【吉克隽逸】对黑妞最近的新歌先开帖，然后再慢慢写

自古二楼都是我的。

先说与欧阳靖合作的那首，这是一说以rap为骨干撑起来的歌。
rap的重点是节奏，在说这歌前重温一下西方音乐的发展。
音乐的起源有说是打击类的纯节奏开始，因为最直接，身边的东西就是乐器，也近乎不用学习就可以开始，但因为没有文字记录，所以就先不管了，比较有系统的被记下来的大概就是由中世纪的调式（modal）清唱（chant）开始，调式的发展一直从人声没有乐器伴奏至文艺复兴时期的有乐器伴奏或者纯器乐曲，音乐虽然有节奏但并不是那么严谨的，现在那时期的乐谱中的节奏实际是后人"翻译"出来的，而跟着到巴洛克时期调式音乐发展成主调音乐（diatonic），也就是近似于现代常说的主旋律，但那时期是音阶音乐技法高度发展的时期，内容丰富，实际今天很多搞摇滚或者爵士乐之类的殿堂级人物，很多都受那时期的音乐影响很深，那时节奏的标示已经很明确，也融合在音乐中。
再后面的古典时期把主调音乐发展到极致，和声与节奏也更复杂，然后是浪漫时期，节奏又变得有弹性了（rubato），这时主调音乐也发展到没有什么是没有人尝试过的，然后调性和节奏就更复杂了，到了近代甚至有人轻视主旋律和常规的节奏，但音乐是没有那一类比另一类更好的，好不好还是看本身的品质。
反正音乐的发展就从简至繁的发展，这时地球变小了，各种民族或世界原素也被加进音乐中，到今天已经是复杂得很，至这里就应了一句老话"物极必反"，节奏重新被重视，近这几十年，打击乐发展很普及也是这原因，弹吉他的把吉他当箱鼓来打，伴着弹奏就是一个例子，而唱歌的也有了beat box 和rap这类以节奏为主的音乐。
好了，说了这么一大篇，现在回到黑妞与欧阳靖这歌，看了上面的说明，可以知道这歌的节奏是重点，后面我们就重点说节奏和与音乐的关系，再去看黑妞这歌的演唱有没有抓到重点和表现如何。

音乐的发展从单纯的打击节奏，发展出音阶调性，跟着再细化发展，节奏也变得复杂了，但万变不离宗，就是节奏和节拍，先分清节拍和节奏，节拍（beat）是在一定时间中有多少拍，比如注明为 tempo＝100, 就是说一分钟内有100拍，而节奏（rhythm）是在节拍的基础上加入强弱或者其他变化而成，比如圆舞曲，采戈等等。
实话实说，汉人的音乐是以线条为主，所以流动性很好，但节奏感不强，可以参考民乐，如果让老外来搞很多时都有点别扭，就是因为流动性不好。
近年流行起来的，从Hip-hop文化中发展出来的rap和beat box 一类以节奏为主的音乐，于西方发展起来，来到中国的时间不长，而音乐中的要素又刚好与我们本来的主流不同，所以要做得很好不容易，资深的音乐人更不容易，因为受传统的影响更大，所以这类音乐是集中在年轻人中，这类音乐伴着他们成长，所以较易掌握，但他们所处的环境仍然是有更多我们的主流音乐，所以也同样受到这类音乐的影响，所以有时会显得差了那一点外国乐手的味道，就是因为并不纯粹。

我们在学习时的训练，节奏是要求精准的，但到现实中的音乐其实节奏是不准的，但这不准是建立在准的基础上，所以训练开始时是要准的，那怕会显得板，如果是打击乐器就很简单，只要打在点上就可以了，但人声呢？这就比较麻烦，因为人如果自然发声都是一个渐强的音，要节奏明确就要特意去做才行，要达到节奏明确，我们需要一个音头强的音，而且要快速的达到该音最强的地方，收的时候也要很果断，并且要每个音都要很统一。
我就很奇怪，这要求很多人都做不好并不奇怪，始终需要经过练习才可以做到带上这些特点而又自然，但国内买到的节拍器（指电子的），很多发出的声音都并没有让人觉得精准果断就很奇怪，大家可以试试找个国内产的电子节拍器，跟个精工或者BOSS的对比一下，单听声音是国产的更好听，因为更近似人声的发声方式，而且有一个漂亮的渐弱，但问题是我们要用它是为了训练节奏，这种声音是不合适的。
在这两个人的歌中，黑妞虽然并不是负责rap的，但她在节奏和声音上倒是很好的做到这类音乐的要求，可以说这种内在的律动感在华语乐坛中是很少见的，我怀疑她的彝族血统可能是原因之一，她成长中可能会经常听到在大小凉山中的少数民族音乐，再加上受妈妈影响而多听英文歌，所以一些国人唱英文歌时常见的毛病在她身上很少见（不过也做成她刚出道时的中文歌有时语感并不是很理想，但近这两三年已经进步了很多），至于合作的那位，个人觉得有点紧张，开始时节奏掌握得不算太好，至于是不是这样，大家再去听，自行判断就好了，或者是我的音响不好听错了。
反正这歌的精髓黑妞掌握得很好，节奏融在歌中而不突兀，但又可以让人强烈的感受到，这表现力主要是天赋带来的，后天训练不是不可以，但会被闹心死，会抱怨人比人比死人，别人随手可得的，怎么到自己就那么难。
至于整体而言，这是一个很高水平的演出，所有意见都是在一个极高要求下而提出的，在有限的时间中，又不是经常合作的组合，这已经很难得，至于什么编曲安排就更没必要说了，在这背景下已经很好，要不也不会上热搜。

再补充一些，rap歌手通常会有比较多的肢体语言，是因为要把节奏更明确的带给听众，因为没有了节奏就像没有了主干，会撑不起来，rap的部分通常由是一大堆音节构成的，很容易丢失了节奏，所以很多时需要肢体动作来加强，所以他们的肢体动作会较多，也很必要，而且要与音乐的节奏对上，不是单纯的对上点，而是要对上律动规律，这些rap歌手都做得不错。
至于黑妹没做什么肢体动作有些人有点看法，但其实这歌的分配很明确，一个负责rap，一个负责唱，但唱的部分就不一样了，除了融合在音乐中外，也可以由rapper或者伴奏音乐负责，没必要一定要靠肢体来表达。

再补充一下。
Hip hop是一种文化，音乐只是其中一部分，了解它的起源，成因和发展的背景会更好的理解如何去表达，这些就不细说了，有兴趣就自行查找资料，能够看外文的就尽量别百度，百度中的Hip hop诠释得不算理想。
它从开始到现在也就是半世纪左右，Hip hop音乐的历史就更短，而且还在发展中，所以不要把某些要求当成金科玉律不能改变，但也要注意不能太偏离。
个人觉得Hip hop是一种一个时代中，因为某些原因而流行的次文化（这里的次是主流外的旁系，不是好坏的次），如果不是热爱得带着使命感的程度，没必要太过度的去追求。

吉克近期的另一首新歌是机械爱情，是用国内不常见的trap女声来唱。
先了解一下Trap music，Trap 音乐是Hip hop的一个旁系，大约是90年代才在美国南部发展出来，Trap在这里不是陷阱的意思，实际是毒窟的俚语，美国南部和墨西哥接壤的地方，在90年代时毒品泛滥，在这特定的环境下而洐生出来的音乐，Trap music通常是悲观和压抑的旋律与人声，用来诉说一些绝望的事，现在那地区的情况有所改善，所以Trap music现在很多时是以电子舞曲（EDM）的型态出现，但当然不是常见的那种让人兴奋的电子舞曲。
先去做点事，一会再继续。

了解Trap music 的起源和发展的环境，会知道所谓的Trap声大概就是一种压抑、荒凉、萧瑟和破碎，会让人觉得不安和恐惧的声音，通常是用于诉说一些绝望的感觉，所以有网友说那歌声听着觉得难受，这就对了，因为本来就是要这效果，所以说黑妞表现得很好，主题的苍凉声音，与副歌那带着一点沙哑，接近嘶喊的歌声，做成一个很好的对比，但却又同样是压抑灰暗的感情，把Trap 女声的核心要求发挥得淋漓尽致，可以说这演译在华语女歌手中没有几个人能那么到位，演唱部份可以给她打很高的分。
这歌是唱得很好，但不代表没有问题，但跟唱无关，歌词的内容是抱怨爱人对这爱情的投入不充分，有点例行公事的敷衍感觉，但这样就真的要那么绝望吗？其实一些事可能是近似的，但有着情操高低的分别，比如我在严冬入雪山采药有可能会死，或者我为国家往前线打仗同样有可能会死，虽然结果是相同，但情操高低分别就很大，如果将这两件事写成歌，是可以用近似的方式去唱，但格局早就决定了它们的高低。
以这歌的内容，是不是有需要是trap music？
另外后面音乐继续发展，又有一段以不同的声音唱出，这次就有点没有贯彻一直以来的暗黑系声音，个人觉得音色可以再暗一点和更迷离魔幻，因为trap music本来就是和毒品有着千丝万缕的关系。
最后的结束也有点马虎和突然，觉得这歌有一个很好的开始，但结束的编排就有点马虎。

这层跟歌的关系不大，就说说对比在音乐中的作用，在贴吧不易说得太深入了，就随便说说，大家也就随便看看，有不同看法也可以提出大家一起讨论。
音乐跟文字相同的地方就是同样可以传达感情，不一样的地方就是比较抽象，但因为这种抽象有时对表达一些难以言传的感情会更深入，所以音乐也可以算是一种语言，既然同样是语言，在多方面就会有共通的地方，如果我们把一首歌或者音乐看成一篇文章，那会更易理解。
一会继续说。

共实文章或者音乐需要对比是为了增加可看性或可听性，如果很平淡的文章，谁愿意看？同理，如果很平淡的音乐，谁愿意听？
但这个对比不一定是要极轻柔然后来一个呐喊的对比，当然，这也是对比，但只是做成对比的其中一种方法，但不一定是必然的方法。
音色，音量，节奏，和声的不同也可以做成对比，也可以是好几种方式一起用来做成对比，至于要用什么方式得要看内容和想表达什么，例如音色有它自己的属性，可以是空灵，可以是厚实，可以是暗黑也可以是阳光，还有各种各样的变化，看需要什么再决定要用什么类型的音免，总不能用一个阳光的音色来表达哀伤，或者用一个哭腔来表达愉快吧？至于和声也有它们各自的色彩，节奏也是，如果能好好运用，是可以更恰如其分的把一些复杂的感情表现出来。

继续说音乐中的对比。
一般来说，大部份歌者在唱歌时有一个常用的音色，然后因应歌曲的需要而会用到不同的音色，那就有两个问题要面对，一个是他有多少音色可以用，二是要怎样选择那种音色。
换一个角度来看，日常我们说话是一种声音，吵架的声音会跟说话的声音不一样，伤心难过的时候又是另一种声音，谈情说爱的时候又是另一种声音，每个人在这些不同的场景中会用到的声音可能不一样，但由于都是发自内心的真正声音，所以虽然不一定会一样，但都可以反映出当时的情绪或情感，那再看演员在同样的场景中的表现，我们会觉得有些人的表现会更有说服力，有些会觉得没到位，有些有显得浮夸，至于谁好谁不好，市场会去做决定，当一个演员要去求进步时，可能要多揣摩不同的表演，不同身份时在同一场景又会有什么微妙的不一样，还要透过练习去把握，最后再由观众和市场给成绩答案。
那再回到唱歌中的音色，其实跟演员对角色的掌握一样，因为每个歌者自身的气质和定位，A歌者非常成功的演绎不一定适合B歌者，后面我们再看看吉克怎样用她的音色。
太困了，先睡觉，明天再继续说。