暗黑舞踏”(Ankuku Butoh)，又称舞踏，是由大野一雄和土方巽(Tatsumi Hijikata 1928-1986) 在1959 年开创，它是当时艺术家结合传统日本舞踊和西方现代舞，重新诠释身体语言，并试图对日本皇权提出批判的一种新舞蹈形式。舞踏家表演时光头裸体，性别倒错，身上涂满白粉，着奇装异服，在舞台上暴烈呐喊，并配合扭曲变形的肢体语言，呈现一幅幅几近原始的画面。

大部分人对舞踏这些看似荒诞、丑恶、暴力、色情的表现形式感到不安，因为他们无法在舞踏表演中看到所谓线条优美、轻盈弹跳的舞蹈技巧。尽管如此，舞踏艺术确实是上世纪晚期现代舞蹈主要的发展方向之一，并在整个文化领域造成极大轰动。与舞踏诞生同时期的如: 文学家三岛由纪夫、摄影家细江英公、画家横尾忠则、音乐家黛敏郎等站在反抗保守势力之革新立场的有识之士，都积极参与这种前卫的艺术活动。自上世纪80 年代起，舞踏风靡欧美各地，各类国际艺术节、舞蹈节，纷纷邀约日本的舞踏团体参演。如今舞踏已成为一种独特而重要的舞蹈形式，包括莎士比亚古典戏剧和贝克特现代戏剧，都因此受到强烈影响。暗黑舞踏”(Ankuku Butoh)，又称舞踏，是由大野一雄和土方巽(Tatsumi Hijikata 1928-1986) 在1959 年开创，它是当时艺术家结合传统日本舞踊和西方现代舞，重新诠释身体语言，并试图对日本皇权提出批判的一种新舞蹈形式。舞踏家表演时光头裸体，性别倒错，身上涂满白粉，着奇装异服，在舞台上暴烈呐喊，并配合扭曲变形的肢体语言，呈现一幅幅几近原始的画面。

舞踏（Butoh）发源于日本。1960年代战败后的日本，反美呼声四起。受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实体认到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势无法获得自由。从这样的自省出发，土方巽以小剧场为据点，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。
与德国舞蹈剧场，美国后现代舞蹈并列世界三大舞蹈流派的日本舞踏（Butoh），是一种非常奇特的身体展演形式，舞踏的美与舞者拥有多少生命力及世界观是等比的，它虽然也有固定的几项特征，如全身抹上白粉、蟹形脚、动物性扮演、半蹲、脸部扭曲等，但它的力量其实仍旧来自于舞者本身愿意解放自己多少。我以为，在舞踏的世界里，「舞台时间」与「生命时间」必须一致，每一次的舞踏表演都象是一回重新审视生命的勘误仪式，舞者愈义无反顾，作品愈无冷场。对一位真正的舞踏家来说，舞踏就是生命，就是「我」，舞踏的美就是生命的美，无关年岁，无关技术。如同节目单引用日本舞蹈评论家江口修（Eguchi Osamu）所言，舞踏要追寻的就是「自我」——「一种封印在『自身』当中的身体动作」。
暗黑舞踏，是以日本舞蹈家土方巽为中心形成的现代舞蹈，并且以舞蹈的形式，被归类为现代艺术的一种。

自八○年代起，日本舞踏风靡北美、欧洲各地，形成一股舞踏热潮，各地所举办的国际艺术节、舞蹈节纷纷邀约日本舞踏团体前往演出。如今，舞踏已成为一种独特而重要的舞蹈形式，在世界舞坛占有一席之地。
基於现代舞所持的精神内涵，及其反应现实动乱社会现象的使命；更警觉於日本舞蹈渐渐受西方舞蹈影响而失去原有的风貌，有鉴於此，自1930年代起开始受到德国表现舞蹈启发的大野一雄和土方巽，从这两个背景诉求之中，发展出一套舞蹈的残破美学，重新诠释身体语言，藉此解放日本身体文化之原型，并试图对日本皇权提出批判。由於舞踏的基本精神起於反叛，因此第一代舞踏的舞蹈风格倾向於最原始最暴戾的声音与动作来传播其艺术理念。
身体权力的恢复、性与暴力的主题常为舞踏家用以表达其理念的重心；而舞踏所独具的美学形式，暗示著其原创性与革命的意识型态，例如：「全身抹白」一方面是将传统歌舞伎中的假面化之意义，延伸到舞踏之对肉体的否定，专注於心灵的展露，另一方面，则是要把每一个人的差异性都抹掉，使人回归自然、回归单纯；「光头」象徵著脱离红尘、重回母体的原胎；「性倒错」，亦即「性别倒错」，意为女扮男装或是男扮女装，则是对于现今社会男女角色地位被固定的反动，企图寻找人性中同质且人人皆具的原始根性。

土方巽的肉体美学是从人的身体的两股之间找到原点。农耕民族基於对土地所怀有的神圣感，特别选择下半身作为灵魂栖息之处。农耕民族的身体好像被种植在大地上的一棵树，无论它长得再高大，它的根依然深植在土里〈西方芭蕾舞的双足，却好像把身体从地上切除，让身体抛向另一个时空的新世界〉。农耕民族的舞蹈与土地的关系既然如此密切，身体动作的流动是以营造人类实际地存在於环境之中的某种空间意识为主要走向，这个空间意识的产生是因为身体动作在流动之中，渐渐牵动内在肉体活动而产生心灵的恍惚意境，在它所支配下的表演现象，使一个表现身体与天地结合的心灵空间才得以实现。农耕民族的舞蹈有许多表现对大地的崇拜，原因即在於此。

农耕民族认为灵魂栖息於下半身，然则，下半身并不只指双足而已，还包含了腹部这个部位。日本武士切腹自杀，就是基於古代解剖学，认为腹部是灵魂和爱情所栖宿之处的信念。腹部的交感神经中枢比心脏在精神作用上更敏感地受到刺激，记载中国气功理论的古籍亦言「脐下肾间动气者，人之生命也」。美国现代舞之母玛莎‧葛兰姆利用腹部至肛门这条经络产生身体动作的伸缩作用，让感情的表达深透著一股引出「色欲」的肉体欲望。土方巽亦是将身体重力集中於股间的生殖器部位，所以身体必须呈半蹲状，双足还要形成八字状，身体在这样的状态中，感到生殖器的存在，精神意识渐渐进入一种恍惚的情境之中，彷如庄子所提到的「辄然忘吾有四肢形」。土方巽说过，肉体的解放并不是来自一发不可收拾的情绪氾滥，肉体解放的真正来源，正是这种欲仙欲死的恍惚感。

土方巽从种种的自身体验当中，意会到自己的身体知觉所衍生出来的意象，这其实就是自己在观照自己身体内部的一个小宇宙，而这个小宇宙只有将现实的时间与空间疏隔开来之后，身体才能通过夕阳移动的视觉感、风声拂过耳边的听觉感，一点一滴地累积更为纯粹的时间意识与空间意识。舞踏家在表演时必须有一个假想空间，也就是说，用一个心理空间来容纳一个像是种植在土地上的树木一样的身体。舞踏的「动作」是在於细腻地将感知事物的过程一点一滴地表现出来像风拂过皮肤的过程，在皮肤上立即产生知觉变化，形成自己身体内部的一个小宇宙，其时间是静寂的，空间则是封闭的。

土方巽

土方巽

被称为「舞踏之父」的大野一雄认为：舞蹈就是一种对「自己」或是「生命」极为珍惜的心情；当他跳舞时，不是使用头脑，而是用「心」来跳舞。而生命的 诞生必伴随著死亡，生和死是共存的。就好像婴儿在母胎中时是靠著胎盘藉由母亲提供养分，母亲以血肉之躯供养胎儿，胎儿每成长一寸，母亲的生命力、生命期就消耗一尺。死而后生、周而复始，这是宇宙亘久不变的真理。随著岁月消逝，肉体日渐衰弱，终至死去，但是，精神却会不断地往上提升，「即使死去，我的精神仍将继续跳下去。」一九九四年，时值八十八高龄的大野一雄如是云。

大野一雄

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