订好火车票和房间,2016年8月16和17日,楼主来到上海天蟾逸夫舞台,一睹国凤老师的风采。
此行两个目标,一是为国凤老师,二是为看杭越的整体姿态。现在具体谈谈感受。
先谈《红楼梦》。
在所有小生流派中,徐派是最明亮、最激情澎湃的,因此对徐派小生的嗓音要求也特别高,徐派小生是最难得的、最难学的,传人也是最少的。宣传册里说,浙因没有徐派小生,50年来无法演出《红楼梦》。
国凤真是天籁之音,把宝玉演活了、唱神了。记得群里有位朋友说过,国凤的声音是非常难得的“稚声”,没有丝毫的女声女气,全是男孩子的单纯的童音,就是这样。这次在剧场中,凤宝玉的唱腔和表演可以说是完美无缺,美不胜收。徐派能由国凤来传承,既是国凤之幸,也是徐师之幸。楼主这次最大的遗憾就是:没买480的票。下次一定要买到前5排的票,好靠凤宝玉近一点,更近一点。
团儿的王派味道十足,都说团儿是亮嗓子,可楼主没有这样的感受。在一群旦角的莺莺燕燕中,敏黛玉的声音独树一帜,把王味的韵味表现像淋漓尽致,王味十足,是当今王派最优秀的传人之一。希望团儿能多演王派的本宫戏。还有,王派传人长得都或多或少地像王老,台上的团儿与陈晓红很像。
王熙凤的眼神。谢MM的表现真是好,楼主坐在中间,居然能清楚地看到谢MM既伶俐又凌厉的眼神,真有气场,不愧是杭越的当家花旦。到了《西厢记》时,又是那般的柔美、害羞,真是一位出众的性格演员。我朋友第一次看越剧,对王熙凤赞不绝口,说谢MM她就是王熙凤。
石惠兰的贾政,还有贾母、宝钗、小童儿……,还有出彩的紫娟,个个都好,就连龙套演员,都个个入戏,杭越的整体实力令人叹服。
楼主写过一个小文——《谈杭越版红楼梦中的色彩运用》:
“对于爱才侯军的院长来说,一直想得一个宝玉。本是踏破铁鞋无觅处,居然“天上掉下个宝哥哥”,平白得了个宝贝,恨不得搂在怀里、含在嘴里。她对宝玉的偏爱,在杭越版《红楼梦》中得到最直截了当的体现。
就说服装的色彩,将最热情、最暖和、最鲜艳的色彩全给了宝玉。
宝黛初会,宝玉是暖色调,而且是粉红色!黛玉是冷色调,淡蓝色。
共读西厢,宝玉是暖且出挑的淡黄色,黛玉用了少女的粉红色,问题是背景的桃花也是粉色。好个导演,把黛玉做成背景了,宝玉又是第一位。
葬花没说的,主角肯定是黛玉,黛玉用了梦幻般的粉蓝色,宝玉呢?居然也用了同样的粉蓝色,而且宝玉的腰带和头巾是大红色,还是比黛玉出挑。感觉导演吃了秤砣铁了心,就是偏爱宝玉。
黛玉焚稿。有网友不理解为什么黛玉的胸前和腰上会系红色腰带。是这样,红色,在杭越红楼梦中特指宝玉,宝玉就是那抹热情的爱情之火,此时黛玉心心念念、牵肠挂肚地还是她那暖和和的宝哥哥呀。
杭越版红楼梦,第一主角就是宝玉,就是为国凤老师量身定制的大戏。”
追了现场之后,楼主更加确定了自己的观点。
这次改编中,《劝黛》被删减了,只保留两句;紫娟的《看宝玉虽是有情人》也删了,只留下两句念白。相比之下,宝玉的戏却丝毫没动,连台词都舍不得删一句,可见在导演心中宝玉份量之重。
但是在改编时,仍有值得商榷之处。
例如,识金锁和共读西厢,放在了同一场。这场一开始,就是宝玉和宝钗一起扑蝶,记得以往的版本中,是宝玉一个人扑蝶,而这次是宝玉和宝钗双双扑蝶(画面真的很美),这时黛玉悄悄上场,然后背后听到两人识金锁的过程,还看到宝玉追着宝钗问:“这是什么香,这么好闻”。宝玉回来见到黛玉,黛玉吃醋,然后两人共读西厢。
这个问题在于,第一,原著中是宝钗扑碟,原版舞台上是宝玉扑蝶,都不是双双扑碟。这场感觉宝玉好忙,和宝钗扑蝶后,立马和黛玉读西厢。后面宝玉所说的“总见得我俩情谊比人好”,在前面的情节中并没有得到展示。
《共读西厢》是最深刻、最唯美展现宝黛二人爱情的重点情节,必须要让人印象深刻,先入为主。宝玉和宝钗不是不可以扑蝶,但是这必须与共读西厢相互独立,不能连着,否则宝玉对黛玉的情感就会大为消减。
对《西厢记》就两字——惊艳。惊谢MM的袁派唱腔和美丽的身段,还惊国凤的徐派昆曲味。
楼主迷越剧,也迷昆曲。这次《西厢记》中,很多过门居然就是昆曲《游园惊梦》中的音乐,熟悉的昆曲调门在越剧中毫无违和感,而是天衣无缝地融入其中,导演真高人也。
莺莺与红娘有段著名的唱腔,好像是“小姐是一会儿惊,一会儿恐,张生是一半儿相思,一半儿恨”,两个旦角载歌载舞,好似《游园》中杜丽娘与春香,真是妙啊。
再看宣传册,写道,国凤得到昆曲大师岳美瑅的指导。
原来如此。
袁老说过,越剧有两个母亲,一是昆曲,一是话剧。看来导演、院团领导和演员都深得其中深意。
昆曲特别擅长演那些有点於的知识分子,如果没有记错的话,《西园记》就源于昆曲,这也是国凤的拿手好戏。两个张生都是书呆子,都是痴情的花样美男,都有点轻喜剧的戏谑。国凤驾驭得真好,这与她当年在上海的20年中与戏剧界、文化界名人交流切磋的经历密不可分。今天的国凤,炉火纯青。