第十八回：「CD DATA」与「What's in?」
Text:相马
这是一个颇特别的题目。其实音乐杂志和流行音乐有着唇齿相依的关系，
尤其在日本，每一日所出版的唱片实在太多了，而一本资料的杂志则可提醒乐
迷唱片推出的时间表，对唱片的销售数字起着间接的刺激作用；相对来说，没
有音乐，音乐杂志已经不会存在。所以，这个题目其实与音乐有莫大关系。现
在本人所选择的，是两本最具有代表性的音乐志。
CD でだ（CD DATA）
在88年开始出版的「CD DATA」，到了现在已经出版了超过200期，由于「
CD DATA」是一本双周刊的关系，内容方面可能较其他音乐志薄弱，（这点大
抵是台港乐迷不喜欢买这本杂志的原因）但是在资料方面肯定是最丰富的一本
，因为有关唱片的资料、歌手的资料都会详尽地报道。「CD DATA」在95年
末曾经改版，由较多黑白页的版本转成全彩色版本，新创刊的第1期这找来当
时得令的福山雅治成为封面人物，当时一度引起抢购热潮。但是无可否认，改
版后的内容确实是较为「呃钱」，未改版之前反而较充实。
有关「CD DATA」的最大特色，当然是它会定时随书附送一些附录。在未
改版前，每年在年末都会附送一本Data Book和一本Year Book。Data Book纪
录了一些歌手的最新消息和他们的Profile；Year Book则是全年的总结。而另
外「CD DATA」每年都会出版两本（上、下半期）歌谱，收录了当时最HIT的
数十首单曲曲谱…等。这些附录，是「CD DATA」的最大卖点。
What's in?
「What's in?」是由Sony Magazines所发生的音乐志，但介绍的歌手当然
不只是Sony Records的歌手。在某程度上来说，「What's in?」是一本最受
欢迎的音乐志，因为除了它内容丰富之外，在价格来说更是便宜得很，只售
大约300日圆，和薄接近一半的「CD DATA」的价钱相若，其超值的程度也
可想而知。在各方面的优点支持底下，「What's in?」的销售数字一直高企。
（台港乐迷更喜欢这一本书，除了价格的原来外，图片众多亦是他们购买的
主因）
「What's in?」最大的特色，是在每年12月、1月、2月号的特集。12月的
特集主要介绍圣诞的CD，对新和旧的圣诞唱片都有详细的论述；1月号是编
集部抽选50张当年最佳的专辑的Self Liner Notes，而2号则是公布读者投票每
年的最佳Artist、Album、Live…等。
有关「CD DATA」和「What's in?」的一些事情，有两件最为有趣：93年
「What's in?」将「CD DATA」的主编小贯信昭挖走，从此「What's in?」在
评论CD的方面更为主观、独到，而「What's in?」内其他编辑如能地佑子、佐
伯明都是音乐志业界中的人才；相对来说，「CD DATA」自小贯离开后，可
谓「蜀中无大将」，其唱片评论方面亦倾向较为客观；另外，在94至96两年间
，「CD DATA」和「What's in?」曾联合刊载过有关地下乐队的事情，对现在
Visual Rock的兴起实有着直接的推动作用。
总括而言，选择一本内容丰富的音乐志阅读，更能领略日本音乐的乐趣。
下一回的话题是介绍日本乐界的浪子——福山雅治。

第十九章：音乐人——福山雅治
Text:相马
福山雅治，长崎县人，出生于69年2月6日。他的出道作为「追忆の雨の中」
，由于在93年其主演的电视剧「同一屋檐下」大受欢迎，一跃成为影视界的红
人。在95年2月发售的「HELLO」卖出接近200万张，奠定他在乐界的地位。而
他在95年末暂别乐界，至98年「HEART」才宣告复归，其间曾客串出演「同一
屋檐下2」。
在台港两地，很多人都认识福山，那是因为他曾主演多出受欢迎的电视剧，
这点令很多人误解他像很多台港偶像般演而优则唱。其实他在出道初期唱片的
销售数字并不理想，才决心到影视界一闯，成绩却超乎理想。这一点令很多人
看不起他，视他和一般偶像无异，这个想法和福山有一副俊朗外表大有关系。
然而本人写这一篇连载正是要推翻这一个论调。
若果纯以福山雅治是一个作曲词的歌手作为理据，其立论点实脆弱得很，因
为日本实在太多歌手懂得创作。举个例子，「同一屋檐下」饰演柏木家4个男丁
的演员，江口洋介、福山雅治、石田一成和山本耕史，他们各自的歌曲都是由
自己所创作的。由此可见，福山这种「自作自演歌手」在日本并不稀罕。但是，
若以在音乐性方向的专一来说，他应是乐界中的表表者。
近年乐界已变成了市场主导，很多当红的歌手或乐团，创作已着重了市场的
方向。相对而言，几年前的乐手反而更能忠于自己的音乐。长渊刚的acoustic folk
风格并无别家、松任谷由实死守自己所尊崇的新音乐、而小泽健二独特的Jazz＋
涉谷味更令人津津乐道…这些歌手的受欢迎程度减弱，象徵了他们不及别人的向
市场低头。现在大多数当红的歌手乐团，都不能忠于自己的音乐。但福山雅治不
管自己处在最高峰或跌进谷底时，对folk rock都不离不弃。他作的曲尽管
Easy-Listening，木结他还是必然之选；他在95年并没有向电子音乐认输，结果
出现了Pop Rock的「HELLO」（连B'z在当时都出现了Dance Beat的「LOVE
PHANTOM」，明显输了给市场）；在98年他复出之时，Ballad盛极一时，然而
他在92年「Good Night」之后并无再创作另一首Ballad单曲，他宁愿唱片销售数
字低些也推出忠于自己的「HEART」，各位可说他不肯向现实低头，是个硬颈的
蠢才，结果惨淡收场。但他那种对音乐的专一不是应该更受人尊敬吗？GLAY在
98~99年连续的Ballad单曲，他们已表现出屈服于现实之下了。
而他在95年，最受欢迎时暂时退出乐界，由于休业后再复出，人气必大为
下降，强如Mr.Children也不能幸免。Mr.Children是被动地休业的，而福山却
是自愿地去学摄影而退出，勇气实在可嘉。市场启示给歌手们必要「努力地」
推出唱片，人气才能维持，福山这样做再一次没有向市场低头。相对来说，
在98年大受欢迎的L'Arc~en~Ciel，为了保住人气就不断地推出唱片，有没有
敛财之嫌他们也不顾了。
福山在演唱会中和乐手们大玩木结他，歌曲Ending加长了演奏部分，曲味
浓得很，Arrange有心思得来又不会觉得冗长，我想这种木结他的根源味道只
能在Southern All Stars或Eric Clapton的LIVE中才能看到。这是题外话，表过
便算。
因此，福山雅治这种对音乐的态度，可能不给市场所接纳，但并获得尊重
。这种对音乐的一致性，最近能在椎名林檎身上看到。
下一回的话题是BMF在93年怎样叱吒乐界。

第二十章：BMF的兴起原因
BMF(Being Music Factory)，原名为Being，是一个特别的、专为歌手监制的单
位，他们不会为歌手创作，故是一个纯监制的组织。BMF旗下的歌手约有B'z、
ZARD、WANDS、T-BOLAN、Tube、大黑摩季等。他们在93年叱吒一时，差不多
雄霸了日本整个乐界，现本人就分析其能雄霸乐界的原因。
织田哲郎之崛起，其实是BMF能够在93年叱吒乐界的主因。织田哲郎在92年中
推出了宝矿力CM曲的单曲「いつまでも变わらぬ爱を」，他的创作才能在这首歌
中表露无遗。他是BMF旗下乐手中主要的乐曲提供者，故他的崛起亦象徵了BMF
的崛起，他在80年代曾为Tube创作过乐曲，但成绩一般；直至他为ZARD创作了
大HIT单曲，93年1月出版的「负けないで」，就奠定了他在乐界的地位。而他为
中山美穗&WANDS所创作的「世界中の谁よりきっと」，亦凭着强劲的后劲，
卖出了接近200万张。从此可见，织田哲郎实为BMF崛起的关键人物。
而B'z的抬实，实是BMF崛起的另一主因。B'z在91年凭「LADY NAVIGATION
」冒起，之后在92凭「BLOWIN'」奠定其在乐界最Top歌手的地位。而由于B'z是
BMF旗下的歌手，他们自然会令到其他BMF歌手都广受乐迷认识。
若以音乐来论，很多producer都会控制了歌手的音乐取向，如小室哲哉旗下
的歌手都以电子音乐为主的。但在明显上，BMF让自己的歌手在音乐取向上有
很大的自由度，那是由于作曲、作词及编曲都不是由他们所负责。不过，BMF
的歌手的音乐在根本上也是很接近的：ZARD和大黑摩季都以较轻松的Pop
Rock为主，而他们的阳光气息也很接近Tube；MANISH、WANDS的音乐亦
和B'z的颇为相近。但那究竟不是BMF本身的问题，或者换句话说，BMF所选
择的歌手都是较为相近类型的，这种情况在同一监制单位来说很是有利，因为
若是其中一队乐团能红起上来，该监制单位的其他歌手也很容易被乐迷们所接
纳。这点是何以BMF的歌手在93中广泛地受乐迷接纳的主因。
当然，各位也不能排除BMF旗下的歌手都很有个人特色丨：B'z松本孝弘的结
他技术十分高超，而稻叶浩志的vocal亦很有魅力；T-BOLAN被誉为「Ballad王」
，他们所演绎的慢版作品，到现在听来仍是一绝；而ZARD的成员及大黑摩季
的「低调」亦被传为一时佳话；FIELD OF VIEW不论在何时都穿着整齐的西装
，一反「Band友」常态，也有很强个人特色…等。由此可见，就算他们在不
在BMF里，他们也在红起来的机会，但由于在93年BMF广受欢迎，他们一些
歌手走的路亦较为平坦。
最近很同意北泽所提倡的「大齿轮理论」（可参看每月碟评第九回），每到
一个时期就会兴起一种有特色的音乐、或是潮流。若果说歌手的高调和低调是
两个极端，那么越高调的就是越「偶像化」，越低调的就是越「音乐化」。再
套用「大齿轮理论」，80年代中后期由很高调的偶像，至93年大齿轮转主崇尚
音乐创作，低调的实力派歌手。80年代中后期及93年分别就是「极偶像化」及
「极音乐化」的时期，这两个时期是站在两个极端上的。那当然，这个转变不
可能是突然的由一个极端跳至另一极端的，中间必有一个过渡期，这个过渡就
是在于91、92年的「百万销售时代」；而促使这个过渡期的触媒剂，就是90年
米米CLUB「浪漫飞行」的发行及电视连续剧主题歌的兴起。
下一回继续分析BMF在93年雄霸乐界的情况及其衰落原因。

第二十一回：BMF在93年乐界
Text:相马
上回分析过BMF在93年何以能够雄霸乐界，今回将会继续论述其在93年雄霸
乐界的情况及衰落的原因。
BMF HIT曲爆发的导火线在于92年末中山美穗&WANDS「世界中の谁よりき
っと」的推出。这首歌是中山美穗主演的「谁かが彼女を爱してる」电视剧主题
歌，由于在发卖后大受欢迎，连带起WANDS的人气也推向高峰。他们本来在92
年7月推出的「もっと强く抱きしめたなら」，最后因「世界中の谁よりきっと」
的大HIT后才攀上冠军位置。那时已经是93年1月的事。
T-BOLAN及ZARD在92年已经渐露头角。前者在92年9年推出的「じれったい
爱」卖出了接近70万张；而后者亦在92年8月推出的「眠れない夜を抱いて」取
得了不俗成绩。两乐团在93年1月都看准了时机而推出了单曲，T-BOLAN的是
「Bye for Now」；ZARD的是「负けないで」，最后这两张单曲的销售数字都
超越了100万张。
在WANDS推出了他们在93年首张单曲「时の扉」，轻易地取得Oricon两周
的冠军位置后，BMF似乎已经在唱片市场上取得极大的优势。在当年能够与之
抗衡的就只有Chage & Aska。他们与B'z在唱片市场之的争夺根本没有停过：
「ZERO」和「no no darlin'」同一日推出，结果优胜劣败，「ZERO」轻易胜
出。92年的年间专辑亦由C&A的『SUPER BESTⅡ』及B'z『In the Life』争
夺，结果C&A稳胜。93年他们的斗争持续，「YAH YAH YAH」及「爱のま
まにわがままに 仆は君だけを伤つけない」在同月推出，两者都因是电视
剧主题歌的关系而取得良好销量，「YAH YAH YAH」比「爱のままに～」
发行早两星期，故取得两周冠军；「爱のままに～」其后取得4周冠军。两曲
都在两周突破了100万张销量。这两首歌亦正是93年年间的1、2位曲。
若果不计算「YAH YAH YAH」，由T-BOLAN的「おさえきれないこの气
持ち」开始，直至7月WANDS的「恋せよ乙女」为主，一共共有半年年时间，
连续都是由BMF的歌手取得冠军位置（！），其间的T-BOLAN、WANDS、
ZARD等亦比他们其他时间发行得较多单曲。以ZARD为例，93上半年ZARD的
单曲就计有「In my arms tonight」「负けないで」「君がいない」「摇れる
想い」4张单曲。而以93年间单曲Top 10来计算，BMF共有6张单曲进入Top
10。
从以上一些概说，也可以让各位知道BMF是那么的能够「左右大局」。但
为何他们会迅速没落呢？说穿了也简单得很。
如果说歌曲是一个商品，那么BMF则是一条没有感情的生产线。这条生产
线所生产的，是一个个「倒模」的商品，在初时当然广受欢迎，但时间久了
乐迷自然会生厌。B'z能够走出这个困局，实是由于他们所受BMF的规限较其
他歌手为少，而他们的音乐变化极大，故此才能红至90年代末。
而BMF在93年也可用「去得太尽」来形容。BMF这条生产线，除了是「倒
模」生产外，而且是「大量」生产，市场充斥了太多他们歌手的作品，所谓物
极必反，乐迷自然会离他们而去。
BMF的歌手是「极音乐化」的，当市场上需要这些歌手时，他们自然大红
大紫。但去到了95、96、97年，「大齿轮」已「卡」住在小室家族那里，BMF
的歌手还不没落，那些所谓的经济理论还会存在吗…
下一期的刊登日期已过了2000年，我们回到十年前，谈谈90年的音乐总论。

第二十三章：B'z成功之道
Text:相马
由松本孝弘及稻叶浩志所组成的B'z，是90年代日本最成功的乐团。B'z的成
功，不仅在于他们曾经是日本最红的乐团，而且他们自91年「LADY
NAVIGATION」成为超级乐团开始，到了现在的2000年，虽然当红程度不及当
年，但人气还是极盛。试想想，日本乐界历史上有几多歌手／乐团能在顶峰超
过五年呢？真的绝无仅有，而B'z竟然可以在乐界项尖上接近10年，真可说得
上是近年日本乐界的异数。
B'z何以能够红得这么久呢？这可从多角度分析。 女歌手／乐团近年的成
功因素大多是因为她们有一个强而有力的后台，即监制。但男歌手／乐团那方
面则不太相同，他们所凭靠的因素有二：一，队中有才华的乐手／创作人；二
，有性格的主音歌手。这里所指的「性格」，并不是指外型而言，而是在歌声
运用而言。近年来顶级的乐团，大多都拥有这两个因素：Mr.Children的樱井和
寿的声音高兀突出，他的创作才华亦不容怀疑；Chage & Aska的飞鸟凉的创作
及在声音运用方面也是顶级水准；若论性格，Southern All Stars的桑田佳佑更
可以说在日本乐界中首屈一指，配合其所创作优美的Melody，可以说是一绝的
配搭…而B'z很明显地皆拥有这两个因素，松本孝弘的结他技术在日本、甚至在
世界上也是顶级水平、而稻叶浩志的vocal强而有力，张力极大，歌唱技巧亦高
超得很。大多顶级的乐团，大多拥有此二因素。
前几回连载曾经说到BMF在93年叱吒乐界，连带亦令B'z攀上高峰。其实B'z
与BMF和trf与小室哲哉的关系有点相似，基本上B'z与BMF是「互惠互利」的：
B'z在92年的人气使BMF歌手广受乐迷认识；BMF的出现亦使B'z的人气延续至
95年。所以B'z自从在90、91年开始，能够红至95年，有一定程度上是由于BMF
的关系。
至95年BMF的势力减弱，那么B'z如何在90年代中后期维持其人气呢？那和他
们的音乐风格及歌曲质素有一点关系。一些中衰的乐团如Chage & Aska，往往
不能维持他们在全盛时期歌曲的水准、歌曲风格亦没有突破之处。但是B'z则不
同，他们的歌曲除了能保持一贯水平之外，歌曲风格亦变化多端。他们在94年发
了两张单曲「Don't leave me」及「MOTEL」，分别卖出了144万及131万张，成
绩其实以他们的人气来说并不成正比，反映出这两首歌的风格并不能吸纳所有支
持他们的乐迷。但是这两首歌皆以美国西部Hard Rock为主，在他们以前或以后
的乐曲中也不能找到这种风格来，而且这两首歌的水准奇高，并没有硬套的感觉
。这可想而知他们在最红的时候已经为自己的将来铺下道路。及至「Calling」及
「Home」，风格亦摆脱了他们一向Hard Rock的风格，改以较Soft的日式Folk
Rock。尤其以「Calling」的风格最为突出。由此可见，乐迷永远喜欢新鲜风格的
乐曲，而B'z的多变亦使歌迷的长期追随。
在乐团的独特性来说，亦是他们红得这么久的原因之一。两人乐团，自Chage
& Aska之后，便无以为继。所以二人乐团在日本乐界来说，唯B'z独大。而队中
的松本及稻叶不仅发挥其长处，并能够平均分配其工作。很多乐团都会以主音为
主，乐手为副。但B'z的主音及结他都很抢眼，使得两人都能够站在最前面。这当
然是由于松本的结他实力真的高超所致。就算一些实力高超的乐团，都会出现地
位高低的情况，而明显上B'z并未发生这一情况。这一点正是其他乐团无法与B'z并
驾齐驱的原因。
但是，一个较负面的原因，亦令他们长期站在顶峰。那就是传播媒介的长期吹
捧。据本人所观察，若B'z每推出唱片，每本杂志都以很大篇幅报道及刊登访问文
章，这一个「优待」是其他乐团所不能得到的，但那其实是传媒控制了乐迷的口
味，是不好的现象。那本来可能是编辑们对B'z的尊重，但他们却没有想过自己一
直将B'z抬得最高，一旦B'z跌下来时，会比一般乐团跌得更痛。那当然，本人并
不想这种情况发生，但是「盛极必衰」是日本乐界的必然现象，根本无可能避免。

第二十五章：「LOVE LOVE LOVE」，情歌之典范
Text:相马
由中村正人、吉田美和及西川隆宏所组成的DREAMS COME TRUE（以
下略称DCT），在90年代前期足以与CHAGE&ASKA、B'z鼎足而立，但他们
所能够红起来，并不是靠某一首歌，而是靠他们每发一张专辑都能够热卖。
自从『MILLION KISSES』开始，『The Swinging Star』『Magic』
『DELICIOUS』『LOVE UNLIMITED∞』『BEST OF DREAMS COME
TRUE』皆能突破200万张的销量，成绩有目共睹。而在95年之前，DCT仅有
「决战は金曜日」和「go for it!」能取得百万销量，对DCT这样一队超级乐团
来说，可以算是差强人意。但「LOVE LOVE LOVE」在95年7月24日推出之后
，连续十多周能在单曲榜三甲之列，最后更能突破200万销量，成为95年的年间
No.1单曲。更重要的是，「LOVE LOVE LOVE」已成为日本人心目中最经典
的情歌。
「LOVE LOVE LOVE」能够热卖，实质上是一个异数。如上文所述，DCT
的单曲成绩一向不佳，除了「LOVE LOVE LOVE」之外，DCT最卖得的单曲是
「决战は金曜日」，也是卖出120万张而已。然而95年却是孕育大HIT单曲的最
佳时机。正如本连载第十三章所述，一些有利因素使到95年的百万单曲达到29
首，是Oricon有记载以来尚未试过的。
在95年，Karaoke发展已达到成熟阶段，很多日本人家中展置了通信Karaoke
，Oricon在95年初亦开设了Karaoke Chart，史上第一周Karaoke Chart是
Mr.Children的「Tomorrow never knows」，之后这首歌总共夺得11周的冠军。
但是以后的Karaoke Chart，都以女歌手或女主音的乐团的乐曲占了领导，这
或许是喜欢到Karaoke大多是女孩子吧。所以，Kararoke的潮流实质控制了一
些歌曲的生死。「LOVE LVOE LOVE」的Melody十分简单，重覆了A Melody
，变调之后才转入副歌，但却不觉得突兀，反而流畅之极；音域变化亦不及
DCT其他歌曲，故以往DCT难度极高的音域变化在「LOVE LOVE LOVE」已不
复见，对一些没有经过声乐训练的普通乐迷来说，应是易于掌握。结果「LOVE
LOVE LOVE」在当年成为日本人到Karaoke必唱的歌曲，在Oricon Karaoke
Chart取得15周的冠军，因而使「LOVE LOVE LOVE」的地位日隆。但是，在
95年动听易唱的歌曲有很多，那好像不是使「LOVE LOVE LOVE」的大HIT的
主因吧。
对的，这里或许有点本末倒置。「LOVE LOVE LOVE」大HIT的主因，还是
要靠电视剧的影响力。北川悦吏子所作的剧本一向细腻，而在「跟我说爱我」
更是她的力作。TBS一向在收视率方面不及富士，但是仍取得平均22.3%的佳
收视率。常盘贵子感人的演绎，不仅打动了全国国民的心，亦促使她本身成为
一级的演员，更使「LOVE LOVE LOVE」凭藉电视剧的气势而大受欢迎。
在「跟我说爱我」播出之前一季，富士电视台播出了「星之金货」，掀起了
手语热，很多日本人亦因而开始研习手语。到了播出「跟我说爱我」，这个热
潮终到达了顶点。「LOVE LOVE LOVE」的作词者吉田美和亦尽量配合剧情，
在短短3分钟的歌中要在歌词表达一些意思，实际上是很困难的，但吉田的词不
但能配合剧情，使上听到便知道对象是一位不能说话的人，而且还写得丝丝入
扣，那种对爱不屈不挠，坦率而直接的态度正是日本女孩子所追求的。那种态
度尽管挑战森严的传统思想，但却是进入新世代所应持的思想。故此在曲、词
、编俱佳，又能够敲动日本乐迷的心的情况下，就引起大卖的热潮。
日本乐界有时亦会像外国那样制作Radio Mix，即制作一分多钟的Remix，
用以放在电台来「凑时间」，那样做可以增加歌曲的播放率。但「LOVE LOVE
LOVE」仅长3分17秒，扣除Intro及尾部分的和声，只有1分多钟，故并不需制
作Radio Mix，便乐于使DJ播放。故歌曲较短的p丨laying time亦是使歌曲大HIT
的原因之一。
下一回的话题是92年的音乐概论。

第二十六章：92年之日本音乐概论
Text:相马
92年之日本乐界，延续了91年大HIT歌曲续出的时代。而更加特别的是，92年
全年仅有18首冠军歌，一些92年的大HIT歌，冠军周数都在5周以上，如「悲
しみは雪のように」（10周）、「君がいるだけで」（6周）、「泪のKiss」（7
周）等。故此，92年营造出一些乐团坐大的情况，如米米CLUB在当年叱吒乐
界，其CD的销售数字都是惊异的；但那并不代表乐界走向不良的发展。相反，
92年是乐界百花齐放的一年。
尾崎丰在4月25日突然死去，其对乐界的震撼真的无以复加。尾崎生前已被誉
为天才，但他的那种习惯始终为人所诟病，结果他的死还是和他的坏习惯有关。
尾崎生前代表了年轻人，而他的死亦被社会应思考的——究竟社会的变迁是不是
已和老一代的思想所相矛盾的呢，是不是更应注重年轻一代的感受呢？尾崎的死
令唱片公司大发「死人财」，他死后乐迷争相购买他的唱片，唱片总销量金额在
92年超越120亿日元，仅次于CHAGE&ASKA、B'z和米米CLUB，是92年的第4
位。明显上，尾崎的影响力一直延续至他死后，甚至现在。创作歌手的年轻化，
实际上是深受尾崎的影响。本人会另文谈谈尾崎的音乐。
很多人会比较尾崎及hide之死的影响，那是不公平的。尾崎的死根本上是当年
年轻人的反响；反之hide的死神秘感较重，他的死也相对对社会的冲击较少。当
然，他们的对乐迷皆为极震撼的，但硬要为他们的死分类，尾崎的死属于社会
性；hide则是单纯的私人事件。
92年是经济不景的一年，相反乐界却是丰收的一年。其原因主要在于音响科技
发展渐趋成熟。CD或Cassette的音响设备于92年在日本卖出1亿6000万部；AM
放送的主要5个电台亦开始转为Stereo放送；Digital的录音技术、MD及DCC等在
92年推出市面，都是对乐界有利的条件，令92年的乐界能延续91年的气势。
CHAGE&ASKA和B'z的战争继续展开，结果在专辑榜的战场上，C&A的『
SUPER BESTⅡ』压倒B'z的『IN THE LIFE』，成为年间的No.1，亦是史上初销
量突破250万张的专辑。C&A唱片销量金额达185亿日元的惊异数字，亦是史无
前例的，故C&A在92年仍稳坐王者的宝座。Tie-up的影响力在92年仍盛，虽然不
及91年Top20全是Tip-up作品，但92年年间单曲Top20也有18首是Tip-up的，其
中「君がいるたけで」、「悲しみは雪のように」、「泪のKiss」、「PIECE
OF MY WISH」等皆为电视剧主题歌，电视剧主题歌的影响力故未见减退。
平松爱理「部屋とYシャツと私」之大HIT是一个异数，但此曲充份表现出女性
无可奈何的一面，而激发他们奋发图强，20代女性的结婚症候群的缺失表露无遗
，是为92年最重要的作品，本连载第11章已谈及，在此略过。DREAMS COME
TRUE的「决战は金曜日」则唱出白领阶层的可笑，到了星期五大家都会不愿一
切的涌出写字楼，挤涌在电车之中，那真是可怜之极。这两首歌的大HIT令人发
现了两件事：一，有实力的girl pop歌手逐渐抬头；二，歌词的地位越来越高。这
两首歌的曲皆并不高，能够大HIT主要在于歌词能够取长补短。故此，以后歌词
创作的重要性逐渐加强，甚至出现“以曲迁就词”的情况。
92年末以藤井郁弥为首的Checkers宣布解散，象徵了Boy Band时代的结束。
Boy Band在日本一向占着一个不太重要的地位，但Checkers还能在80年代呼风
唤雨了好一阵子，足证了他们的人气。他们在92年的「红白歌合战」出演后，
Checkers正式成为历史名词。及后的TOKIO表现不出Checkers的份量，他们亦
似Idol Group多于Boy Band。所以说，Checkers和Boy Band这名词一起从日本
乐界上消失。
下一回的话题是L'Arc~en~Ciel的当红原因，及其突出之处。

第二十七章：L’Arc~en~Ciel当红之因素
Text：相马
由tetsu, hude, ken及yukihiro所组成的L’Arc~en~Ciel, 于95年出道。在97年
因前成员Sakura事丨件的关系, 休业了接近一年, 于97年末复归及新成员yukihiro
加入, 成绩突飞猛进。至今, L’Arc~en~Ciel巳成为一队人气极盛的乐团。在本
人眼中, 他们是日本3组最受欢迎的歌手之一(GLAY, L’Arc~en~Ciel,宇多田光)
。但是L’Arc~en~Ciel和90年代其他曾攀上过最顶峰的歌手有点不同, 就是他们
到目前为止, 都没有一首经典金曲, 至少他们最卖得的单曲——「HONEY」, 也
不过120多万而已, 如果排在历代单曲排行中, 顶多在110 - 120位之间。在那样的
情况下, 一队没有名曲的乐团, 如何吸纳如此广泛的乐迷呢?
在本连载第11回曾说过GLAY的当红因素, 其中一点就是GLAY在开始走红的
时候, 逐渐减轻了化妆, L’Arc~en~Ciel也是一样。但对GLAY来说, Visval Rock
这名词仍是他们走红最大的凭藉。L’Arc~en~Ciel却对Visval Rock大为反感, 更
曾在记者发布会上不希望别人再叫他们为Visval Rock乐团, 那样做就是希望吸纳
更多不同阶层的乐迷。在X japan或LUNA SEA的演唱会上, 大都会见到乐迷仿效
其偶像之形象, 但那种情况在GLAY或L’Arc~en~Ciel的演唱会却不能见到了。
无可否认, Sakura事丨件的确帮了L’Arc~en~Ciel很多。虽然一些乐手吸毒, 已
是不公开的事实, 但传媒广泛布道, 使L’Arc~en~Ciel的名字流传。但像吸毒这
样的负面新闻, 照理应使他们拖下去, 但高明的事务所却立刻发表L’Arc~en~Ciel
与Sakura断绝关系的宣言；再将他们隐藏一段日子, 再复出时又是一条好汉。
Sakura事丨件对LARUKU 的正面影响有二。一, 使L’Arc~en~Ciel的名声提高了
不少, 这点对一队当起的乐团尤其重要。他们在96年休业前的『TRUE』卖出
超过100万张, 成为当时新兴的乐团。但是真正令他们登上大雅之堂, 却是复出
后的事。二, Sakura之事丨件, 证明LARUKU其他成员皆是「清白之驱」,和那
些毒品绝扯不上关系；他们立刻大肆发表的宣言, 更博得了乐迷的好感。
而队员的可塑性, 亦是使LARUKU红起来的关键之一。队长的tetsu与Every
Little Thing的持田香织相恋, 被人认为是理想的一对, 他们感情稳定, 对乐迷来
说是一种信心而正面的表现。而tetsu出神入化的bass技巧及其天真的笑颜, 皆
令乐迷留下深刻印象。Hyde更不同说, 他时常入选些什么“日本最有型男艺人”
选举的前列位置,有时排名更在大红人木村拓哉之上, 可见他的一举手一投足皆
有吸引人的地方；而ken和yukihiro则较为低调, 但相信各位他不会忘记ken的皮
褛子、香烟、乌蝇眼镜及yukihiro那由数十个圈子所组成的手镯吧。他们四人
皆有独立的表现, 与GLAY那种表现团体的合群性并不相同, 故L’Arc~en~Ciel
的成员可各自吸引到乐迷, 从而形成庞大的乐迷群。
是后本人想从LARUKU的音乐性方面探讨。明显上, yukihiro未入团、或者说
他们休业之前, 音乐性是颇狭窄的。「夏の忧郁」「flower」「风にきえないで」
皆在同一圈子里走, 变化并不算大。但自从他的复归作品「虹」开始, 真可说得上
新意不断: 「虹」的怪奇, 「DIVE TO BLUE」的励志, 「花葬」的颓废,
「forbidden lover」的壮大, 直至近期的「NEO UNIVERSE」竟用上EURO BEAT,
那种变化, 那可能是与yukihiro的加入有关, 或许有点本末倒置, 是不是应说hyde,
tetsu和ken使L’Arc~en~Ciel的音乐性变得阔大, 才让运用合成器有不俗表现的
yukihiro入团呢? 那真的要问他们才晓得了。但事实是, 他们在音乐上优秀的表
现, 促成他们顶级乐队的地位。
至于一些人认为L’Arc~en~Ciel曾在同日推出3张单曲、同日推出两张专辑
, 是出奇制胜的做法。本人却不敢苟同, 毕竟音乐才是取胜之道, 若音乐做得不
好, 就算在同日推出十张单曲, 那又如何?
下一期的话题是93年的日本音乐概论。

第二十八章：93年的日本音乐概论
Text：相马
在93年世界政坛发生翻天覆地的变化：美国新总统克林顿上台、日本自民党
倒台，继任的细川护熙执上这个烂摊子。乐界方面，作曲家服部隆一及歌手藤山一
郎相继去世；香港乐团beyond主音黄家驹在番组录影时，发生意外而死亡的事件，
更震动台港乐迷的心灵。93年的确是多事之秋。
相对来说流行乐界是平静得多。CHAGE & ASKA和B’z继续争夺王者之位，但
战场已移至单曲榜上，DREAMS COME TRUE，松任谷由实等仍以巨星的身分出现。
然而较为特别的是，一间身兼制作及发行的唱片公司—BMF异军突起，旗下歌手不
仅能与上述乐团争一日之长短，甚至是霸占了市场的大部分。他们旗下的歌手如B’z,
ZARD, T-BOLAN, WANDS, DEEN，大黑摩季，TUBE等在93年无不大红大紫，93年2
月22日的Oricon单曲榜由T-BOLAN的「おさえきれないこの气持ち」夺得冠军开始
，直至7月19日为止（冠军单曲是WANDS的「恋せよ乙女」）,合共21周都由BMF
的歌手取得冠军(其间只隔着CHAGE&ASKA的「Yah Yah Yah」、年间专辑，总销量冠
军亦为BMF阵内的内关，ZARD雨胜WANDS,年间单曲榜Top 10 有6首为BMF的歌手...威
水史可说是数之不尽。由于本连载的第20章巳详细地叙述他们当红的原因，故这里
不再重覆。但特别要再度提及的是，BMF的策略问题。BMF所用的策略，是不断地「
疲劳轰炸」乐迷，当他们的人气度极高时，便加大推出唱片的密度，而BMF旗下所有
的歌手的风格亦相若，那么便可以在短期内将乐迷「洗脑」，从而将销售数字提。这
个策略后起的producer大都乐于采用，其中小室哲及つんく更是其表表者。所以说，
BMF的出现，实是促使了小室哲哉的成功；而つんく所用的“监制策略”，甚至比小
室的来得更彻底。就这样，九十年代的日本主流音乐大抵上巳经可以连成一线。
然而，BMF在九三年间所抓起的，是波澜、是涟漪，抑或只是昙花一现，那就必
须由各位的理智去定夺了。
若要举出93年重要的乐曲，本人会数the Boom的「岛呗」和ZARD的「负けない
で」。「负けないで」可以略说，因为这首歌重要的地方是使全日本掀起“BMF军团
”的浪潮，本人在多篇连载皆有提及。「岛呗」的主唱乐团the Boom以前名不经传
（或许诸位对之亦印象模糊，但若有看过「二千年之恋」的话，应会记得那古板的刑
警，那便是the Boom的主音宫泽和史），而「岛呗」未single化之前，专辑『思春期』
亦有收录「岛呗」，但『思春期』的销售成绩并不理想的，可见「岛呗」在93年7
月单曲化而大红，是突然掀起的热潮。「岛呗」大hit的主要原因实不可考，但
它所带来的影响是带动在九十年代中后期的冲绳热。「岛呗」之所以与冲绳扯上关系
，全因为「岛呗」除了原装的版本外，更推出了冲绳语的vision；而编曲亦用上sanshi
n这个冲绳的乐器。这首歌推出以后大受欢迎，两个版本加起来约卖出了150万张。
「岛呗」连带起一队全冲绳人，玩的也是冲绳音乐的女子组合ネ—ネ—ス的崛起（可
惜现在巳解散）；冲绳的旅游事业也兴起来。由于旅游事业的兴旺，星探才开始从冲
绳发掘新人，造就了一班冲绳歌手加安室奈丨美惠，SPEED，Kiroro等的出现。
现在香港流行的Rave Party（港报章译之为「狂野派对」）大约在十年前于英国首
先发起，大约在93年间传入日本。由于民族主义的作崇，故Rave Party里也要有日文
的歌曲播放。于是一些创作电子音乐的创作者就乘时崛起，小室哲哉时势造英雄，推
出了新组合trf（tetsuya rave factory之略）。trf大红之后，小室哉就开始了作监制
的生
涯。
另外，93年亦展现了歌手们爱心的一面。北海道旁的奥尻岛发生大地震，歌年
们如渡边美里，小田和正等响应赈灾活动而出席演唱；93年爱滋病蔓延的情况严重
唱会筹款。那些演唱会尽显了歌手热心社会公益的一面。
下一回的话题是尾崎□在生前所带来的音乐。

第三十章：94年之日本音乐概论
Text：相马
泡沫经济爆破之后，对乐界最大的影响除了是购买唱片的乐迷少了之外，也间接
导致了「外国势力」的侵入。所谓外国势力，是指一些英美歌手能成功打进日本市
场，及外资唱片公司如Tower Record、HMV等全面进驻日本。在内忧外患的情况下，
94年歌手们怎样为生存而战呢？
一些组合强势依然持续。DREAMS COME TRUE的『Magic』已是继『MILLION
KISSES』『The Swinging Star』第三张突破二百万张销量的专辑，他们在94年所发的
单曲亦三度成为冠军；B’z在94年只有一张单曲及一张专辑在年间榜单上，但
「Don’tleave me」『The 7th Blues』皆是年间的第四位，成绩有目共睹，其中『The
7th Blues』在售价5,500日元下亦能卖出160多万张，更是人气的实证。然而一些歌手
如CHAGE & ASKA确是成绩是下滑了不少，他们的「HEART」标榜是「YAH YAH
YAH续篇」，但成绩却不及「YAH YAH YAH」的一半，真的令人失望。而藤井郁弥
出了一首大HIT作「TRUE LOVE」，不少人憧憬他能在94年大放异彩，可是却无以为
继。
另外，TMN在94年发表了解散宣言，是继92年尾崎丰逝世、93年UNICORN解散后最
为乐界所婉惜的事件。他们在5月19日于东京Dome举行最后的演唱，给他们提携过的
松本孝弘及浅仓大介皆有出席。我不敢说在94年一些组合或歌手，人气下跌或解散是
「汰弱留强」的表现，因为谁敢说C&A是属于”弱”？小室哲哉在TMN解散之后更
能有自己发展的空间。所以我只会说，94年是一个时代更替的年代。
在时代更替的关系来说，CHAGE & ASKA的”退”就正好代表了Mr. Children得
”进”。Mr. Children在92年出道，因93年末主唱电视剧「同窗会」的主题歌
「CROSS ROAD」而大HIT。说来也很是奇怪，B’z、Mr. Children、GLAY都是在90
年代叱吒一时的乐团，但他们由出道至大红都是相距了一年半至两年之间，那究竟是
巧合或是超级乐团的”成长期”皆相若，那就要阁下去判断了。Mr. Children的歌词
十分警世，对青少年来说简直像是一股清泉一样；在94年末发卖的「Tomorrow never
knows」卖出了接近280万张，一年间Mr. Children已踏至最高峰。
上文曾经提及英美歌手成功打进日本市场，那究竟是谁最先「登陆」的呢？答丨案很
是有趣，是「一出电影」及「一张专辑」。一出电影指的是THE吗BODYGUARD（港
译：「护花倾情」），它的Soundtrack在93年卖出接近200万张，这一张Soundtrack直接
使「洋乐」的唱片在专辑榜上，不再是陪跑的分子。而我说一张专辑，为何不说出
这张专辑主唱者的名字呢？由于这是一张杂锦的专辑『NOW 1』。杂锦唱片一向在
日本邦乐来说并不算受欢迎，『NOW 1』却能大卖，其原因可能就像台港乐迷的心
态一样。台港乐迷听日文歌，往往希望一张专辑内集齐所有的HIT歌，结果他们就喜
欢卖一些价钱较平，但那其实是翻版的所谓湾丨”台版”的唱片（不过据一些人向我
说，那些唱片在台湾是合法的，我真的不知有什么法可依）。结果『NOW 1』卖出
大约90万张，是94年年间专辑的第10位。就这样，洋乐的唱片就渐渐地入侵了日本
的市场，一些歌手组合如Mariah Carey、Bon Jovi、Mr. Big等的专辑均能进占专辑榜前
列的位置，而他们之中最好的成绩的当然是Mariah Carey。Mariah Carey 94年10月发行
的圣诞专辑『Merry Christmas』是史上第一张销量超越200万张的洋乐专辑，而她在95
年连续在东京Dome举行五场演唱会，也成为一时的话题。
除了外语音乐的侵入外，国内的一种典型的和制音乐，逐渐在街头中成长。这种
音乐以悠闲的节奏为主，乐手们演奏时亦很有「玩味」，用的乐器也是多样化的。
他们的音乐后来就被统称为「涉谷系」音乐。涉谷系的乐手原多数在涉谷的街头上
作表演，他们除了一部分乐手表演是希望成名之外，其余的多是娱人娱己为主。然
而，到了94年，很多标榜自己是涉谷系的歌手，慢慢受乐迷所接受。典型的涉谷系
歌手如Pizzicato Five、Kahimi Karie、小泽健二等，他们都说不上是很顶级的乐团歌手
，但在94年所掀起的涉谷系热潮，确实是不可忽视的。
94年大体上并没有什么很大的事件发生，而且也没有一首超越200百万的单曲出现。
不过94年的平静，创造了一个极理想的时机，蕴酿出95年乐界百花齐放的局面。
下一章的话题是安室奈丨美惠在九十年代中后期怎样踏至最高峰。

GLAY的崛起成为了97年日本乐界最大的话题，他们的精选专辑『Review~The Best
of GLAY~』的首周销量突破了二百万张，是ORICON有记录以来的第一次；总销量则
达到了450万张，亦取代了globe得『globe』，成为了日本史上最畅销的专辑。而在日
本达成新记录的同时，在时间另一端的美国，Michael Jackson在82年推出的专辑
『Thriller』，至97年为止销售数字己录得2500万张，为美国的一个新记录。日本美国
两地的乐界都有新记录诞生，那音乐的花朵又能否在97年的日本满开呢？
如前所述，GLAY的崛起是97年最大的新闻，但是GLAY能红起来是有一点点颇令
人意外的。Visual Rock自XJAPAN提倡开始，LUNA SEA等Visual Rock乐团的成绩
十分不俗，但却难以成为登门入户的流行音乐。再加上在当时来说，小室家族的威势
犹在，故此Rock Band在当时音乐评论者其实并不看好。但是GLAY的Pop Rock就完
全地打破这个局面，使全日本的国民皆认真留意一些「化妆系」乐团的音乐。
在97年4月开始，日本的销售税由3%增加至5%，所以买唱片，不论是单曲或是专辑，
皆不能再出现以整数支付的情景。例如1000日圆的单曲，新价格为1020日圆；2800圆
（Sony唱片公司在98年以前的一部分专辑价格为2800圆）、3000圆的专辑，新的价格
就变成了分别为2854和3059日圆。由于消费税的增加对唱片业来说增幅并不算太大，
因此也不太影响到乐界的发展。
小室哲哉的气势在97年仍然大盛。安室奈美惠在二月发卖的单曲「CAN YOU
CELEBRATE？」突破了二百万张、globe的第二张专辑『FACES PLACES』仍然超越
300百万张销量的关口，人气不跌反升、华原朋美的单曲以及专辑的销售数字皆十分理
想。而且在97年，小室家族的两件事亦令他们在音乐史上留下辉煌的成绩。
第一件事就是在上文说到安室奈美惠的「CAN YOU CELEBRATE？」突破了二百万
张，这首歌除了是97年年间的冠军单曲之外，更是日本流行音乐史上第一首销量超越
二百万张，由单人女歌手所唱的单曲。虽然小室哲哉一向较重视培育女歌手，兼且取得
不俗的成绩（小室监制，由筱原凉子所唱的「爱しさと切なさと心强さと」己取得202
万张的销售数字，但却是以‘筱原凉子with t. komuro’的名义发表，不算得是单人女
歌手），但取得二百万销量还是首次。而且截至2001年1月的现在，也还只有这一首
（「Automatic」总销量本已超越二百万，但却分开了8cm及12cm两版本，ORICON
是分开计算的），所以安室在97年的成绩是十分斐然的。

说来也很是奇怪，在97年之前，是没有单人女歌手的单曲及单人男歌手的专辑能突
破二百万的（在97年以前，最高销量的单人男歌手专辑已是寺尾聪在82年的作品！）
，但这两个未有人打破的记录却都在97年被打破了，单曲方面就是「CAN YOU
CELEBRATE」，而专辑方面就是河村隆一的Solo作品『Love』，真可说无巧不成话。
而第二件事就是在97年3月1日和15日，大阪Dome和名古屋Dome相继落成之后，这
两个「巨蛋」便与东京Dome（在97年刚好建成十周年）、福冈Dome（日本首个开合
式Dome）合称为四大Dome。而所谓的「Dome Tour」（即四大Dome的巡回演唱）就
正好在这时候出现。第一队开始「Dome Tour」的乐团就是globe，他们在3月1日、2日
在大阪Dome开始，直至3月24日在东京Dome为最后一站，也成为了史上首队同时
「遨游」四大Dome的乐团。
BAND风在97年的日本乐界能去而复返，除了因为GLAY的兴起之外，也因为
L’Arc~en~Ciel的复活。L’Arc~en~Ciel在96年末推出『True』开始己备受注目，经过
了Sakura事件之后，大约有六个月时间是处于活动休止的状态。10月份推出的「虹」象
征了一队超级乐团的诞生，在12月23日东京Dome的复出演唱会，55000张门票在5分钟
全部售罄，都是另人对他们另眼相看的。而一对超级乐团兴起的同时，亦好像表示了另一
对超级乐团的终结。X JAPAN在九月发表了解散宣言，在大除夕的年末东京Dome演唱
会以及红白歌合战是他们的最后的演出。X JAPAN王朝的终结，已宣示了所谓的「化
妆系摇滚」亦随之而没落。
X JAPAN的解散是令万千摇滚乐迷心碎的事件，那安室奈美惠的电击入籍也许就是令
少男们渡过痛苦的夜晚。在当时还是20岁的安室奈美惠，向新闻界发表了她将会与TRF
的Dancer，SAM结婚，和自己已怀有身孕的事实，震撼了整个日本乐界以至艺能界。
安室奈美惠本人亦宣布了将会休业一年，对当时的乐界运作来说，意义亦可谓极之深重。

第四十章：99年的日本音乐概论
Text：相马
日本乐界商品化的竞争达到白热化阶段，大抵上已经再没有纯以实力取胜、而不
在形象上考究的歌手。唱片公司亦在宣传上扭尽六壬，其中他们使日本乐界起了一
个较大的变化。这就是将单曲由8cm变成12cm，自一些歌手以12cm单曲的推出而
卖出好成绩后，遂令其他歌手效法，变成了整个乐界的. 惯性。而宇多田光的
「Automatic」「Movin’on without you」「First Love」分别以8cm和12cm推出，
更成为了大众的话题而争相购买。
宇多田光的成功当然不止因为于此，若单以「时势造英雄」来形容她的成功确忽
视了她的才华。以16岁的她能做到出精彩的乐曲确是不容易的，3月发卖的专辑
『First Love』最后卖出了700多万张，成为了一张「Monster Album」。她出演的
音乐番组皆录得超高的收视率。宇多田光在1999年是将多个记录改写的一年，而她
也被称为「平成的歌姬」，其地位在瞬间被肯定。
SPEED冲击的解散宣言，被视为99年最大的新闻。SPEED在99年9月的新闻发
报会，宣布将于来年四月解散。她们在96年出道以来，迅促成为日本乐界最强的
Idol Group，大HIT的歌曲不计其数。在2000年4月解散后，SPEED王朝在4年间突
然出现，又突然衰亡。
5月ZARD推出他们的首张‘本格的’精选专辑『ZARD BEST The Single Collection
~轨迹~』有着300万张的销售记录。在CD入面附上了应募券，抽选600位歌迷，招
待他们于船上欣赏ZARD的首个演唱会。90年代具有代表性的乐团ZARD，渡过了他
们别具意义的一夜。（但根据本人所翻查，ZARD曾于92年10月出过演唱会的
SCHEDULE，不过到底有无开过演唱会，希望有识之士能告诉我们）
Morning娘。自后藤真希加入及推出百万单曲「LOVE MACHINE」之后，遂登上
了青云路。而在Morning娘。分拆出来的组合TANPOPO和Petit Mori推出的作品成
绩亦有目共睹。但她们最为人津津乐道的还是她们相继有成员加入与脱退。除了后
藤真希之外，还有旧成员福田明日香及石黑彩分别以私人理由退出。
Girl Pop在99年是活跃的一年，那摇滚音乐方面又怎样呢？代表了90年代后期
R&R的3队乐团，B’z、GLAY和L’Arc~en~Ciel皆渡过了丰盛的一年。B’z的结
他手松本孝弘推出单曲「THE CHANGING」，以歌手身份出道。以前TAK也曾推出
过单曲，但粉墨登场作主音的还是首次。而世界最出名的结他制作商，Gibson就为
松本推出专用结他「“TAK”Model」，在世界上仅推出70多枝，在推出当时售价
为78万日圆。这是自美国乐团KISS的结他手Ace Frehley 之后，世界第5个乐手
Gibson为其推出专用结他。在8月28日、29日，松本在演唱会首次展示他的专用结
他，这两日的演唱会有另一意义更大于此，就是B’z是世界第一队在2002年世界
杯决赛场地横滨国际总合竞技场举行演唱会的歌手。该场馆刚于99年3月落成，共
可容纳7万8千名观众。
相比起B’z，GLAY的演唱会可谓更为庞大。7月30日在幕张Messe 国际展示场
举行的演唱会“GLAY EXPO ’99 SURVIVAL”共有20万人动员，是世界上单一乐
团的最大动员数。由于该日天气炎热（高达33.1度），故此单是感到不适的歌迷已
有700多位。这场演唱会可谓改变了日本的流行音乐史。
至于L’Arc~en~Ciel在7月1日同时两张专辑『ark』、『ray』亦成为了话题。而
这两张唱片更是标榜世界7个地方同时发卖（虽然不觉得是同时发卖），在互联网
亦开设了临时Site以宣传。在庞大的宣传底下，『ark』、『ray』在1999年7月12
日的ORICON榜上独占了专辑榜上冠、亚军位置，亦是ORICON专辑榜史上的第一次
。而在99年L’Arc~en~Ciel亦展开了庞大的Tour，在7个地方共开了12场演唱会，
其中在东京的BIG SITE驻车场举行的演唱会，两场共动员了25万人。这些都奠定了
L’Arc~en~Ciel在99年顶级乐团的地位。
我们应当留意在99年R&B曲风的风气，但另一种美式的音乐风格——Hip Hop也不
容忽视，其中Dragon Ash更是Hip Hop界重要的一员。他们与ZEBRRA、ACO携手合
作的「Grateful Days」成绩斐然，成为了日本Hip Hop音乐上最重要的一曲。其主
音降谷建志，凭着独特的形象，亦成为了日本乐迷喜爱的对象。而他在9月与
SUGAR SOUL合作的「Garden」竟在SUGAR SOUL名不经传的情况下售出100万
张，更可见降谷在99年的影响力。
除了Dragon Ash，19和椎名林檎在99年均十分活跃。但由于本连载或会谈论他
们，故从略。
一连十期90至99年的日本音乐概论就到此为止。本人这样安排的目的主要在希
望大家可回顾一些大家经历过的事；而本人也尽量写一些较宏观的事，到底在社
会上来说，了解一个趋势比了解一个歌手重要。
下一章的话题是什么才是「一人乐团」。

第四十一章：「一人乐团」
Text：相马
本连载已刊载了40篇文章，加起来也差不多10万字。以前大部分连载都以客观
为主，给各位各式各样的资料。然而今次本人将会来一点主观，和大家谈谈什么
才是「一人乐团」。
引发本人写这篇连载是因为我日前拿Southern All Stars的8万人演唱会来看，
当Encore过后，SAS其他的成员皆已回到后台，剩下桑田佳佑独个儿站在台的中
心，接受歌迷们英雄式的欢呼。我看到这里忽然地想：「若SAS没有了桑田佳佑，
那SAS还会在吗？」从而发现SAS其实是一队「一人乐团」。
「一人乐团」可以分为实际上以及精神上的。先谈实际上的，「一人乐团」即
是顾名思义的只有一个人的乐团。而为何1个人的，不是歌手而是乐团呢？我们先
看看以下例子吧。
Original Love可谓「实际上的一人乐团」的最具代表者。Original Love的成员曾
试过多次的变动，在出道的初期Original Love有5个人，及后在95年专辑『Rainbow
Race』时成员数目为3人，至98年专辑『Desire』发卖时，Original Love只剩下主
音田岛贵男一人。为何乐团最后剩下一人的原因，并不在本文的讨论范围，而且这
些复杂的人事关系大抵上唱片公司也不会透露。若一队乐团有其名字，而其成员也
只有一人，这乐团应可冠以「一人乐团」的名称。而小山田圭吾的cornelius又如何
呢？小山田圭吾自己大抵上包办了作曲、作词，编曲及大部分乐器，在音乐为本的
原则下，cornelius也是「一人乐团」的典型。同理，虽然山崎将义、HEAT WAVE
（山口洋）、布袋寅泰等，是以个人歌手的名义，但却如小山田圭吾般包办各项工
作，也可视为「一人乐团」的别体。