对于尼采，或许听过其名的人多半想到的是他的著作之一《查拉图斯特拉如是说》以及他那句引发无神论欢呼狂潮的“上帝已死”。
他的思想博大而宏富，但酒神精神却是他思想的源泉。“上帝之死”、“超人”、“主人道德”、“权力意志”这些都发源于他的处女作《悲剧的诞生》中的酒神精神，他提出酒神精神与日神精神二元冲动的美学思想。这个二元冲动的观点他终生都未放弃。
《悲剧的诞生》贯穿全书的是对日神式思维和酒神式思维的思辨。要理解这部著作，其核心先得明白尼采对这两种思维的阐述和偏向。

［日神精神］
也称阿波罗精神，它代表的是世界的表象，它不是人生的本质，就如同克尔凯郭尔的话一般，它是南柯一梦，致力于创造一个完美的秩序世界。它的存在美化了并削减现实的残酷，忽视了大部分的痛楚与无奈，让人生活于美丽的外观之上，而不去探究它的实质，将希望与勇进给予人们的人生。
它通过赋予世界以譬喻式的梦中图景，创造出可观看、感知的具体形象。在此基础上，它构成了雕塑、绘画、建筑等一切造型艺术的前提，同时也是素朴的史诗艺术的前提。

［酒神精神］
也称狄俄尼索斯精神，它直达世界的本真，突破一切枷锁去释放人心中的真实欲望。“酒”是媒介，是开启的钥匙，酒精是生活或人生的隐喻，而非改善或对抗生活的工具。它可以是任何东西，在借用了媒介后，人会摆脱理性的束缚，从悲剧性的事物中获得超脱，获得迷醉般的狂乱。
但这并不是全部，尼采的酒神精神本义是肯定生命包括肯定生命必涵的痛苦。直面并确立了人的悲剧性，狂乱与超脱一定不是沉沦享乐，丧失生命力，它从对存在的深层恐惧出发，使人受到强力的支配而登上情绪的巅峰，主体淡出，进入痛苦和欢愉交织的完全忘我的境界。这一自然冲动催生了以酒神颂与抒情诗为代表的音乐性艺术。
两种思想在制约的状况下形成了互补，酒神精神需要的是沉醉，认清现实而后通过狂放的精神高潮（如自嘲，放纵等感觉）来暂时去除理性造成的痛苦。而日神精神用感性的真善美来“释然”，从而获得继续前进的力量。
两者的互补是自绝望中诞生的艺术，是会反复撕裂自己内心而用更强的力量去前进，不是一味的自暴自弃，而是向内探寻底色，挖掘对生与爱的渴望。

而我今天想讲的是单［酒神精神］一点。
首先要明确的是，相比于日神的“确定”状态，酒神精神本身，至少在尼采的观点中，没有确定、完善以及“完成”的必要，也并不处在这一过程之中。
借用尼采的话来说：“悲剧是一而再、再而三地在日神的形象世界中宣泄的酒神歌队”。在这一意义上，酒神无处不在地存在于整个悲剧场合之中。而尼采本人也偏向于酒神精神，日神那苏格拉底式的乐观主义对于尼采来说稍显脆弱，其认为试图通过因果律来探寻万物最内在的本质，注定是一种妄想。
我不敢简单地将尼采的这种观点视作不可知论，但明显的是，尼采对知识是不推崇的，对僵死的、机械的一切教条抱有深刻的怀疑，他不认为这些能于痛苦中拯救人类。

带着酒神思维的尼采，他就像抒情诗人，在悲剧中发掘出属于他的极乐世界，认为具有酒神精神的人在失败中仍能大笑。他认为悲到尽头方始乐，个人在悲剧中的毁灭正是生命意志的一种肯定，悲剧中的所有的悲往往体现出了生命之美和生命之坚韧，所以要超越悲观，这才是真正能解构痛苦的东西。
它反对悲观主义和乐观主义的空洞论争。酒神精神所要解决的，是在承认人生的悲剧性的前提下，如何肯定人生的问题。它旨在确立一种对待人生悲剧的积极立场，即生存虽然充斥了各式的悲剧与痛苦，人也不应避世或麻木不仁、萎靡不振，而应当积极回应，在人生悲剧的抗争中体会热烈的生存欲望，在痛苦与毁灭中体验生命快慰。
就如同罗曼·罗兰的格言一般：
“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。”
虽不能完全覆盖酒神精神的本意，但也是一种较为轻松的理解方式。

“我哭的像别人一样，因为我的泡沫已破裂，但泡沫不是世界，也不是世界的诅咒。如果我们没有什么可争取的，那你和我会是什么呢？”

可以的