前排，仅客观分析，非毒奶预测，三封还是蛮难的
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会控楼，禁撕

一、主流音乐拥抱indie的重大意义
泰勒丝作为这个时代最璀璨的流行巨星之一，全然不计主流音乐巨大的商业市场，华丽转身全身心投入indie音乐的怀抱，与独立音乐艺人展开深度合作，和这样的举动本身就具有十分重大的历史性意义。
这张专辑在榜单上的一系列耀眼成绩一定程度上也承载着indie的荣光，全球首日破纪录的8000w流媒，播放出的不只是泰勒丝本人的娓娓道来，更是indie音乐呐喊出的时代之声。
这张专辑不仅让世界见证indie音乐本身的力量，还将Aaron Dessner、Bon iver这类独立音乐艺人推向世界市场的聚光灯下，代表了音乐行业艺人命运共同体的历史使命，推进的是音乐行业内部的进一步交流融合。小众起家的权媒Pitchfork在folklore发行当周就专门推出一期节目探讨Taylor loves indie的重大意义，其文化影响力可见一斑。
毫无疑问，当后世提及音乐界主流音乐与indie的相辅相成的历程，folklore必当作为一大美谈，在音乐史册上留下浓墨重彩的一笔。

还有三个趴，尽量今晚更完

二、返璞归真的创作与宣发方式
与Billie Eilish与其兄长的卧室音乐创作相呼应，folklore的创作制作绝大部分过程都是在lockdown背景下通过远程联络相隔万里进行的，这样的创作方式虽是不得已而为之的无奈之举，却能代表疫情背景下音乐人的共同处境，能使音乐人真正返璞归真不拘泥于时局直面内心进行创作，还或许能作为音乐创作多样化的一个方向指引行业发展，这样的举措不得不说是值得为人称道的。
这专的宣发更是别具一格，零先行曲无预警空降全专，首日没有大列表的堆砌轰炸，更多的是关注音乐本身，依靠业内人士的口口相传，达成了破纪录的傲人初动。虽然这种模式的典型代表Beyonce同名没有获得年专殊荣，但它极佳的评价代表了听众对这种模式的由衷认可，这种认可对于专辑奖项的最终必然是有百利无一害的。
专辑发行后，泰勒丝没有选择巡回各地登上现场宣传，也没有大推列表电台强打多少单曲，而是通过最质朴的签名、vcr、线上纪录片的形式，这既呼应了疫情大背景下的客观要求，也实现了与听众之间的心灵沟通，这毋庸置疑具有独特的时代特征和价值。

三、疫情背景下独特的人文关怀
folklore不仅在产生与发展的客观历程上是顺应居家隔离时期诞生的产物，在本体精神内容上更是新冠疫情背景下艺术家精神生活的深度写照。
folklore在开场曲the 1便交代了疫情创作时期自己的工作状态，epiphany更是将对家人战争历史的回忆和对疫情医护人员的刻画相结合、表现了对时代英雄的崇高敬意，收尾the lakes更是以无比优美的辞藻直抒普罗大众在lockdown之中渴求避世的潜藏心声，这张专辑从头到尾虽只字未提疫情，主旨情感却紧紧围绕疫情，展现了人文精神的力量。年歌提名曲“如果世界末日”表现了格莱美对于这个独特优势的态度，这样的“应景”是在其他年专提名作品中难以找到的，属于folklore独一无二的优势。
同时，cardigan探讨的成长与选择，the last great american dynasty探讨的女权，mirrorball探讨的名人心态与社会心理，以及seven对童年的追忆、invisible string对命运的思考、this is me trying在苦难中挣扎与自持，betty在错误面前自省与致歉等等，都展现了疫情期间艺术家思考的态度深度、广度。
从folklore里一个个打动人心，引人入胜的故事中，听众能得到直达心灵深处的慰籍，从泰勒丝娓娓道来的歌声里，听众会尝试更深邃的思考，体会更透彻的感悟，这便是folklore紧扣疫情背景传达人文关怀的绝妙之处，也是我眼中媒体打出“任何一张除了folklore的专辑拿到年专，会是格莱美的耻辱”包票的底气所在。

还有一天，顶一顶

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