过下北泽或池袋，但由于花田先生计划去川崎观看演出，因此最终定在了川崎。接着，我们开始设想在川崎会发生什么样的故事，以及角色们之间将如何互动。
——那关于斯巴鲁呢？在动画中，她表现得非常通透，似乎在支撑着乐队和整个故事。
斯巴鲁这个角色是在动画制作过程中逐渐发展起来的。最初并未设想她会有这种性格，我们原本打算让她成为一个更具智谋、甚至让人觉得有点狡猾的角色。然而，随着配音的加入，我们对她的印象逐渐发生了变化，她逐渐成为了团队中的支柱。
——所以说角色确实在制作过程中不断变化……除此之外，在作品中角色们也在成长和改变，对吧？
作为一部原创作品，我们甚至无法预见如何向观众展示她们的成长。我记得在每次会议上，剧情设定都会变得更加复杂（笑）。说实话，我曾经怀疑过“她们在动画中会成长吗？”至于仁菜她们所做的事情是对是错，说实话我们也不确定。如果认为她们做的是对的，那这就是成长；相反，如果认为她们做错了，那就完全谈不上成长。我认为‘能够从多角度理解’这一特质，正是《ガールズバンドクライ》的独特之处，这一点在最终成品中得到了体现。
——请谈谈川崎作为故事背景的感受。酒井先生对川崎有什么印象？
尽管川崎距离东京很近，但地价和房租都比较低……因为在我看来，‘金钱’是《ガールズバンドクライ》的核心主题之一。角色们住在什么样的房子里，父母给了她们多少钱，她们每天打工多少小时，她们是否希望通过乐队赚钱。作为现实生活中的问题，金钱是影响人们行动的重要因素之一。我认为川崎是一个非常适合描绘像她们这样的年轻人与金钱问题纠缠的地方。
——在故事的最后阶段频繁出现与唱片公司的互动，也是因为金钱是故事的主题之一吗？
是的。在这个世界上，工作赚钱是无法避免的事情，我希望仁菜她们能够认识到这一点。虽然她们并不是为了赚钱才组建乐队，但金钱在生活中是不可或缺的。

仁菜她们在最终话前就已经实现了梦想
——在作品中我注意到，有些所谓的龙套角色在不同集数中反复出现。
这是因为CG动画有一个特点，就是一旦制作了 3D 模型，就可以重复使用。在制作过程中，制作大量模型是很困难的。但与其说这是一个缺点，不如说是在同一个地区生活的人们自然会再次相遇。
——能够以不变的姿态和质量再次登场，也是CG的优势之一。然而，某些场景却仍然采用了传统的手绘方式。
由于制作时间表和质量的考虑，我们判断无法全部用 CG 来表现，因此在关键场景中加入了手绘部分。这并不是一种妥协，而是作为一种新的尝试来对待。
——那么，开场动画采用手绘也是在制作过程中决定的？
确实如此。原本开场动画也计划用 3D 来制作，但后来发现手绘更加顺畅，因此重新制作了故事板。不过，这带来了一个问题……最初计划全部用 3D，因此没有为 2D 准备角色设定表。
——啊……原来是这样。
包括我在内的所有工作人员从零开始制作素材。回想起来，手绘可能是整个制作过程中最大的变数。
——相反，CG制作的部分有没有遇到什么困难？
我觉得 CG 动画师们比较辛苦。虽然我知道 CG 不擅长处理一些细微的动作，比如握手等手指的动作，但我还是按原计划完成了故事板。结果是，我们在 3D 动画中保留了一些 2D 动画的特色，比如表情等表现手法。
——这么说来，仁菜的表情的确非常丰富多样。
关于表情， 手島nari 先生（角色原案的 手島nari 氏）也参与了制作，绘制了数百张不同的表情。特别是仁菜在被炉上弹吉他，或喊出“ 东京えずかー！”的场景，不仅仅是表情，还需要设计体态动作以及其他物品，因此记得当时非常辛苦。因为没有现成的素材，我们只能手工制作。
——除了日常场景外，剧中的演唱会场景也是用 CG 描绘的。这部分有没有特别注重或困难的地方？
确实很难。以前我制作的偶像动画中，角色可以通过改变队形来移动位置。但这次是摇滚乐队，大家都拿着乐器，无法移动。鼓手完全不能动，而键盘手……智如果背着键盘到处跑，那倒是挺有趣的（笑）。
——（笑）
所以这次我觉得摄像技巧非常重要，并决定在“ トゲナシトゲアリ”和“ ダイヤモンドダスト”的演出中展现不同的表现手法。在故事板阶段，“ トゲナシトゲアリ”的演出由我负责，而“ ダイヤモンドダスト”的演出则由三村厚史负责。因为如果我一个人负责所有部分，难免会出现相似的表现。 仔细对比后可以发现， ダイヤモンドダスト的演出不仅加入了 3D 元素，还结合了固定摄像的视角，更加真实。
——说到演唱会场景，还有一个特别之处，那就是第 11 话的音响检查被描绘得非常细致。
很少有动画会描绘音响检查的场景（笑）。关于那个场景，是否在正片中使用是另外一回事，但我们确实拍摄了动捕素材。负责动捕的演员也参与了乐队活动，因此让他们再现平时的动作。既然有现成的素材，又可以通过 CG 描绘一些从未见过的部分，出于还原现实的目的，我们决定加入这个场景。
——从音乐方面来看，副标题采用了日本流行摇滚的歌曲名。
这完全是花田先生的主意，百分之百（笑）。当花田先生提交时，我大概只认识其中的三分之一……有些歌曲我不太熟悉，但读过歌词后发现非常契合故事情节，我非常赞同。最终话的副标题“ ロックンロールは鳴り止まないっ”是基于神圣かまってちゃん的歌曲，这也与“ トゲナシトゲアリ”的形象非常契合，给我留下了深刻印象。 即使听不懂歌词的意思，它仍然会在心中回响。“这就是音乐的魅力吧”，这是最终话的主题，也是“ トゲナシトゲアリ”五位成员的共识。
——播出已经结束一个月了，您对观众的反响有什么感受？
这是我们尽全力制作的动画，所以观众的好评对我们来说非常感谢。我们尽可能地塞入了所有能想到的点子，并把最终的评价交给观众，因此感觉肩上的担子稍微轻了一些。
虽然现在对 CG 动画的抵触情绪已经不像最初那么强烈，但我认为它依然存在。不过，我也相信正因为是 3D 才能带来独特的有趣体验。尽管有些人说“不看 3D 动画”，但跨越这些障碍让我感到非常有成就感。
结果论来说，如果用传统的手绘风格来制作，可能不会有这样的效果。虽然最初制作 3D 模型时，它看起来很怪异（笑），但我们并没有因此停下脚步，反而有一种奇怪的自信。最终，当动画制作完成时，模型已经显得很自然了，这可以说是全体工作人员努力的结晶。
——我认为未来会有更多的 CG 动画，而《 ガールズバンドクライ》的存在具有重要意义。
能够用 3DCG 制作完 13 集动画，对于整个制作团队和我个人来说都是一次宝贵的经验。当然，这并不是结束，如果观众认可的话，我希望继续制作《 ガールズバンドクライ》。虽然现在还为时尚早，但我抱有这样的愿望。

(接上一段)
——即使在看完最终话后，也能感受到续集的潜力。
确实如此。不过，要描绘接下来的故事会很困难。因为仁菜她们在动画中已经达到了一个目标。对于一个摇滚乐队来说，目标可能是成名、赚大钱、创作热门歌曲或在大型场馆举行演唱会等。 但仁菜她们并不追求这些。相反， トゲナシトゲアリ五人一起做音乐就是她们的目标。换句话说，她们的梦想在最终话之前就已经实现了。同时，我也觉得我们已经充分描绘了实现梦想的她们。如果要继续讲述她们的故事，我想首先会从想象她们可能遇到的新挑战开始。

感谢大佬分享！

省流版：第二季想做但目前不在计划中