我是下面

世莉架的年度总结他来了！！！！

第十名：
刀剑神域GGO外传。（评分：8.0）

一句话简评：小兔子真萌！
我没看过外传小说，不过这部片子刚出来的时候就被吸引了。
武器考据讲究、一般玩家水平的智斗、赶上时代的吃鸡模式、精彩的动作戏以及小兔子各种花样卖萌拉人气。
说实在的，我没想到一个女主角能够在短短两集的时间就吸引到我，甚至如此重视逻辑的我也因此能够无视剧情各种bug。
这一部番诠释了，既然定位在卖角色的片子，那就要卖得彻底，卖得荒诞，哪怕因此牺牲一些逻辑都无所谓。毕竟，只要这个角色真抓住了观众，他们就会对其他的缺点熟视无睹。
——骑脸射不中头？
矮个子不骑脸怎么嗨的起来？
——围一圈当活靶？
咱要看的就是一对一决斗！
——人被杀就自杀？
大叔向萝莉求饶的桥段才有意思www
——爱枪护主？
怎么了？看不起白刃战嘛？枪不扔掉小兔子还怎么穿裆？
为了她，我愿用稀烂至极的文笔贡对联一副：
上联：现实中、身长八尺、心不由己、郁结蓝编在秀发里
下联：游戏里、小巧玲珑、大胆卖萌、少女粉穿越沙尘中
横批：吃鸡真好玩！
反差萌、粉色的p90、颜艺、两次吃鸡、一个极具特点的角色pitohui、以及好听到极致的op ed……它们共同组成了这部GGO外传。
简单的叙事过程，踏实的剧情，早就猜到却还是幸福满满的结尾转折，以及想让人捏脸的小兔子。
这大概是2018年4月看的最舒心的片子了。

我懂了！

我也懂了！

第九名：
Megalo box （8.3）
一句话简评：拳拳到肉！

（作者:aling p站id:68290295 ）
这部动画，让我记住了Joe这个名字。
开场音乐一起，机车在沙漠上迅捷飞驰，那种星际牛仔般的艺术风格扑面而来。
从地下拳场受尽屈辱，作为黑马打进正式拳赛，其中经历了怎样的坎坷。
从正式拳赛默默无闻，到打进四强的名震天下，又付出了多少的牺牲。
通过层层选拔证明自己是男人的Joe，终于遇上了真男人勇利，大战一触即发……
看这个梗概就知道，megalo box是一部极为王道的作品。然而不同的是，megalo box利用了一个设定来避免平庸，突出了自己想要表达的主旨。
在这个世界中，拳击比赛是有机甲的，这对于社会底层的Joe来说很不公平。
然而在争夺机甲的大环境下，大叔的一句话，诠释了本片最为核心的主题：
“机甲并不是关键，关键在于自己的身体。”
当ep3这句台词出来的时刻，看完前两集时对于“机甲会不会使拳击比赛变得无聊”这一担忧瞬间烟消云散。
我确认了——这就是我想看的拳击片。
正是机甲的设定，才让怀有赤手空拳精神的Joe在众多机甲中脱颖而出，才会让最后勇利的选择更为铭心刻骨。
动画里的赛场上，放弃机甲的双方在场地上拳拳到肉；现实中的屏幕前，megalobox以其震撼的画面，一拳一拳打进观众心里。
也许结局有些枯燥，也许勇利的选择难以理解，也许有些高开低走……
也许有太多的缺点，但这种设计带来的效果，所有人都能够见证。
Megalo box，男人的浪漫……你不懂！

整理整理，争取15分钟一部

一定有愉悦爆点

第八名：
恶魔人 crybaby（8.5）
一句话简评：温柔的恶魔。

2017年是汤浅政明的高产年，《春宵苦短》以及《露之歌》，让世人知道了汤浅政明在整合剧情方面强悍的实力。
2018，汤浅政明又来了。这一次，他带来了限制级动画的革新——《恶魔人》。
入宅三年，接触了不少限制级作品。《未麻的部屋》呈现亦真亦假的现实、《攻壳机动队》给予生命体的赞歌、《混沌之子》带来了极致的精神恐惧、《黑礁》展示出世界的午夜。
但是从来没有任何一部作品，能用仅仅7分钟的时间，从色欲、血腥、精神恐惧三个方面同时释放信息，这种信息具有贯穿铁胆的生命力，直接震慑至观众心底。而《恶魔人》惊艳的动画视觉从第一话就做到了这一点，并一直保持到最后。
不仅如此，在描绘生命和死亡的含义上，在讲述善良与邪恶的对立中，在宣扬欲望或利他的情绪里，《恶魔人》都将汤浅的想法完整地表现了出来。
即使相比原作牺牲了很多、恶魔人的特质发生改变、最后结尾略微仓促、受到过批评；不过不可否定的是它精彩的反差设计：
《恶魔人》以21x的限制级内容，诉说了一个温柔之人的内心与他眼中的世界。
而动画将作品的核心通过演出呈现得如此震撼，以演出带给观众的极致的不适感反衬出不动明真正的善良，确实完成了传递温柔的使命。
比起原作庞大的世界性，动画更贴近单个人物的精神内核，神回ep9的接力棒演出以及从头至尾的精神冲击，使得各种情绪充斥在我的脑海里：悲哀、同情、震惊、绝望、不适、恐惧、慌张、爱怜、愤怒、兴奋、苦涩、崩溃……起起伏伏。
等到到达高x潮的那一刻，动画内的肉体被刀片撕裂，满屏红色的血迹、身体四分五裂被挂在火把上、温柔的不动明再能跑也赶不及、绝望的我浑身虚脱瘫倒在椅子上、ed开始之后也久久回不过神。
温柔的恶魔说的不仅仅是不动明，更是汤浅政明。他虽然做出了绚丽而残暴的恶魔式演出，但目的却是在最后、让真正的恶魔回归人性，显然是一个温柔至极的人。
看完恶魔人后，其他限制级内容便食之无味了。
赞一句革命并不为过。

被锁了

第七名：
比宇宙更远的地方（8.8）
一句话简评：冬天不寒冷。

（宇宙之外）
在这个冬天，我感谢接触到了两部片子。这一部被我称为动画界文艺复兴的但丁。
南极，是比宇宙更远的地方。无论是物理上的，还是心理上的。
物理上，从日本到南极直线距离远远大于大气层的厚度。
心理上，平日里上班上学洗澡睡觉，突然有人对我说——我想当宇航员！我不觉得奇怪。但是如果他说——我要去南极！我肯定以为他疯了。
而在这部片子中，四个平凡的女生完成了这个本不该她们完成的使命。
《比宇宙更远的地方》，俗称小南极，给我留下的最深印象是它5+3+5的叙事结构。Ep1-5一共讲了5个人物同时推进剧情，6-8增进感情及丰满配角，9-13重新诉说了5个人物同时结束剧情。
结构清晰明了，属于并没有多大创意的构架。但是能在完成单元剧的同时，利用各种细节与技巧将剧情串联在一起，说实话着实不易。铺垫的完整与深刻使得小南极对于四个主角的性格刻画皆深可见骨，小惠的转折让我惊叹，大人们的执着令我感动，最终那一封封邮件仿佛刀片一般割在我心里，也由此割断了报濑至肩的长发与深长的想念。
于是小南极被称作了“剧本的教科书”，花田十辉也因此封神。
但我更在意的，是石塚墩子这个优秀的女性监督。面对小南极精彩至极的剧本，各种演出及镜头显示出她的游刃有余。而后更是推出了近年来最好的tv剧场版《游戏人生-zero》。
也许小南极善用的感情处理方法，有时夸张的演出会有些过头、有时会使逻辑为其让步。不过说到底，作为2018年的开胃菜，它精彩纷呈，开了个好头。
也许我今年看了这么多动画的一个原因很大程度上就是小南极开了个好头。
南极冷不冷？冷。——《小南极》却不冷。
南极冷不冷？冷。——躲在被窝里看着妹子们去南极，却不冷。
南极冷不冷？冷。——在这个冬天，知道南极冷的我们，看着《小南极》，某一刻走在大雪天里，也许会惊异地发现：哟，还挺暖和。
——毕竟比起南极，寒冷的冬天都温暖如春。
然而南极究竟冷不冷？
——不知道，我又没去过。也许南极在冬天也一点也不冷呢？
要不咱下次找个机会，一起去玩儿？

第六名：
紫罗兰永恒花园（8.9）
一句话简评：美不胜收。

紫罗兰恐怕是最我今年最为揪心也最在意的动画了。
这部动画承担了多少的期待、遭受多少负面评价、被玩了多少梗……这些我都可以无视，先前十几篇帖子、各种争论，已经宣扬了我情绪的主权。
因此对于这部片子我难以客观评价，但可以说说心里话。
既然“美不胜收”，那就从美说起。
紫罗兰的美是自外而内的。
*外在有薇尔莉特精致的人设，以及战争/和平场景壮丽的描绘。
-薇尔莉特枪支上的黄土，与多灾城池空气中飞扬的泥屑，是一种颜色的。
-薇尔莉特金属色的手臂，与巨大洞口的猛烈火炮的炮身，是一种颜色的。
但是……
-薇尔莉特空灵的眼睛，与莱顿湾向外看去碧蓝的海平面，也是一种颜色。
每一集都有一瞬间的画面用惊叹的视觉表现力冲击着我。或是花、或是小镇、或是一盏灯、或是一片星空、又或是几段回忆。
*中间有一个个温暖人心的小故事。
-艾丽卡-鲁库利亚-爱丽丝-夏洛特-里昂-奥斯卡-薇尔莉特-基尔伯特-安妮-艾丹菲尔德-厄玛。
追剧过程中，为他们的理想而激昂，为他们失去的至亲而叹息，为战争带来的残酷而愤慨，为和平的到来而感动。
多次湿了眼眶。
*内在有一个贯穿薇尔莉特旅程的主线——寻找感情。
薇尔莉特寻找感情的路途是美丽的。
理解对方，理解自己，理解人与人之间相互的情绪，理解为什么一个人会为另一个人流泪。然后终于自己渐渐的懂了战争与失去，感受到悲痛与愧疚、于是反思和行动，直至结尾。
所谓“美不胜收”，正是这些由外而内的美一起灌输给观众，一双眼睛看一遍，琳琅满目实在看不过来。
但是，也正因为太过美丽，走马观花也看不出个所以然来。
薇尔莉特作为本剧最为核心角色，对于她的刻画深刻入骨。360度将角色的头头脚脚说了个遍，包括优势与缺陷。于是她在剧情中很“真”很“美”，但却不一定讨喜。
对她精致的描绘，却不一定圆融。就像这部剧中的战争场景的分镜与演出，太过“美丽”，美得类似高中女生心理那般细腻的描绘，但观众想看到的却不是这个。
正如“美不胜收”的字面意思一般——太过美丽，哪儿都很美，拼在一起却收不回来。
无论如何，《紫罗兰》所呈现出这一段旅程我会永远铭记。
我会记得薇尔莉特在钟楼看向整个莱顿小镇时的光景，也会记得安妮长大后为人母时每年收信的场景。
我会记得每一个动作，想起每一个脚印。
我更会记得当我看完OVA，ed响起时心中的那股不舍感。
薇尔莉特的美已经印刻在了我的脑海里。
2020剧场版，再见。

第五名：向山进发 第三季（9）
一句话简评：人永远比山高。

向山进发，又名登山少女。从一季到三季，越来越良心。
《向山进发》对于登山的描绘是细致入微的。
从山脚的意气风发，到山腰的疲惫不堪。从山间的滚滚密林，到山顶的柳暗花明。
从日出到日落，从月光到星光。
从自叹或得勤学苦练，到自信而又盘满装备。
——事无巨细的《登山少女》，出发了。
凭借其对登山的科普，我认为看完这部片子的观众一定能对登山产生兴趣。我也相信在日本早已有不少家里蹲因为《向山进发》而迈开了腿。她对于登山的描绘就是由这样的魅力让观众去尝试、。
毕竟，当葵终于克服恐高症与体力障碍爬到山顶时，死宅们也许会长吁一口气，发出“人定胜天”的感慨。
葵都能爬山了，为什么死宅不能？
人是踩在山上的，所以人永远比山高。而对于《登山少女》来说也是如此。人物刻画永远比描绘登山要重要的多。
比“登山”更深刻的，就是五位截然不同的主角们。
文静内向，有恐高症的富家少女雪村葵。
热爱登山，开朗活泼却意外细心的日向。
博学而潇洒的枫学姐，家庭拮据却乐观的心夏，喜欢摄影的兄控穗香。
用语言仅能像这样概括，但是看完动画大概能感受到作者对于这五位“女儿”的用心程度——这她们的性格及设定，呈现在她们出场的任何一个角落。她们使用的物品，她们家庭的环境，她们性格的成因，她们心态的变化。。。。刻画之用心在一个治愈番中是罕见的。
而在设定详细完整的基础上，对于各个角色的心理描写，以及极高水准的作画和演出，都体现了动画制作组对于呈现原作那种细腻而深刻的角色的用心。
正是因此，这五位少女才如此真实。仿佛在2018年的日本东京，真的有着两个人名叫“雪村葵”和“仓上日向”，她们每到周末就会一同登山，阳光明媚就沿路欣赏风景，下着雨就放慢脚步小心滑倒；遇到过腰的台阶日向会停下来等等葵并拉她一把；遇到平坦的路面日向会跑的很快，然后停下来坐在岩石上等着同伴，等到葵追上后，拍拍屁股继续前进……
如此的画面感，只有入木三分的刻画才能做到。
《登山少女》让我体会到了“登山”和“少女”的魅力。
我真的好期待……
期待葵最终能到达富士山顶，看见朝气蓬勃的太阳、
与自己。

前三有四部，十点更前三