李少春先生的余派唱腔是正宗，因为个人嗓音条件有别于余师，难免必须得有相应变化。他的嗓子有点云遮月的感觉，没有那么通透爆脆的力度，倒是在小闷腔上独具韵味！
韵感上面也很有味道，跟杨宝森先生的韵律性强有异曲同工之处。根据李少春本人谈到过他更多的吸收了谭富英先生的唱腔，因为谭先生的唱腔比较悠扬，这也是李少春的一个特点。
因为个人嗓音条件没有谭先生的通透高亮，所以在饱满度上就有一种稍显缓和的程度，就好像达不到十足的劲头还差着一点点。但这种现象并不影响李少春的艺术魅力，反而成就了他别具一格的风格特色！
从李少春本人所留下来的资料里，个人认为最好的一段应该是其在《法场换子》里的二黄三眼！这原本是一段二黄快三眼，李少春的录音放慢了节奏因此和一般的慢板基本差不多啦！
这个唱段里板头瓷实节奏很稳，唱腔表达的情绪很突出。用腔上同样出色，在第一句的大腔上面都很见艺术功力！有那种反复变换闪展腾挪的多层次丰富性的充分展现，把一种忧郁沉闷满腔无奈的人物情绪表达的很到位！
原本的《法场换子》里的这段二黄快三眼，可能是表达徐策的着急纷乱内心感情，在相当程度上是没有完全展开人物内心深处灵魂世界的！
而李少春的改变成了二黄三眼接近慢板就把这个问题解决了，用更加突出着重介绍此时徐策的内心感情和思想斗争，所以能够达到别具一格意料之外的艺术魅力的完全展现！
本来艺术就是多姿多彩繁花似锦才是正道，绝不可千人一面的死心眼子，那就是失去了基本的艺术活力和生命！
就像《二堂舍子》里的二黄快三眼，原本也是原板，是从谭鑫培才开始改成了快三眼的版式设计。后来的谭余杨一脉相承都是唱快三眼，但是周信芳马连良这两位艺术大家仍然是唱二黄原板，艺术效果同样十分理想和圆满。
这也就是证明了一切事物包括艺术在内都是可以多种多样丰富性的存在，绝不可能也不会是简单化的一种格式化，那样岂不是真的变成了一丝不变的程式啦！
如今的艺术门类形式就是如此，社会环境要求必须得有符合时代特色的艺术样式，也就是在本门类形式之中最大化的呈现所能够做到的艺术魅力程度，保守僵化的艺术思路必定是没有生命的死路一条！
但凡是有积极向上的艺术探索都是可以被接受的，只要是有益于艺术本身和社会大众的艺术形式也是能够获得生机的，但是必须得有纯粹的心和良好动机，那种阴谋诡计别有用心的等同大字报类式人身攻击就是遗臭万年历史垃圾！