我曾看到很多大人说《月夜下》不错，但《烈火状态》去写什么科幻的，就不好看了。我只能说《烈火状态》不仅仅是一部科幻题材的流花，在某种意义上，它是我看过的最好的同人文章。
我不知道其它大人怎么样看文章，为什么会喜欢某篇东西。你有可能说文字好，又或者说是构思奇妙诸如此类等等。但《烈火状态》的好不在于文章本身，而在于作者，作者的立意，她试图通过文章告诉我们些什么东西。在《烈火状态》中我看到了。
在《烈火状态》的后来几章中，开头小宝殿并没有去推进整个故事的情节，而是看似风马牛不相及的扯起了一些哲学问题，如善和恶，生和死以及一些我印象非常深刻的关于感情的论述：
杜思妥耶夫斯基说过人的苦痛是因为完全的自由。“完全的自由”，你的言行，你的人生，你的一切，都有你自己决定。完全的自由意即完全的责任。没有人干涉你，没有人管你……多可怕的一句话！
……不，因为那是完全的寂寞，无边的自由像无边的暗黯，有重量一般，会把我们怯懦的心压死！我们的感情，人的感情，就是一种极端的武器，像两面刃，会劈除我们心中的寂寞，同时也割伤我们的自我。爱上一个人的时候，我们快乐的把我们的“完全自由”给捐弃，让自己的言行，自己的人生，自己的一切，都由对另一个人的爱来决定——这看起来是多么伟大的奉献付出，同时又是多么高明的推卸责任！多少不该做的事，常常因为一句“我爱你”，旋即被顺理而成章，多少不该受伤的人，常常因为那句“我爱你”，就算面对非人的磨折也甘之如饴。但是，再怎么惨，也惨不过发现原来所有的人对爱情这样“非人道”力量的认同。
为什么人类都是渴望着爱，为什么不管爱人或被爱，其中的那份痛苦，竟都像似还强过了“寂寞”呢？为什么我们害怕我们的“完全自由”至此？感情，是我们生为人必负的重荷，但是没有人说得出好还是不好，只有在迷惘中不断的生活下去，即使身上已经全是感情的伤，到咽气那一刻，还是不会懂得，感情好还是不好……
魂飞魄散！对于这样的思想，看到这里，之前对于作者文章所产生的胸闷，汗颜已经完全没有了，因为实在是一个本质上与自己完全不相同的生物，无从比较。但这些成段的论述放在每一章的开始却不是独立的，不相干的存在，不是作者心血来潮的一时之慨，而是与后面的人物面临的一个个感情阶段密切相关的，是血肉相连，水交乳融的，处处可见作者的意识与人物行进的完美结合。这是我第一次看到有人这么写同人小说，完全打破叙事的封闭框架，以作者本身的观点来带动读者的视野。读这样的文字，会觉得和作者作了一次心灵交流，这样写文的意识在我看来目前还没有人能够达到小宝的高度，可以说是一种十分超前的文风，正是基于这一点，《烈火状态》的思想性，艺术性达到了一个空前的高度，《烈火状态》的不凡就在于此。
《烈火状态》从已有的章节来看，讲的是一个带有科幻色彩的故事。有些人说不喜欢。其实现在写科幻题材的人也很多，但讲故事的技巧就各不相同了。实在是不知道小宝殿在写《月夜下》的时候是不是就已经架构好后面的故事了。在《烈火状态》中正面触及科幻的东西并不多，而有些人写起来，往往专有名词一大堆，自己又搞了许多超复杂的设定，把本来一个很有幻想性、趣味性的事情弄的枯燥无比。关键还在于作者对整个故事节奏的把握。所以，小宝是如何写的呢？《烈火状态》的第一章便出手不凡。一开始便是平源政仿在收看摄影师跟拍的流花图像。在这里，特别提及了时间的顺序性。因为在接下来的一、二章内讲的全是流川搬进花道家三天内所发生的事。但作者的叙事角度却是变幻莫测的，一会儿是以摄像为基准，一会儿是从流花二人的角度出发，一会儿又是从清源医生器听窃着手，在时间上也决不一、二、三或三、二、一的来，而是在过去、现在的场景上不停的转切，使得读者只能跟随作者的一支笔窥视到流花的生活。写文章有时也是作者与读者之间的一场较量，在这里，小宝殿的一支魔笔使读者完全丧失了辨认和探究的理智，只能臣服于这样的情节架构中，陷入作者的迷宫中。但每一段场景在小宝写来清晰的宛如一个个电影分镜头，你看清了画面，但是对于隐藏在这些画面后面的线索却是模糊的，未知的。看到后来，我已经是不敢再看下去了，各式各样的情节像惯性一样都可以入笔了，像写樱木意识中的一秒，以及樱木在巷战初始的画面一、画面二、画面三……，充满镜头感的语言，使得文章的结构看上去显得零碎，实则串联的紧凑。就像一支四拍曲子，几乎人人都能维持，但要将其分成众多复杂的节奏，并体现一种高强度的弹性感觉是很不容易的，世界上只有有限几个最杰出的DJ能掌握这些技巧。而《烈火状态》的整体结构就像一支四拍曲子被分成许多的碎拍揉合而成，但文章却显出一种奇妙的弹性。同时，在《月夜下》、《雪国》中曾经出现的多次反复、排比的技巧在《烈火状态》中更是运用的炉火纯青，一步步烘托出流花二人的烈火情感；而与此相对的却是幕后首脑策划的奇诡、阴谲，两者形成了一个非常巧妙的对比。而情节安排的最精彩之处在于：在《月夜下》中，流川和樱木的关系仅是由同学这一层引发的，而到了《烈火状态》时，我们逐渐看到了存在于流川和樱木之间必然的系联。
我不知道其它大人怎么样看文章，为什么会喜欢某篇东西。你有可能说文字好，又或者说是构思奇妙诸如此类等等。但《烈火状态》的好不在于文章本身，而在于作者，作者的立意，她试图通过文章告诉我们些什么东西。在《烈火状态》中我看到了。
在《烈火状态》的后来几章中，开头小宝殿并没有去推进整个故事的情节，而是看似风马牛不相及的扯起了一些哲学问题，如善和恶，生和死以及一些我印象非常深刻的关于感情的论述：
杜思妥耶夫斯基说过人的苦痛是因为完全的自由。“完全的自由”，你的言行，你的人生，你的一切，都有你自己决定。完全的自由意即完全的责任。没有人干涉你，没有人管你……多可怕的一句话！
……不，因为那是完全的寂寞，无边的自由像无边的暗黯，有重量一般，会把我们怯懦的心压死！我们的感情，人的感情，就是一种极端的武器，像两面刃，会劈除我们心中的寂寞，同时也割伤我们的自我。爱上一个人的时候，我们快乐的把我们的“完全自由”给捐弃，让自己的言行，自己的人生，自己的一切，都由对另一个人的爱来决定——这看起来是多么伟大的奉献付出，同时又是多么高明的推卸责任！多少不该做的事，常常因为一句“我爱你”，旋即被顺理而成章，多少不该受伤的人，常常因为那句“我爱你”，就算面对非人的磨折也甘之如饴。但是，再怎么惨，也惨不过发现原来所有的人对爱情这样“非人道”力量的认同。
为什么人类都是渴望着爱，为什么不管爱人或被爱，其中的那份痛苦，竟都像似还强过了“寂寞”呢？为什么我们害怕我们的“完全自由”至此？感情，是我们生为人必负的重荷，但是没有人说得出好还是不好，只有在迷惘中不断的生活下去，即使身上已经全是感情的伤，到咽气那一刻，还是不会懂得，感情好还是不好……
魂飞魄散！对于这样的思想，看到这里，之前对于作者文章所产生的胸闷，汗颜已经完全没有了，因为实在是一个本质上与自己完全不相同的生物，无从比较。但这些成段的论述放在每一章的开始却不是独立的，不相干的存在，不是作者心血来潮的一时之慨，而是与后面的人物面临的一个个感情阶段密切相关的，是血肉相连，水交乳融的，处处可见作者的意识与人物行进的完美结合。这是我第一次看到有人这么写同人小说，完全打破叙事的封闭框架，以作者本身的观点来带动读者的视野。读这样的文字，会觉得和作者作了一次心灵交流，这样写文的意识在我看来目前还没有人能够达到小宝的高度，可以说是一种十分超前的文风，正是基于这一点，《烈火状态》的思想性，艺术性达到了一个空前的高度，《烈火状态》的不凡就在于此。
《烈火状态》从已有的章节来看，讲的是一个带有科幻色彩的故事。有些人说不喜欢。其实现在写科幻题材的人也很多，但讲故事的技巧就各不相同了。实在是不知道小宝殿在写《月夜下》的时候是不是就已经架构好后面的故事了。在《烈火状态》中正面触及科幻的东西并不多，而有些人写起来，往往专有名词一大堆，自己又搞了许多超复杂的设定，把本来一个很有幻想性、趣味性的事情弄的枯燥无比。关键还在于作者对整个故事节奏的把握。所以，小宝是如何写的呢？《烈火状态》的第一章便出手不凡。一开始便是平源政仿在收看摄影师跟拍的流花图像。在这里，特别提及了时间的顺序性。因为在接下来的一、二章内讲的全是流川搬进花道家三天内所发生的事。但作者的叙事角度却是变幻莫测的，一会儿是以摄像为基准，一会儿是从流花二人的角度出发，一会儿又是从清源医生器听窃着手，在时间上也决不一、二、三或三、二、一的来，而是在过去、现在的场景上不停的转切，使得读者只能跟随作者的一支笔窥视到流花的生活。写文章有时也是作者与读者之间的一场较量，在这里，小宝殿的一支魔笔使读者完全丧失了辨认和探究的理智，只能臣服于这样的情节架构中，陷入作者的迷宫中。但每一段场景在小宝写来清晰的宛如一个个电影分镜头，你看清了画面，但是对于隐藏在这些画面后面的线索却是模糊的，未知的。看到后来，我已经是不敢再看下去了，各式各样的情节像惯性一样都可以入笔了，像写樱木意识中的一秒，以及樱木在巷战初始的画面一、画面二、画面三……，充满镜头感的语言，使得文章的结构看上去显得零碎，实则串联的紧凑。就像一支四拍曲子，几乎人人都能维持，但要将其分成众多复杂的节奏，并体现一种高强度的弹性感觉是很不容易的，世界上只有有限几个最杰出的DJ能掌握这些技巧。而《烈火状态》的整体结构就像一支四拍曲子被分成许多的碎拍揉合而成，但文章却显出一种奇妙的弹性。同时，在《月夜下》、《雪国》中曾经出现的多次反复、排比的技巧在《烈火状态》中更是运用的炉火纯青，一步步烘托出流花二人的烈火情感；而与此相对的却是幕后首脑策划的奇诡、阴谲，两者形成了一个非常巧妙的对比。而情节安排的最精彩之处在于：在《月夜下》中，流川和樱木的关系仅是由同学这一层引发的，而到了《烈火状态》时，我们逐渐看到了存在于流川和樱木之间必然的系联。
