家庭作业
学流派不一定要一模一样，觉得重复老师挺没有意思的，不如倒回去看录像
不过的确没有像陆那样吸引我的王魁了

有些动作有些人做出来好看。。。。有些做出来不好看。。。。声腔也一样。。。因人而异。。。。宗师都说。。。学我者生。。。像我者死。。。。可见。。。。一模一样并不是传承。。。。时代不一样了。。。。只要能将精髓保留。。。。并不拘像与不像。。。。

赞同，还没有继承好还要乱改，心痛，可惜了。

想到许杰回忆陆老的教导时说的话。陆老曾经说自己个子比较小，而许杰个子比较大，许多动作如果照搬不会好看。（大意是这样）

如何学，什么是精髓，真是个人理解不同了。要改编并不是不可以，但得改得合理，让人信服。剧情的推进要合逻辑，人物的前后变化要符合他的气质性格，最终还要达到统一的审美风格。现在留点陆老的混杂点改编的，却没有考虑这两种风格是否一致，更别说剧情和人设不如老版。当然改编后不如原版的也不止这一部戏。

昨天看了下芳华的张羽煮海，最后琼莲居然变成了一条不会说话的金鱼，装在一个笔洗里端出来了。然后张羽仍然对着那盆水唱“莫悲戚，休回避”。深情的一段唱后，砰的一声礼花撒向空中，琼莲又变回来了！让我立马想到了传统魔术变金鱼和大变活人。到底魔术团啊，不忘本行。难道这种莫名其妙的改编超越了老版优美浪漫的风格？别告诉我这是与时俱进，审美倒退还差不多。

改可以，不要瞎改

转帖： 我们应该对祖国的传统文化，对戏曲艺术，怀有敬畏之心，敬畏意味着敬重。同时，不要动辄高喊“要适应当代观众的审美趣味”。在观众普遍存在的对戏曲艺术审美水准下降的时代，所谓“适应”，意味着艺术家们要放下身段，去迎合观众的趣味。不是的，对观众，艺术永远不要去寻求这种“适应”，而应该去努力提领，用高雅的艺术去提高观众的审美水准。这，才是正途。

摘录： 在当下乃至今后的一段时期内，恢复传统剧目比新编现代戏更加重要。戏曲的艺术特殊性在于，许多技巧与绝活以及诸多表现程式等，是以一个又一个剧目为依托的，剧目丢失了，意味着这些绝活以及程式的消失。而戏曲剧目又是带在人的身上的，是掌握在演员身手上的，演员不在了，剧目也就难以存活，这不是理论问题，而是戏曲实实在在的问题。
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麻教授这段话，我觉得对于经典剧目的传承同样适用。

不改还是别人的，改了就是自己的了。

转：对于经典，除了敬畏和学习之外，必须是具备高超的技术、艺术标准和条件的人，才可以动。经典本就是一个个的高峰，如果不具备条件就不必动。条件具备者也必须拿出让人满意的效果来，这才是正确的继承和弘扬。