我曾看到很多大人说《月夜下》不错,但《烈火状态》去写什么科幻的,就不好看了。我只能说《烈火状态》不仅仅是一部科幻题材的流花,在某种意义上,它是我看过的最好的同人文章。
我不知道其它大人怎么样看文章,为什么会喜欢某篇东西。你有可能说文字好,又或者说是构思奇妙诸如此类等等。但《烈火状态》的好不在于文章本身,而在于作者,作者的立意,她试图通过文章告诉我们些什么东西。在《烈火状态》中我看到了。
在《烈火状态》的后来几章中,开头小宝殿并没有去推进整个故事的情节,而是看似风马牛不相及的扯起了一些哲学问题,如善和恶,生和死以及一些我印象非常深刻的关于感情的论述:
杜思妥耶夫斯基说过人的苦痛是因为完全的自由。“完全的自由”,你的言行,你的人生,你的一切,都有你自己决定。完全的自由意即完全的责任。没有人干涉你,没有人管你……多可怕的一句话!
……不,因为那是完全的寂寞,无边的自由像无边的暗黯,有重量一般,会把我们怯懦的心压死!我们的感情,人的感情,就是一种极端的武器,像两面刃,会劈除我们心中的寂寞,同时也割伤我们的自我。爱上一个人的时候,我们快乐的把我们的“完全自由”给捐弃,让自己的言行,自己的人生,自己的一切,都由对另一个人的爱来决定——这看起来是多么伟大的奉献付出,同时又是多么高明的推卸责任!多少不该做的事,常常因为一句“我爱你”,旋即被顺理而成章,多少不该受伤的人,常常因为那句“我爱你”,就算面对非人的磨折也甘之如饴。但是,再怎么惨,也惨不过发现原来所有的人对爱情这样“非人道”力量的认同。
为什么人类都是渴望着爱,为什么不管爱人或被爱,其中的那份痛苦,竟都像似还强过了“寂寞”呢?为什么我们害怕我们的“完全自由”至此?感情,是我们生为人必负的重荷,但是没有人说得出好还是不好,只有在迷惘中不断的生活下去,即使身上已经全是感情的伤,到咽气那一刻,还是不会懂得,感情好还是不好……
魂飞魄散!对于这样的思想,看到这里,之前对于作者文章所产生的胸闷,汗颜已经完全没有了,因为实在是一个本质上与自己完全不相同的生物,无从比较。但这些成段的论述放在每一章的开始却不是独立的,不相干的存在,不是作者心血来潮的一时之慨,而是与后面的人物面临的一个个感情阶段密切相关的,是血肉相连,水交乳融的,处处可见作者的意识与人物行进的完美结合。这是我第一次看到有人这么写同人小说,完全打破叙事的封闭框架,以作者本身的观点来带动读者的视野。读这样的文字,会觉得和作者作了一次心灵交流,这样写文的意识在我看来目前还没有人能够达到小宝的高度,可以说是一种十分超前的文风,正是基于这一点,《烈火状态》的思想性,艺术性达到了一个空前的高度,《烈火状态》的不凡就在于此。
《烈火状态》从已有的章节来看,讲的是一个带有科幻色彩的故事。有些人说不喜欢。其实现在写科幻题材的人也很多,但讲故事的技巧就各不相同了。实在是不知道小宝殿在写《月夜下》的时候是不是就已经架构好后面的故事了。在《烈火状态》中正面触及科幻的东西并不多,而有些人写起来,往往专有名词一大堆,自己又搞了许多超复杂的设定,把本来一个很有幻想性、趣味性的事情弄的枯燥无比。关键还在于作者对整个故事节奏的把握。所以,小宝是如何写的呢?《烈火状态》的第一章便出手不凡。一开始便是平源政仿在收看摄影师跟拍的流花图像。在这里,特别提及了时间的顺序性。因为在接下来的一、二章内讲的全是流川搬进花道家三天内所发生的事。但作者的叙事角度却是变幻莫测的,一会儿是以摄像为基准,一会儿是从流花二人的角度出发,一会儿又是从清源医生器听窃着手,在时间上也决不一、二、三或三、二、一的来,而是在过去、现在的场景上不停的转切,使得读者只能跟随作者的一支笔窥视到流花的生活。写文章有时也是作者与读者之间的一场较量,在这里,小宝殿的一支魔笔使读者完全丧失了辨认和探究的理智,只能臣服于这样的情节架构中,陷入作者的迷宫中。但每一段场景在小宝写来清晰的宛如一个个电影分镜头,你看清了画面,但是对于隐藏在这些画面后面的线索却是模糊的,未知的。看到后来,我已经是不敢再看下去了,各式各样的情节像惯性一样都可以入笔了,像写樱木意识中的一秒,以及樱木在巷战初始的画面一、画面二、画面三……,充满镜头感的语言,使得文章的结构看上去显得零碎,实则串联的紧凑。就像一支四拍曲子,几乎人人都能维持,但要将其分成众多复杂的节奏,并体现一种高强度的弹性感觉是很不容易的,世界上只有有限几个最杰出的DJ能掌握这些技巧。而《烈火状态》的整体结构就像一支四拍曲子被分成许多的碎拍揉合而成,但文章却显出一种奇妙的弹性。同时,在《月夜下》、《雪国》中曾经出现的多次反复、排比的技巧在《烈火状态》中更是运用的炉火纯青,一步步烘托出流花二人的烈火情感;而与此相对的却是幕后首脑策划的奇诡、阴谲,两者形成了一个非常巧妙的对比。而情节安排的最精彩之处在于:在《月夜下》中,流川和樱木的关系仅是由同学这一层引发的,而到了《烈火状态》时,我们逐渐看到了存在于流川和樱木之间必然的系联。
我不知道其它大人怎么样看文章,为什么会喜欢某篇东西。你有可能说文字好,又或者说是构思奇妙诸如此类等等。但《烈火状态》的好不在于文章本身,而在于作者,作者的立意,她试图通过文章告诉我们些什么东西。在《烈火状态》中我看到了。
在《烈火状态》的后来几章中,开头小宝殿并没有去推进整个故事的情节,而是看似风马牛不相及的扯起了一些哲学问题,如善和恶,生和死以及一些我印象非常深刻的关于感情的论述:
杜思妥耶夫斯基说过人的苦痛是因为完全的自由。“完全的自由”,你的言行,你的人生,你的一切,都有你自己决定。完全的自由意即完全的责任。没有人干涉你,没有人管你……多可怕的一句话!
……不,因为那是完全的寂寞,无边的自由像无边的暗黯,有重量一般,会把我们怯懦的心压死!我们的感情,人的感情,就是一种极端的武器,像两面刃,会劈除我们心中的寂寞,同时也割伤我们的自我。爱上一个人的时候,我们快乐的把我们的“完全自由”给捐弃,让自己的言行,自己的人生,自己的一切,都由对另一个人的爱来决定——这看起来是多么伟大的奉献付出,同时又是多么高明的推卸责任!多少不该做的事,常常因为一句“我爱你”,旋即被顺理而成章,多少不该受伤的人,常常因为那句“我爱你”,就算面对非人的磨折也甘之如饴。但是,再怎么惨,也惨不过发现原来所有的人对爱情这样“非人道”力量的认同。
为什么人类都是渴望着爱,为什么不管爱人或被爱,其中的那份痛苦,竟都像似还强过了“寂寞”呢?为什么我们害怕我们的“完全自由”至此?感情,是我们生为人必负的重荷,但是没有人说得出好还是不好,只有在迷惘中不断的生活下去,即使身上已经全是感情的伤,到咽气那一刻,还是不会懂得,感情好还是不好……
魂飞魄散!对于这样的思想,看到这里,之前对于作者文章所产生的胸闷,汗颜已经完全没有了,因为实在是一个本质上与自己完全不相同的生物,无从比较。但这些成段的论述放在每一章的开始却不是独立的,不相干的存在,不是作者心血来潮的一时之慨,而是与后面的人物面临的一个个感情阶段密切相关的,是血肉相连,水交乳融的,处处可见作者的意识与人物行进的完美结合。这是我第一次看到有人这么写同人小说,完全打破叙事的封闭框架,以作者本身的观点来带动读者的视野。读这样的文字,会觉得和作者作了一次心灵交流,这样写文的意识在我看来目前还没有人能够达到小宝的高度,可以说是一种十分超前的文风,正是基于这一点,《烈火状态》的思想性,艺术性达到了一个空前的高度,《烈火状态》的不凡就在于此。
《烈火状态》从已有的章节来看,讲的是一个带有科幻色彩的故事。有些人说不喜欢。其实现在写科幻题材的人也很多,但讲故事的技巧就各不相同了。实在是不知道小宝殿在写《月夜下》的时候是不是就已经架构好后面的故事了。在《烈火状态》中正面触及科幻的东西并不多,而有些人写起来,往往专有名词一大堆,自己又搞了许多超复杂的设定,把本来一个很有幻想性、趣味性的事情弄的枯燥无比。关键还在于作者对整个故事节奏的把握。所以,小宝是如何写的呢?《烈火状态》的第一章便出手不凡。一开始便是平源政仿在收看摄影师跟拍的流花图像。在这里,特别提及了时间的顺序性。因为在接下来的一、二章内讲的全是流川搬进花道家三天内所发生的事。但作者的叙事角度却是变幻莫测的,一会儿是以摄像为基准,一会儿是从流花二人的角度出发,一会儿又是从清源医生器听窃着手,在时间上也决不一、二、三或三、二、一的来,而是在过去、现在的场景上不停的转切,使得读者只能跟随作者的一支笔窥视到流花的生活。写文章有时也是作者与读者之间的一场较量,在这里,小宝殿的一支魔笔使读者完全丧失了辨认和探究的理智,只能臣服于这样的情节架构中,陷入作者的迷宫中。但每一段场景在小宝写来清晰的宛如一个个电影分镜头,你看清了画面,但是对于隐藏在这些画面后面的线索却是模糊的,未知的。看到后来,我已经是不敢再看下去了,各式各样的情节像惯性一样都可以入笔了,像写樱木意识中的一秒,以及樱木在巷战初始的画面一、画面二、画面三……,充满镜头感的语言,使得文章的结构看上去显得零碎,实则串联的紧凑。就像一支四拍曲子,几乎人人都能维持,但要将其分成众多复杂的节奏,并体现一种高强度的弹性感觉是很不容易的,世界上只有有限几个最杰出的DJ能掌握这些技巧。而《烈火状态》的整体结构就像一支四拍曲子被分成许多的碎拍揉合而成,但文章却显出一种奇妙的弹性。同时,在《月夜下》、《雪国》中曾经出现的多次反复、排比的技巧在《烈火状态》中更是运用的炉火纯青,一步步烘托出流花二人的烈火情感;而与此相对的却是幕后首脑策划的奇诡、阴谲,两者形成了一个非常巧妙的对比。而情节安排的最精彩之处在于:在《月夜下》中,流川和樱木的关系仅是由同学这一层引发的,而到了《烈火状态》时,我们逐渐看到了存在于流川和樱木之间必然的系联。