1.《遗失在西方的中国史——中国服饰与习俗图鉴》
本书是面向西方人，多方位地介绍了中国的各种行业。右图左文，大气简洁。
个别文字带有西方人的特色：图26介绍了一位中国郎中，作者吐槽在中国任何人都能成为医生，但下文转而描写仵作的工作，即检验一个人是暴力致死还是正常死亡，在这一段作者把验尸程序写得特别详细。在西方人眼中，郎中和仵作的工作同属于医学，但在古代中国没有这样的区分，它们完全是不同的行当。
图36画了日食的敲锣人。原文如下：“这些天文学家运用自己的天体知识准确的预测日食……最重要的仪式即下跪叩头……并伴随着嘈杂的敲鼓、敲锣声直至日食结束。中国人认为可怕的喧嚣可以有效地驱散恐怖，寻常百信认为日食或是因为老天爷生气了……”既然古代的科学家都能准确预测出日食的时间，那对于日食也应该有相当的了解，该知道日食是一种正常现象，为什么还要这么隆重地举行庆典？这只是统治者玩弄百信的把戏吗？
图书馆规定：一百以上的书原则上不予借阅。以前不觉得有什么，现在书价层层往上，一百这个界限实在不合理……

2.《伦敦的书店》 海豚出版
读的时候能读出杨小洲的俏皮劲儿。如果说文笔，感觉将就。图片多、开本小，这一本能有几个字呀（文库本大小）。
书话类的作品进来接触不少，这本书算是个不错的消闲读物。真正吸引我的还是这本书的装祯，就是在一堆廉价脱页平装书中突然冒出一本这么精致的书，而且这本书还只有巴掌大小，别提有多惊讶了。
阅书不多，头一次看见西式装祯的图书，烫金的花纹和仿皮封面让人爱不释手。这种由内而外散发的精致，仿佛一个老派的绅士优雅地站在那里，搞得我借了书都不愿意还了。
经过很长的思想斗争，还是买了下来，连同那个没用的笔记本。

《一纸平安》p80
浮生际会乍看缤纷，再看寥落，哪有多少可说可论可念可忆之处？

要是各位看官在这篇帖子中看到了和“杂说”中一样的东西，会不会打我？本贴以图文介绍为主，没什么废话。杂说就比较日常，什么都往里头放。

4.《华鸟谱》<日>森之立 绘画：服部雪斋 浙江人民美术出版社 16开
这本书诞生于江户时代末期，明治维新前几年。实在西方博物学的影响下绘制的“食用鸟类”图谱。
在中国古代，华花为同一个字，花字出现得很晚，日本也是在最近几十年才使用“花”字。开始看到题目，还以为是介绍中国鸟类的专门书籍。但后记说书名之华，一不是指的中华，二不是花鸟。只因书中介绍了六十一种鸟，“六十一”拼起来正好是一个“華”字。日本文人的文字游戏，让人莞尔，看上去格外亲切。
再说图，西方的博物图鉴采用西式画法，图片尽量逼真以达到“博物”的目的。但《华鸟谱》的绘画显然保留了东方的审美风格，采用工笔细细描绘，单独欣赏容易产生移情，仿佛在欣赏传统的中国画作。宋代有位画家，专门画给儿子的一幅“练习画作”和《华鸟谱》相似，但是它只有图没有文字，名叫《写生珍禽图》。我不懂美术，无法深层评论画作，只知道这本书让我赏心悦目。
在看的时候尽量忽略文字介绍。好些“珍禽”都成了“食用鸟类”，一本正经地写上性、味，还有那种人适合吃，味道还分了上中下品。当然，我是受了现代教育，才觉得这些鸟类是保护动物，就不能要求幕府时代的人也有同样的思想。何况中国人在食用野生动物这一方面比日本人厉害多了。

图书馆里有商务印书馆重印的《古今图书集成》，全是线装本。这种不得了的东西一直在展示柜里放着，每每经过只能贪恋地望着它。这是这个1939年建立的学校中，最有价值的东西。

5.《为别人做的序》钟书河 海豚出版社
我在阅读时喜欢跳过前言后语之类的东西直奔正文，也就是近二年才开始留意那些序言后记和版权页。今天去百度了一下，序言有内容概要和评价，为别人做序似乎有“推荐”的意思。如今，畅销书的推销方式花样百出，一本书可以有九篇序，当然还有腰封和封底推荐语之类，早就不是“酒香不怕巷子深”的时代了。说起来，腰封和封底推荐都属于短评，越短小越精干越好，比起序言来要直白得多。序言要怎么写，似乎没有什么定式。我个人比较喜欢的是从生活小事出发的类型，钟先生的序正好符合我的口味。因为读过一些很讨厌的序文，满篇歌功颂德、讲半天也不知道到底在歌颂什么。实际只需要把话说清楚就好，哪有那么多的花架子可以使？
按照现代严苛的眼光来看，钟先生的用词习惯和标点符号的使用似乎都有一些问题。但文章精髓在其独特的思想，有的话读起来有意思，小瑕疵可以忽略不记。当今，似乎人人都是大师，都可以为自己或者为别人代言，钟先生把书名定为《人之患》，有反行其道之感。我爱极了这本书的装祯，美丽的金边花纹和墨绿十字花心配上朱红的底色，华丽得不得了。另外，花纹的底色是玫红，和封面的底色近似而不能一眼看出来，但又增加了立体感，不得不感叹做书之用心。这样一本冷门的集子，给做出华丽绚烂的封面的，估计只有海豚了。

6.《随身卷子》杨典 江苏文艺出版社
书很厚，像砖头一样。大部分的内容都像是“微博”。内容很主观，很片面，很无厘头。偶有佳句：最好吃的豆子是豇豆，其次是扁豆、绿豆、荷兰豆和豌豆……但写出来最好看则必须是红豆。
但是更多是是因为主观而产生的错误：四川人非虫即鱼，哪有半点兽性？如太白《蜀道难》诗云：“蚕虫及鱼凫，开国何茫然。”古蜀皇帝亦不过如此，何况草民。
古蜀两个王，一个叫蚕从（非虫也），一个叫鱼凫。一些学者提出这两个王代表的是农业和鱼猎两种生活方式。我完全读不懂这作者的意思，他是故作幽默还是不读书？讨厌死了！
第二次借出这本书，上次是因为期末没空读就还了，这次看了才知道作者的文史常识不过如此。
本楼为主观感受（评论）。

7.《剑桥流水》刘兵 中国科学技术出版社
两天匆匆读完。封面上标的“学术游记”，读起来确实精彩。
作者是一位大学教授，所以看世界的方式是一种“知识分子”的目光，他写的游记，游的是图书馆、书店、教堂甚至是墓地。注重人文和科学史相关内容，比如去书店是为了听与科学相关的讲座；去博物馆也是为了更好地了解近代科学仪器以及其他收藏，这种爱好即工作的感觉真是让人嫉妒。我以为本书难得的地方还在于学人的眼光，在阅读中，常常想起钟芳玲，两种书似乎有什么共通支处。

8.《手绘恋物小旅行——京都》林凡瑜 中国青年出版社
封面很台湾，又很日式，总觉得不想我大陆画家的风格似得。最近偏爱游记，期末复习比较紧张，找本游记抽空读一读，正好符合一张一弛的原则。下午翻完了关于书、面包、集市的几个章节。难得作者写京都没有加进任何日本古文化，也没有描写神社、酒馆、艺妓等，她写的是更生活化、人性化的京都，正式这个原因，我觉得更与众不同。整本书都是很简单的文字加上手绘的图，清新又干净。中国人喜欢京都，其实也是京都更能让国人产生移情，在京都奈良“梦回大唐”，似乎日本的唐风才是故乡的味道，中国本土的中国风已经被满清折腾得不成样子……不可否认，日本的和式建筑确实保留了很多唐风（相比之下中国只有川西民居和一些少数民族民居还有），但是日式建筑在吸收汉唐风格的时候也做了很多调整，我们看到的是“本土化”的风格，而不是汉唐本身。汉唐建筑多是高大雄伟的类型，京都的建筑实在是小了些。恐怕这些“梦回大唐”的游客们也知道眼前的景物和大唐没什么关系吧。

未读代理的企鹅手绣经典系列，图书馆有两种：柳林风声、艾玛。其他的说不定还有，到我还没发现。这个系列的装祯真好看，对于男性读者来讲太少女了吧。

9.《长相思--与唐宋词人的十三场约会》徐晋如，长春出版社。
序言印象
词初名曲子词，发源与隋唐，起初是配合燕乐演唱的文辞，故名曲子。到宋代乃极流行，近人焦循、王国维至以一代文学尊之。但在传统文学史概念中，在较长时间内，一直被称作“诗馀”（浅：不认识这个字，如果有认识的请告诉我一声~），不能有很高的地位。对于这一境遇之形成，必须于中国文化精神有一真确之体认，然后始能有同情之了解。
以上为这本书序言的第一段。我先表明，这种半文不白的文风我是相当讨厌的，这种文体已经不单单是我们当下流行的“古风”了，分明是在现代汉语中间插古语倒装句。这种风气不知道是谁起的头！
须知古汉语的语序和现代汉语有很大的差别，套用今天的语序又刻意地仿古，叫我看着头大。我以为写文章给别人看，固然有“我手写我口”的权利，但也应该把读者的感受考虑进去。这段话的最后一句，真是让人又累有难受。
撇开语序不谈，当下流行的“古风”到底是什么？流行作家在散文中安插古风的词语，小说家去创作带有“古意”的作品，妹子们穿上汉服头戴日式的簪花……这些是真的古风吗，我们所迷恋的到底是古风还是属于古风的时代，这样的时代是不是真的存在过？
不可否认，文言文是带有特殊美感的，试举一例：“晚归，稚儿在前，自负棉徐步随之，任意问答。遥见桑枣下夕阳满扉，老母倚门而望矣。”（《西青散记》）寥寥数语，颇具“如画美”的效果，古文简洁、又或者是先入为主，我觉得它不适合翻译成现代汉语的。之前读上海某出版社的《阅微草堂笔记今译本》，感觉一般。后来找出中华书局出的原文对照着看，才发现纪昀的智慧和俏皮只有在原文中才有。古人写字，或刻在兽骨上，或铸在青铜器上，有或者写在竹子上、画在丝帛上。在纸发明以前，无论那种，都是有限的书写材料，因此古人习惯用很少的字来传递尽可能多的信息。从而赋予汉字深远的意义和内涵。一个字，可以代表一个人，一种文化，一种精神……但我们看到的古文只是冰山一角，不是所有古文都像诗词和笔记小说那么好理解。所以现代人走出了一条捷径，用古风的词汇把文章“装饰成”古风的文章。
这种“捷径”不见得有错，可能只是一种大众审美。有人写得好，流畅有古色古香；有人写得不好，用词拖沓，文风浮夸，让人难以理解作者的本意。我讨厌这种“现代骈文”：满篇形容词堆砌、看似华丽实际空洞的文章。作者徐晋如，原本可以用很简单的话来写东西，却非要套用古风，让文章变得做作、不自然。当代流行作家，似乎总喜欢沉浸在某种特定的风格中，或阴郁凄美，或悲剧消沉……实际语言功力不够，浮夸的文风只能流行一时而已。文章本来没有特殊设定，真情流露就好，即便是生活琐事也好看。看看一些前辈的作品，他们从来不需要刻意营造某种风格，短短几句话，让人回味无穷。
大师的风格也许不易模仿，但简洁的文风必须大力提倡。

P8
飞卿才华横绝一时，然任何一位才华横绝者，在本质上都是孩子。他们永远按照快乐原则而不是现实原则去生活，去处事。
浅：才华横绝的人有很多种，有些人就不像孩子。我倒觉得有些人本质上就是孩子，然后又是一位有才华的人。才华和他们是不是孩子有什么特殊的关联呢？不谙事故就会处处碰壁，有没有才华都一样。光有才华，却不会处事，怎么能打好政治牌呢。作者认为飞卿官场失意某某人要负很大责任……又或者时代本来就是成就庸才，扼杀天才云云，都显得不够成熟。人物评传方面，马马虎虎吧，我的观点有很多和作者不同。