这是本帖所含的本书的内容：
1.致敬部分：
制作人员名人传
2.访谈部分
黑部进-早田队员
毒蝮三太夫-岚队员
樱井浩子-富士队员
津泽彰秀-星野少年
饭岛敏宏-导演·编剧
一峰大二-漫画家
3.与皮套演员“鼻祖”的初次特别访谈【古谷敏+中岛春雄】
4.从珍贵的资料中体验“奥特曼大狂热时代”
因为这个部分主要是文字，所以就不每页拍了，另外因为内容很多，更新时间不定......

Another side of ULTRAMAN
【奥特曼的另一面】
《奥特曼》究竟是怎样制作的，能获得这样长期不变的人气呢？现在，让我们看看制作者的证言以及贵重的资料，从中探索奥特曼受欢迎的秘密吧！
【《奥特Q》到《奥特曼》，奥特曼就是这样诞生的】
如果要说奥特曼的秘密故事，那么就不能无视《奥特Q》的存在，这可是国产电视节目中第一部真正的特摄作品。让我们来回顾一下当年《奥特Q》到《奥特曼》引发的怪兽热潮吧。
《奥特Q》是圆谷公司和TBS制作的国产电视节目中第一部真正的特摄作品。当时节目企划的时候，加入了【UNBALANCE】（失衡）等字样的标题。“我们日常生活的均衡被打破，非正常现象发生”是那样令人害怕却又令人好奇。这样电影级别的特摄影像作品实在符合这样的主题。
的确，当时电视剧里面虽然出现一些创新，但是像【SF Anthology】（科幻作品）这种主题的作品在业界的熟悉度和关注度还是不高。在节目企划案的指导下，大家制作出了名为【失衡空间】的作品，其中充满了应对未知事物的那种悬念。

【特摄之神圆谷英二导演的参加】
针对观众的口味，TBS的节目制作人栫井巍觉得需要另外一个能够让观众更感兴趣的爆点，并且TBS还急切需要一个标志性的东西，在这样的情况下，他们找到了制作节目的圆谷公司寻求帮助，希望能够在标明特摄之神圆谷英二为本作的监修的情况下，让圆谷能够像之前制作东宝的怪兽哥斯拉、拉顿、巴兰那样，每回都插入一个怪兽，这样的话也有利于节目的营销。
圆谷认同了这个意见。在奥特Q制作初期就转向了“怪兽路线”。栫井的设想取得了如意的效果，《奥特Q》不单让TBS相关人员的愁云散去，更掀起了全国的怪兽热潮。
栫井对奥特Q的成功确信不疑，打算让圆谷制作新的节目。他考虑这个怪兽热潮足以让他在下一新作中沿袭“怪兽路线”。
《奥特Q》的剧集被证明是杰作，每一集的完成度都很高。不过观众主体还是儿童。出身TBS的圆谷一导演了《打倒哥美斯》《宇宙的赠物》《嘎拉蛋》，他的伙伴中川晴之助导演了《卡尼贡之茧》，同在TBS映画部出身的饭岛敏宏导演了《虹之卵》《2020年的挑战》，东宝出身的野长濑三摩地导演的是《贝吉拉来了》《东京冰河期》等怪兽登场篇，这些剧集都受到极高的评价。
当然，这些怪兽角色集中了大量的人气。和以前只能在剧场观看怪兽电影不同，当时这部剧使得大家进入了一般家庭也能一周在电视上看一次怪兽电影的过渡期，人们因此赞不绝口。怪兽的形象已经在社会上受到广泛的接受，那么基于这个趋势，大家就开始寻求剧集元素上的强化了。
【怪兽之外，增加了调查怪事件的科学特搜队】
于是，随着新节目的开始制作，大家提议在作品里加入新的要素。“按照《奥特Q》里面的人物设定，民间的人物也能每次都遇见怪兽和奇怪事件，这不是有点奇怪吗？”TBS内部发出了这样的批评，但是又觉得不能不让角色和事件直接联系起来，于是让公司的制服组添加了设定，诞生了这个专门负责击退怪兽、调查怪事件的专门组织“科学特搜队”。公司还计划增加一个大角色，当人类与怪兽和怪事件全力斗争，万般策略尽皆失效的时候，这个大英雄就会飒爽地出现，而他同时也是作品的核心。
初期企划案里面【科学特搜队百慕拉】采用了怪兽路线以及科特队的设定，不过人物设定和名称、性格稍有不同，但是在这个阶段已经大致确定了科学特搜队的设定。不过，大家还在慢慢探索那个作品的核心——那个大英雄。一开始主角百慕拉的设定是个乌天狗相貌的怪兽，完全没有那么帅气。

【决定了奥特曼人气的，是成田亨的设计能力】
栫井觉得，作品里面的英雄还是得和敌人，也就是那些怪兽之类的有明显的差别，所以相应的，他设想出一个与太空时代相应的金属质感的模糊形象，并且将这个任务交给了特殊美术担当，成田亨，让他来做设计。承袭《科学特搜队百慕拉》的设定，第二企划案《科学特搜队红超人》里面首次明确设定这个英雄是【保护宇宙和平为职责的宇宙人】。这个百慕拉和红超人的设定，大概是圆谷在《奥特Q》制作前和富士电视台合作的《WoO》里面的基本设定，不过那部作品因为其他的制作原因而停止了。
把主角的形象设计好，基本设定修正之后，山田正弘、南川龙（野长濑导演的笔名）、藤川桂介、上原正三开始紧急制作剧本。主要的执笔者是金城哲夫，他一方面整理新剧的设定，另一面在编写第一话的剧本上大量地依靠编剧老师关泽新一。这位大师曾经写过《魔斯拉》《金刚对哥斯拉》《怪兽大战争》等东宝特摄电影，以及东宝的《独立愚连队系列》等娱乐作品。在新作品中，他全面地发挥才能，最终得到了极佳的表现（最后第一话的编剧以关泽和金城共同名义标示）。
【最初的三作品，是饭岛敏宏负责的】
主角设计确定后，剧组在1966年初春正式将新剧的名字注册商标，并且加紧推出新剧《奥特曼》。第一制作组是负责三个剧本的饭岛敏宏组。饭岛是《奥特Q》中途参加进来的，他以对作品快速的加工和剪辑为特长，做派如同秋风扫落叶一般。因为比较擅长文艺创作，所以以千束北男为笔名执笔剧本，将他的才能毫无遗憾地发挥出来。
充满点子的饭岛导演，在拍摄现场对科特队和奥特曼的视觉效果以及设定反复考察推敲，为作品构建宏大的世界观做出重要贡献。那个时期，《奥特Q》以其压倒性的人气掀起了怪兽热潮，那个暑气逼人的七月夏日，继《奥特Q》之后推出的《奥特曼》，更是一下爆火。那些以酷爱怪兽风潮的儿童为读者的漫画报刊，也引来了史无前例的“火热之夏”。

【精巧的模型细节铸成的精益求精】
《奥特Q》中，圆谷作为技术负责人，进行了非常感性的发挥。这种精益求精的精神，对同时进行的东宝的各种特摄电影也起了指导作用。他所指导的特摄电影一般都被称为【非常非常抠细节的精密的作品】。确实，东宝的特摄作品一眼看过去那可是充满了精巧的细节，夺人二目，不过要是再细致地观察，不论是那些建筑的结构还是标识，尽管再极端精细，一般人都不会再特意去关注了。毫无疑问，圆谷就是追求这种极端抠细节的表现方法。比方说，战机的旋回飞行镜头里面，战斗机的细节相比于自身的飞行，那些旋回的时间点、节奏和角度，以及速度等等就得尤其讲究。哥斯拉朝东京铁塔喷射放射能光线的那个镜头，铁塔蔫了一样地弯曲、崩塌，相比于铁塔的精密构造，更需要展现的是它融化的方式。《奥特Q》制作的第一集里面的“猛犸花”，究兰之花顶破房子成长出来，随后绽放的镜头就是使用了当时人形动画摄影的昏迷摄影法，不侧重开花的方式，而是利用反复重拍，尽管十几秒的镜头，但是制作了三个月，梶田兴治导演在他的回忆中这么说道。又据说在《看见鸟了》里面，拉杰尔乌斯扇动羽翼使得港区受到破坏的镜头，当时出来的影像让人很不满意，所以流用了《空中大怪兽拉顿》的镜头，彻夜赶工编辑。
【不敢懈怠，对完成影像进行检查，落实反复核对的指示】
圆谷英二不但自身作为导演，而且以管理着号称“见不得出丑的画面”的技术部而自豪，他身先士卒，经常前往《奥特Q》的拍摄现场进行指导，对于那些试拍的内容，他同样不允许公司人员马虎大意，必须反复斟酌。《奥特Q》之所以花了一年多才拍摄完成，一方面是因为有28话，另一方面也是由于圆谷英二对于特摄永不满足的精益求精。
接下来的《奥特曼》，虽然有大量年轻人员到现场参与拍摄，但是作为和《奥特Q》不太一样的彩色作品，更是对完成影像的检查不敢懈怠，仍然按照以往一样，对成片反复核查。另外，第二组的摄影开展后，现场的特摄二班因为组成得比较晚，大家对缺乏经验的年轻人有点担心，所以在现场经常向他们给出建议。
《恶魔又来了》的阿勃拉斯和巴尼拉两大怪兽对战奥特曼的场面是代表性的场景，而《奥特曼》特摄班的副导演，曾经的大木淳吉说，巴尼拉被溶解的场面以及国立竞技场模型被打爆的方式，等等，都是他自己因为无法亲自到现场，所以在拍摄开始前先画出来，再给拍摄人员看，示意他们怎么拍。
在这样严格的做法以外，圆谷导演也会把完成的作品在比较开心的时候放给大家看，获得导演和工作人员一致的褒扬。此外，即便是剧集的直播，英二导演也不错过。这种做法，既是超越了“导演”的立场，更是对作品怀有的高度自豪感和极强的责任感的体现。
《奥特曼》即便到了现在，其光辉亦难以褪去，正当归功于圆谷英二对影像彻底的“抠细节精神”。

主导演
圆谷一（Hajime Tsuburaya）
【作为主导演，撑起整部作品的男人。他被大家寄予厚望，且身怀极多才能】
简介：1931年生人，在东京时在TBS电视台工作，在演出部做导演工作，参与了《纯爱系列》《间谍平行线的世界》的演出。导演了圆谷的作品《奥特Q》《奥特曼》《赛文奥特曼》《怪奇大作战》。1970年担任圆谷公司第二任社长，随后积极开展制片工作。1973年逝世。
圆谷英二的长子圆谷一，在电视上放送开始时，就加入了TBS并且在演出部工作。他确实继承了父亲的基因，在很早的时候就开始参与剧集的演出。1962年以《烟之王》在艺术祭大赏中获得文部大臣奖，成为了TBS早期电视剧演出部的王牌级人物。英二导演从美国OXBERRY公司买来的最新光学摄像机“光学打印机1200系列”也是靠了他筹措的资金。在此期间，圆谷一负责TBS的采购工作以及相关的交涉工作。TBS购入这部机器，正是绵绵不绝延续至今的奥特曼系列诞生所踏出的第一步。
《奥特Q》制作之时，TBS提出一个条件：要让TBS自家的演员在现场参演。毫无疑问，圆谷一肯定是其中一个。他从第一话《打倒哥美斯》开始，拍到《嘎拉蒙的蛋》等怪兽剧集；后来又在《蜘蛛男爵》《八分之一计划》等恐怖电影、科幻故事等当中演出，给人留下出身导演却又身怀多项技能的深刻印象。
【直截了当地表演出人性】
他紧接着参加了《奥特曼》的导演工作，计划导演八集的内容。值得注意的是，他导了第一话，也导了最后一话，不过，这并不完全因为他是圆谷英二的长子，更是因为他那独一无二的导演才能。他导演的戏，让人感觉非常正宗，给人安定感。
第一集《奥特作战第一号》，奥特曼在地球人面前出现；最后一集《再见奥特曼》，奥特曼战败并离开地球，这种安排，象征着一条直率的故事线。不过，他导演的戏份里之妙处，在于故事的发展中，插入了些许人物细微的心情表现，不时展现人物的一抹情绪。
五大怪兽登场的娱乐篇《怪兽无法无天地带》里，站在断崖上面对着皮古蒙的墓碑言语的测候所所员松井，以及《石油SOS》里为自己引发重大过失而自责的井手，还有唯一的上下篇《怪兽殿下》中那位憧憬奥特曼、把贝塔胶囊还给科特队的男孩小治，圆谷一在描写特摄场景的同时，绝不放弃对人物的刻画。我们能够发现，他既有爽快的性格，又表现出浪漫的一面。
也就是他这种非常人性化的性格，使得《奥特曼》世界观的构建受到大大影响。

编剧
金城哲夫（Tetsuo Kinjo）
【他孕育出圆谷的年轻英雄，创造了稀世杰作，身怀独一无二的才能，目含希望，亦有绝望】
简介：1938年出生。毕业于玉川学园大学文学部。圆谷公司企划文艺部的部长，参与了大量的初期作品企划和剧本。主要作品为《奥特Q》《奥特曼》《赛文奥特曼》《万能杰克号》《怪奇大作战》等。1969年归还冲绳后，主要从事舞台演出和节目主持人工作。1976年去世。
最初的《奥特曼系列》出来之后，大家都一致认为“最大功劳当归属金城哲夫”。中学毕业后，金城从冲绳到东京，后在东京生活，曾拜访圆谷英二等人，经由圆谷的介绍认识了东宝的知名编剧关泽新一，拜其为师，学习编剧技能。
之后，1963年，圆谷英二建立的圆谷特技公司正式开张。金城作为社员在公司的企划文艺部长期任职。圆谷公司最初的电视特摄企划《WoO》以及后面的《奥特Q》的企划《UNBALANCE》的企划，金城负责联络、调整各部分的编剧，而绝大多数都是金城二十岁做的工作，实在叫人吃惊。
《奥特Q》里面金城编写的剧本有《五郎和戈隆》《甜蜜的恐怖》等巨大生物篇、《嘎拉蛋》《嘎拉蒙的逆袭》等侵略篇、《八分之一计划》那样的科幻故事，实在是种类丰富，这也多亏了冲绳美妙的自然环境和丰饶的土地给予他的启发。剧集中的故事给人留下黑暗且干燥的印象，又仿佛总是从某处突然出现一丝光芒，让人感到柳暗花明。这种被称为“金城试炼”的独特气氛，继续在《奥特曼》中绽放光彩。
【完成奥特曼编剧工作的主角】
《奥特曼》当中，金城共负责了十四集的编剧。除了故事的导入篇《奥特作战第一号》（和关泽新一共同创作）以及最后一集《再见奥特曼》当中贯穿了“一贯性”，其他剧集则没有在意这一点。另外，产生了奥特曼之谜的《巴拉吉的青石》（和南川龙共同创作）和超级怪兽篇《怪兽无法无天地带》（和上原正三共同创作）、《怪兽殿下》（和若槻文三共同创作）等剧集的创作中，金城那开朗阔达的性格都让工作人员和演员们非常喜爱，而这些剧集都可以说是金城自身性格的写照。
另外，《恐怖的87国道》《虚幻的雪山》当中产生了“不击倒怪兽的奥特曼”以及对奥特曼和地球人的关系提出疑问的《被禁止的语言》《小英雄》等，都提出了对英雄自身的否定，故事本身具有极强象征意义。《奥特曼》当中金城执笔的剧集当中无一雷同者。可以说，每当我们回顾在此阶段，《奥特曼系列》的编剧模式，就实在不得不惊叹于金城那天才的头脑。

怪兽设计
成田亨（Tohl Narita）
【对特摄美术做出了突出贡献的人，他的情怀赋予了《奥特曼》的品格】
简介：1929年生人，出身兵库县。在武藏野美术学校毕业后，参加了《哥斯拉》的特摄造型设计，和邦画各社的电影美术都有联系。特摄节目除了圆谷的作品，还参加了《突击！人类》《圆盘战争Bankid》。作为雕刻家的作品也很多。2002年逝世。
1945年，成田亨踏入了电影的世界。不过他因为设计了哥斯拉的造型，所以后来被圆谷英二看中，参与制作圆谷公司的作品，这也算挺戏剧性的一件事情。
成田和圆谷特技公司签约后，在1965年做了《奥特Q》的美术总监。《奥特Q》制作的后半时期，因为来自东宝的工作人员大半都离去，所以需要任用大量的人员替代。所以来自东宝的美术指导井上泰幸就任命原东映的特摄美术监督成田亨继任己职。
最初，成田亨对怪兽角色的设计采取的态度是：每集的剧本出来之前，先把自己对怪兽的想法说出来。制作的第一批角色，他就摆脱了所谓“生物巨大化”的套路，而把重点放在抽象性、独创性上面。另外，身体的一部分要是损坏了，就必须要加上一些装饰，但他此时并不会拘泥于所谓怪兽的设定，而会采取一些比较合乎常理的设计。他觉得欧美的科幻电影里面那些古里古怪的怪物，不太符合日本人感性的情思，所以对那些玩意儿通通无视——我们纵观他所创造的贝吉拉、嘎拉蒙、卡内贡、凯姆尔人，就会很清楚地感觉到这种观念。
【日本最早的巨大英雄诞生的轨迹】
做完《奥特Q》的设计之后，成田亨担当了新剧的重任，负责设计《科学特搜队红超人》的主角英雄形象。因为成田觉得他设定是宇宙来的外星人，就不能摆脱宇宙生物的形象，所以立马设计出了一个精练的模样。头顶的轮廓以及有着钻石纹路的双眼，全身遍布的条纹以及双臂向前伸展的飞行姿势，都非常吸引人。这样极度简单化的设计，使得一个崭新的英雄——奥特曼诞生了。并且《奥特曼》中的怪兽都追求机能美，在怪兽的设计中也掀起一股新风。比方说，雷德王腹部有蛇腹状的皮肤，塑造一种塔一样高大的感觉；还有为了能在地底掘行而设计的泰莱斯通的身体构造；另外还有哥尔顿、布鲁顿那样仿物的形象设计，就好像雕刻家的灵感所创造的一般。他设计的怪兽就好像奥特曼的另一面，成为了奥特系列怪兽的标杆。成田亨功不可没。

怪兽造型
高山良策（Ryosaku Takayama）
【怪兽是空想的产物，然而他向怪兽吹去了生命之息，使得它们立体化。他就是“奥特怪兽之父”】
简介：1917年生人。早期在东京一边打工一边学习绘画，作为当时的前卫作家，发表了大量绘画作品。参与制作《奥特Q》《奥特曼》《赛文奥特曼》《火焰超人》等作品，另外还负责了《银色假面》《铁王》等作的怪兽、宇宙人造型设计。
高山良策出身山梨县，小学毕业后到东京，靠卖书和借贷谋生，在书店一边居住一边工作，独自学习绘画。在战争期间的军队生活中，他非常喜欢素描。退役后继续学习画画，1947年参加第一回前卫美术会，随后连续将自己的作品展示在日本历年的独立画展上。1951年的时候，他就开始一边继续绘画，一边负责大映映画的《释迦》《鲸神》作品的特摄造型的设计。
高山做圆谷相关的作品，是从1966年开始的。当时正值《奥特Q》的制作期间，圆谷对成田亨细致的工作态度非常推崇，所以让他负责特摄的美术部分。成田签约以后，觉得怪兽路线应该随着作品剧情的变动而转变，就想把自己理想中的怪兽形象立体化。为了达到这个目的，成田认为如果有一个优秀的造型设计师帮助自己的话，应该会更加容易。
高山最早设计的是《奥特Q》的贝吉拉，这个怪兽充分体现了他早期的独创性。他不太喜欢按照想象描画出怪兽的轮廓，而是倾向于“独自的解释和安排”，比方说头部的骨骼和角、昏昏欲睡之时的两眼；特别是头上长着一只角的贝吉拉，两个獠牙就和那只角一样往上翘着，这就是考虑到怪兽造型的平衡性而配置的。超越设计画的想象力，完成度极高的造型，在《奥特曼》中达到了顶峰。另外，高山做的怪兽的特点，就是眼睛尤其的细腻。
安东拉就有昆虫独特的光泽和硬质感，雷德王手上的皱纹、脸庞仿佛骷髅一样的造型，适当地表达了可能需要省略的部分。
【在自己设计的造型中，融入了作为生物的尊严】
高山说，他做怪兽造型的时候，常常想起妻子利子所说的话：“你老是在制作生物”。他虽然做的绝大多数是《奥特曼》里的怪兽，但他怎么也不把它们当作空想的产物来设计，而是让它们充满了生物感，可以说他在这方面花的工夫，已经使之达到了一种艺术的领域。同时，他还不忘了按照皮套演员的身型尺寸来描绘设计图，使得皮套穿得合身，同时保证安全性。
高山负责了《奥特曼》的怪兽造型设计，后来还参加了很多其他公司的特摄作品中的造型设计，他手上诞生出来的角色，总是能有十分直观的、强烈的、个性化的魅力。当我们后来才知道，原来很多奥特系列的经典怪兽、宇宙人形象都是高山良策设计出来的，就不得不发自心底地对他刮目相看了。

特技
高野宏一
【从摄像师到特技监督，充满写实性的独特影像美感，将观众引入空想世界】
简介：1935年出生于东京。1955年在东宝映画《哥斯拉》的特摄班担任摄影助手。1965年担任《奥特Q》的摄像师。在《奥特曼》及其以后的多部作品中担任特技监督。平成奥特曼的制作中未担任特技监督，但是作为剧组的监修参与制作。2008年去世。
读小学的时候就和圆谷英二的次子圆谷皋同年级，凑巧的是，他俩都走上了特摄电影的道路。二人都在富士电视台的纪录片剧组作为摄像师工作，不过在此以前已经有了在东宝当摄像师的经验。1963年圆谷特技公司成立，最初因为他在石原PROMOTION的电影《独渡太平洋》当中有所表现，所以英二导演相中了他。英二看了他参与拍摄的纪录片，评价说他的技术非常高超，这便是选用他的理由。
在制作《奥特Q》期间，他担任剧组总摄像师，往往不限于取景器的效果，亲自到拍摄现场去。奥特Q全28话拍摄结束之后，马不停蹄就开始了《奥特曼》的制作。他仍旧作为总摄像师参与制作了饭岛敏宏导演的三集：《击倒侵略者》《科特队出击》《食虫草的秘密》。
不过拍摄开始后，情况发生了一些变化。由于摄影现场的特殊情况，高野代替了饭岛导演的那三集的特技监督的场彻的位置。高野加强了奥特曼和怪兽格斗的重量感和速度感，对于人物运动的要素非常强调。比方说我们从《巴拉吉的青石》一集当中就可以看出，奥特曼和安东拉的战斗，无论是和以前与内隆噶还是绿蒙斯的战斗相比，剪辑和节奏都很不一样。
【对威托等的描写，必须符合特摄风格的精确性】
意外的是，最初的剧中主战力，科特队的喷气威托的演出居然是高野指导的。初期制作的三集当中喷气威托的出动、飞行，但是没有攻击的场景。喷气威托最初攻击的场面拍摄于野长濑三摩地制作完四集以后，圆谷一开始导演的第一话《奥特作战第一号》。就此，高野采用的是视点的长距离、上下移动并用（观众看起来就是这种效果），描绘了科特队和百慕拉的对决，给人留下对科特队的深刻印象。
从那以后，高野成为《奥特曼》特摄班的中心。他通过营造全新的纪录片时代的影像质感，在39话中总共参与制作了34话。他和那些拍摄奥特曼各种各样姿势以及怪兽动作的工作人员一同探讨，确立了《奥特曼》的特摄风格。自此，高野参与了包括《赛文奥特曼》在内的奥特系列的许多作品的技术指导，一以贯之。

音乐
宫内国郎（Kunio Miyauchi）
【这位音乐家通过把歌曲BGM化，表现出了奥特曼和科特队丰富的性格特点】
图片说明：辛勃的角色曲就是宫内国郎经典作品之一
简介：生于1932年的世田谷区。作曲师从入野义郎。负责制作《奥特Q》《奥特曼》《快兽布斯卡》《战斗！全能杰克》《三重战士》《奈克斯特奥特曼》等作的音乐。04年负责提供《奥特Q黑暗幻想》的音乐。2006年逝世。
要说宫内国郎和圆谷公司的缘分，得追溯到富士电视台企划《WoO》的时候了。宫内带来了试验放送时代的音乐，还受到电视局里关系比较好的圆谷皋的邀请（圆谷皋也是富士电视台的社员，请宫内参与了《WoO》）。但是，因为这个企划受挫，宫内只好下决心参与《UNBALANCE》，也就是后面的《奥特Q》。经过皋的介绍，当时是TBS社员的圆谷英二的长子圆谷一便起用了宫内国郎。此外，宫内还参与制作了《气体人类第一号》（1960年）的音乐，不难想象，这些作品基本受到了比较好的评价。
由于宫内原来是爵士号手，后面才转行成作曲家的，这种经历使得他有着爵士乐的根底。如果比较《奥特Q》《奥特曼》的音乐，就会发现其中的大乐队风格的基调，两作皆流用了《气体人类第一号》的音乐，所以有些相似的感觉。在这其中，《奥特曼》的音乐却比较有特色，就是这部作品中有着一致的“明快”的音乐风格。
更加令人注目的是，主题歌《奥特曼之歌》、插入曲《前进！奥特曼》、《特搜队之歌》。剧中，虽然不使用有词的歌曲，但是使用专门的BGM（背景音乐），发挥了独特的效果。
【BGM化的歌曲，使得作品的内涵得到深化】
《前进！奥特曼》作为主题歌候补曲，最后成为了主要BGM之一。第十一话《宇宙来的冒失鬼》中奥特曼的战斗场面播放的背景音乐是《奥特曼战斗曲一》，第十八话《行星来的兄弟》使用了更强烈的音乐M5。后面奥特曼的战斗就定为M5了，这样更加烘托了英雄的形象。
对应主题歌的《奥特曼战斗曲二》等BGM在各话中的最后场面多有使用，虽然不能作为OP、ED，但是这样的曲子也为作品的立体化起了很大的作用。《特搜队之歌》等伴奏，换成了金属乐器后就是《特搜队战斗曲》，基本上每集都要用，成为了科学特搜队和奥特曼在一起战斗时经典的（音乐层面的）特色。
此后，宫内多有参加圆谷公司的重要音乐制作，不过毫无疑问《奥特Q》《奥特曼》乃是其代表作。1997年发布的CD【奥特曼超级组曲“2001”宫内国郎的世界】中，他进而挑战数字音响。他并不固执地坚持自己的作风，而是从《奥特曼》的音乐出发，不断探求新的表现方法。

剧本
佐佐木守（Mamoru Sasaki）
监督
实相寺昭雄（Akio Jisouji）
【鬼才，奇才，有独特的感性才能，创造了十分前卫的影像作品，有很强的个性特色】
简介：实相寺昭雄，1937年生于东京。在TBS演出部、电影部作为导演工作，创作了《妈妈》《柠檬般的少女》。1970年辞去工作，开始自由职业，既做电影，又做电视剧、电视广告、写作等。21世纪后，导演了《奥特Q黑暗幻想》等作。2006年殁。
佐佐木守，1936年生于石川县。在明治大学读书时，结识了大岛渚导演，参与创作了电影团队《创造社》的许多剧本。为圆谷写了《赛文奥特曼》《怪奇大作战》《泰罗奥特曼》的剧本。他写的电视剧《行李呀行李》《18岁的妻子》曾经风靡一时。2006年殁。
实相寺昭雄在TBS演出部担任导演，大放异彩。他从《奥特Q》开始就和圆谷合作，圆谷一对他的评价很高。他创作了两集的剧本《模糊》《无止境》是最初的作品，但是后来因为诸多的原因没有拍出来。但是圆谷一还是对这位后辈充满期待，希望他可以一展才华。
后来，实相寺昭雄意外地与圆谷英二又打上了交道。他在TBS《现代的主角》中和圆谷英二多有交流。根据纪录片《奥特Q之父圆谷英二导演》（东宝拍摄），实相寺昭雄面对当时掀起怪兽热潮的圆谷英二，对他独特的影像处理方法深有触动。这部纪录片对当时东宝特摄电影的摄影现场的场景进行了介绍，现在看来，可以说是反映当时状况的非常贵重的影像资料。
【想法×想法，实力派的相乘之效】
借着进入《奥特曼》制作第二小组的机会，圆谷一任用了实相寺。与此同时，实相寺昭雄自身作为导演，推荐了剧作家佐佐木守。当时佐佐木通过大岛渚的关系，创作了不少电影剧本，同时因为创作了TBS的电视剧《七人刑警》而成为了人所熟知的实力派。承诺了进行《奥特曼》的剧本写作后，令人眼前一亮的黄金组合“编剧佐佐木守＆导演实相寺昭雄”就诞生了。
佐佐木写的《奥特曼》的剧本，贯彻了“打破既成概念和理想剧情”的精神。比方说，《恐怖的宇宙线》中的孩子小蛀牙拥护加巴顿而反对奥特曼，《怪兽墓场》中早田对怪兽们的祭奠，可以说也是奥特曼自己的忏悔。此外，还有《我的故乡是地球》，对主张人类向宇宙无限进发的“科学万能主义”提出明确质疑，这些都包含着厚重的内涵。
实相寺昭雄运用独特的摄影和剪辑技巧，保持了自己的特色风格。通过极端的画面构图和灵活运用阴影的《我的故乡是地球》给人留下特别的印象，还有营造各种场景的紧张感的《天空的赠物》也让人难忘。对这些作品，制作人员们也很热衷于讨论，他们曾说：“《奥特曼》的剧集里总是有各种不同的变化，非常好。”据说金城哲夫也认同这个评价。
佐佐木守和实相寺昭雄创造的六集故事成功把《奥特曼》的世界观扩大到“瞬息万变的领域”，直到现在我们也可以在此基础上继续进行故事的创作。