现代英雄漫，当然是以风格多元化为基本底色，但在其中最主流最耀眼的一支，可以说是“复古风格”，或者叫“新古典风格”。
如果总结新古典风格的特点，我认为可以概括为：贴近经典设定，通过Retcon对历史有选择的继承、改良、发扬，取其精华，翻新包装，续写神话……
莫光头和姐夫都认同，超级英雄相当于现代神话，而这个神话指的是希腊式古典神话，意味着超级英雄也跟神话英雄一样，其内核有着超越时代的价值。
更具体的表现（主要以DC为例，漫威看的少……）
比如莫光头率先回归经典正联七元老，也带回一批经典角色和设定，在他的hypertime之中存在着过去所有的故事……而姐夫与其标志性的“重生系列”更不用说，尤其是通过无限危机和SBP将整个前危机时代的时间线重新接入DC宇宙……还有05年冬兵和红头罩的相继归来……
动画方面，Bruce Timm和Paul Dini的TAS系列也是重新定义了经典，对急冻人的塑造和哈莉的创造尤其为人称道。
直到现在，漫威电影宇宙，包括将要崛起的dceu，也是将英雄们的起源和宇宙叙事的经典元素以更新的技术和叙事技巧再次介绍给更广大的主流观众。

现在是漫威引领的消费英雄时代，英雄就是用来搞笑的

本人漫画阅历有限，除了上述几人，再加上Jeph Loeb（经典的B/S斜线刊对最佳拍档的重塑、超级少女的重新引入、蝙蝠侠缄默的叙事典范），就是我心目中新古典风格的代表人物。欢迎吧友讨论并提出更多人物
概括下他们的写作特点：
把握英雄人物的精魂，回归乐观主义和英雄主义，不对人物本身搞负面改造和大肆颠覆以耸人听闻或制造噱头，而在编剧手法和叙事元素上进行提升和创新。当然，为了跟上时代总要对设定做出些许调整，但其目标都是要反过来加强人物塑造，发展英雄神话，使其生命力更加旺盛，力求能够为更多的后来作者所用，而不是为一时热度搞颠覆，给后续创作制造阻碍，最后不了了之，甚至不得不抹去……（即吃书）
（之所以不算SS，就是因为他的改造创新多过继承发扬，对古典设定的情感没有以上作者那么强，也就是，情怀还不够啊！）
提到情怀
姐夫对白银时代英雄的热爱就不必说了，莫光头在动物侠的结尾就直接以作者身份对那些认为没人在乎自己的被遗弃的漫画人物说“I care”（所以才创造出超时间流Hypertime的设定，让所有曾被讲述的故事都存在其中吧），最后又以作者身份和笔下的动物侠对谈，以META手法讽刺了当时流行的黑深残风格，反思了漫画业界本身，以实践证明了只要有高大上的叙事手法，跳出互殴的陈词滥调，理想主义风格的英雄故事依然可以打动人心。无独有偶，姐夫的无限危机也是用meta的手法让sbp以读者代言人的身份对当时的漫画业界提出质疑和反思……

现在只有圈钱

业界药丸时代

他的时代

所以在我认知的范围内，可以将莫光头视为新古典风格的开启者？这种倾向的极致体现或许就是动物侠的结局。

（某种意义上漫画人物比人类更加真实）

（让家人复活不“现实”，无意义的暴力和死亡才是“现实主义的”，漫画书现在都走现实主义风了）

（莫里森的疑惑和苦恼，到底漫画人物和故事只是虚构的任人摆布的橡皮泥，只是一种吸引注意力的娱乐，还是说它们真的可以用来承载一些美好的更有价值的事物呢？）
这就是对漫画的爱啊

很严肃的问题，看看吧里有没有搞思想史专业的来出来谈谈

另外 莫光头写蝙蝠侠的时候说自己翻了过去的全部连载，全明星超人也是超人神话的一个极致，现在要写的绿灯侠也是要回归最原初的状态，当然在那基础上肯定会体现出个人的创造力，目的是对绿灯侠神话的一个总结和发扬吧。
新古典主义的出现，也可以说是这个时代的必然。
进入网络时代之后，信息的传播方式和过去有了本质的区别，资讯的获取和传播也比过去方便快捷太多，打破了商业传媒的垄断。
这就意味着，经典作品不会因为时间久远而被轻易遗忘或忽视，反而越发持续显现出价值，对漫画公司来说，那意味着没法轻易背离经典设定搞些颠覆噱头，尤其是当你还想继续翻印和出售那些经典作品，而很多读者的入门也是从这些作品开始……
也就是说，新古典风格是符合现在这个网络时代潮流的，在这种环境下它还会稳定的延续很久，背离经典也就是背离时代，顺势而行才是主流。
所以在“摩登时代”modern age之后，现在这个时代应该可以称为：新古典时代。
最后，欢迎大家补充和指正。

我也觉得是圈钱时代。。变体封面一堆，刊号归零一堆，强行换装一堆。
当然好的故事好的编剧也是很有看头，但是总体而言要么是小众走评价，大众走流量。

火前留名

复辟时代

哪有什么摩登年代，阿兰摩尔这点说的倒是对的，拉不到新读者所以得持续消费老读者，读者长大了所以把少年读物强行拉扯成青年读物，又致敬白银年代卖卖情怀