——卢东升
1、构思与灵感
在创作前会进行构思，这包括对自然景观的观察、对传统作品的研究以及个人情感的融入。
2、草图与构图
在正式作画之前，通常会绘制草图，确定画面的构图，包括山、水、树木、云雾等元素的布局。
3、笔墨运用
中国山水画强调笔墨的运用，根据画面的需要，选择合适的笔法和墨色，以表现山石的质感、水流的动态和云雾的缥缈。
4、层次与空间
通过墨色的浓淡、线条的粗细和构图的安排，创造出画面的层次感和空间感。
5、细节刻画
在整体布局确定后，会对画面中的关键部分进行细致的刻画，如瀑布、树木的枝叶等。
6、调整与完善
在创作过程中，会不断审视作品，进行必要的调整和完善，以达到理想的艺术效果。
7、题款与钤印
完成画作后，在画面的右上角从上至下题写画名和姓名，并钤上自己的印章，这是中国画的传统习惯。
8、装裱
最后，作品经过装裱，以便于展示和保存。 对于《源远流长》作品，创作过程更加注重对传统文化的继承和发扬，在作品中融入更多的历史元素和文化符号，以体现作品的深厚底蕴和艺术价值。