笔者与许多初学者接触后，经常遇到有一个有趣的话题，就是——老师，你觉得我有前途吗？
这个问题很有趣，有没有前途这个事情似乎成了应不应该继续画下去的依据？但是笔者也知道，就算我很热血地鼓励你，如果你真的因为天灾人祸或者颓废懒惰的阻碍，轻易地放弃了绘画也是绝对有可能的，就算我冷冷地说你这个人没前途的，你也不会因为我的一句话马上乖乖地撒手不干了。
其实这种问题更像是找信心的问题——我漂亮吗？
这种问题无论怎么回答其实都没用，药效只是临时的。
也有人问过笔者：老师，是你厉害，还是XXX厉害？——这样的问题更奇怪了哈哈，就算我很厉害或者XXX很厉害，我们也未必知道对方厉不厉害，我们又没有摆过擂台怎么知道高低，就算真的要分高低也要看比什么，我吃饭有胜算，跑步一定输。
而我的回答是，都厉害，你也可以很厉害。
所以遇到这两种问题，我都会说一个自编的“蒙娜丽莎理论”来回答。

《蒙娜丽莎的微笑》自然是传世名作，但是，我可以肯定地说——我能够画出来。我也能肯定地说，你也能画出来啊亲。
关键有三。
一是，如果我要画蒙娜丽莎，其实我已经不需要创作了，我面对的应该说是一个——任务。只要依葫芦画瓢就可以了。
二是，为什么说我能画，你也能画呢，因为蒙娜丽莎这张画的内容和细节可以说在某种程度上是有限的，而我们的工作就是——在同样的位置画上同样的色彩。也许你画一次会画得歪歪扭扭，但是如果你花一个月、一年，甚至十年去做这个“任务”，你是绝对有可能做到唯妙唯俏的。
三是，就算你不懂绘画，那么按照刚才的说法——“在同样位置画上同样的色彩”这件事，你可以不要当做绘画，你就当作手工就可以了。手工是什么？做手工的技术就是手艺，手艺就是一个熟能生巧的事情。
那么笔者自编的这个“蒙娜丽莎理论”就是说——谁都能画出蒙娜丽莎，无论这个人会不会画画，区别只在于要花多久而已。
所以，你也可以很厉害，我们大家都厉害，今天不厉害明天也会厉害起来，只不过说到底还是达芬奇更厉害。
那么，你有没有前途这事，关键是看你打算花多少时间了。所以，自己有没有前途这个问题里头，感觉还带有很急躁的心情在。
上网的时候曾经看过一个报道——深圳有条村子，以复制名画为生，里面上下老小都是“大师”，他们手里画过的蒙娜丽莎可能比你吃过的盐还要多。但是他们不会出现在任何绘画界的任何场合和报道中，他们手艺精准却只能算是画匠、工匠，因为他们缺乏创造力，只能依葫芦画瓢。
我们姑且把他们稍微贬低一下，叫他们一声民工，没错，就是感觉是负责搬砖的那种人。
而所谓前途，自然是需要创造力的，也就是说你先要有“民工”的水平，再用你的水平配合自己的创意去创造作品。
笔者自认是不会盖房子的人，但是我们所住的房子，就是那些大家眼中“没文化”的民工盖的。
再往低了说，君不见平时讨饭的一些乞丐，会用粉笔在地上写着一大片一大片的诗词来乞讨，而那些字写得非常漂亮，你要问我写得出来不，我肯定不行，但是如果真要我去花时间练练，又是绝对可以做到的事情。
有报道好像还真的报道过有乞讨者在路边用粉笔画了蒙娜丽莎出来，怕了吧。
虽然这些“民间艺人”的功夫令人叹为观止，但是笔者也能够大胆地下一个定论——那些民工、乞丐所表达的，大都只是一种手艺，是他们为了求生而苦练出来的机械运动，而并非是带有创造性的东西。他们只是画熟了某张图罢了。
那么说了半天，为什么我们是画手，而民工乞丐是“手工艺人”呢？蒙娜丽莎理论又和你有没有前途有什么关系呢？
关键就在于——急躁。
我见过很多很多的初学者，都会犯一个错误，就是——把图画当做图案去处理。
许多的初学者除了真心爱绘画的，有大部分人是把绘画当做一门可炫耀的功夫，觉得画得漂亮自己很有成就感，所以便想入门。但是这种人急躁，急于求成，忘记了绘画的初衷是要干嘛的。
我打个比方，请反思自己一个问题——自己，或者身边有没有这样的人，画出来的人物总是会崩坏，五官很奇怪，手脚很奇怪等等。而关键是，关键的关键是，当你自己（或身边的人）画出这样的图以后，便觉得完成了，然后便发布出来。
这么说吧——如果我画了一个鼻子，我心中的思路必然是“想画一个鼻子”，当我画完这个鼻子以后，我自己审视一番，如果我自己都不觉得这是个鼻子，我不会觉得这个鼻子“画完了”，我无论如何也要改到这个鼻子能够被我认可，被我辨认才算完，对吧？这很合理吧。
但是有些人，画鼻子心中并不是想着“我要画一个鼻子”，而是想着——鼻子的画法就是一个“L”，然后就大概地摆在脸上的某个位置。

问题来了：
1、为什么鼻子的画法是一个“L”？因为看了别人都是这样画的——把绘画当图案的典型心理。
2、为什么不知道把鼻子放哪里，为什么老是放得不好？——还是因为你没把脸当脸，没去想过鼻子应该在脸的什么地方，只知道各种图案、符号的拼凑，而成功与否就看运气了。
3、你有想过为什么别人要把鼻子画成一个“L”吗？你有动脑筋想过吗？如果你没想过就直接依葫芦画瓢，那么——你的方法和“在同样的位置画上同样的颜色”这种机械化操作有什么区别？而且往往你还放不准位置，选不准颜色，连民工都不如，因为你花的时间不够。
4、拼凑完了就觉得完成了？自己真的能够认可这个图的表达方式吗？这是个问题，当然，如果图很崩坏，自己自然也会很苦恼，但是停下手了觉得完成了的话，其实你什么也没有做，你作画的思路和玩拼图没有区别。
这就是绘画者真正入门与否的关键。
如果你在画一个鼻子的时候，真的把鼻子当作鼻子去画，那么就算你“画得很丑”，但是那也是你认可的鼻子，也许你需要提高审美和表达方式，而且你——有前途。

我们来看看这样一张图，这个图是我在百度随便搜来的，借用一下希望原作者不要生气和见怪。原图应该是临摹。
如上图，如果你真的是想画一个鼻子，你会允许鼻子这样长吗？很明显情况是——上图作者临摹的时候看到原作以后，把原作鼻子的画法当做图案来记住了，然后自己画的时候控制不好，画长了。
也许对于上图来说，似乎问题只是——鼻子拖太长了。
但是实际的真正问题是——你根本就没把这个角色当做是一个人来画，你只是在画一些模仿回来的图案，然后画得不够准确。如果你真的把鼻子当做是“我要画个鼻子”来操作，那么除非你真的见过那么奇怪的鼻子，否则你不会允许自己画出这种东西，并且还停笔了觉得“画完了”。
思路一旦不同，其实就成了两个不同的世界。
所以，前途是谁都有的，只要你肯花时间。但是如果你没有正确的绘画思路的话，你的前途未必是一个画手的前途，也许只是一个画匠的前途。而令无数的初学者痛苦、困惑、迷惘的原因就在于——他们用了画匠的思路，把事物当做图案去拼凑，但是最后别人会用画手的思路去评判你的画，所以得到的答案只有崩坏和偶尔幸运地“拼准了”。
你若要画人，你却不把你画的东西当做人，那么你就没有把自己当做画手，你就一直在做搬砖一样的苦力而已。能不急躁吗？
如果我要画一只猫，而最后画出来不像猫，我不会允许这样的图在任何地方发布出去，这样的图只能称为“未完成”，只有我自己也觉得它能够被我确认是猫以后，我才会停笔。如果学画的人急躁地学、急躁地画、急躁地发布、急躁地希望得到信心和鼓励，那么遇到各种迷惘和迷失就不无道理了——因为你自己都没有静下心来想清楚，你到底在干嘛？要干嘛？
别问我你有没有前途，如果你也不知道自己到底在干嘛，到底要干嘛，就别问我前途了，我只知道你在拼图。

总觉得看过了 看过的教程太多了 乱套了

现在市面上很多漫画教材根本就是坑爹货，看多了反而让人无所适从。
初学者想学画技，还不如从科班入手的好，扎实的去学素描，提高抓形能力，然后学解剖学、透视和构图。
说到解剖，最好去弄点模型全方位临摹，等心中有立体感了，以后一画一个准，像黄嘉伟雕塑类出身，随便几笔线条体积感就出来了。
到时想画漫画，学简笔速写加上变形和夸张手法，各种漫画造型不在话下

有个问题。有些绘画初学者把握不好一张画的完成度或者正规审视，就是此文提到的画的很奇怪，但是由于观察能力不到位，他本人是觉得画完的，然后便发布出来。这样如何判断此人做法的可取不可取？