简要概述有关帕特农神庙的一些想法

埃及人和亚述人用写实主义制造建筑和装饰，通过海陆两条路线，这种思想被传播到了希腊。随着社会文明的发展，希腊人克服了对自然材质（大理石）加工的技术困难，并加入了关于完美人体的概念，以及英雄崇拜主义中对人类形态神灵的崇拜。在此基础上的希腊雕塑被认为，拥有超越自然之美，但缺少某种庄重的威严。菲迪亚斯的艺术作品却达到了另一个高度，他的理想主义雕塑体现了希腊艺术家的天赋。
在分析一件艺术品时，需要考虑艺术家与生俱来的天赋；先辈或自然环境的影响；以及在艺术家成长中对他造成重要影响的偶然性因素。即天赋，时代的影响，艺术家的个人经历。
菲迪亚斯的作品可以分为两个时期，青年学徒时期（AD500-460）和技艺成熟时期。而帕特农神庙中的雅典娜雕像正是他技艺成熟时期的作品。
菲狄亚斯在帕特农神庙的雕塑中所讲述的有关于阿尔戈斯英雄的内容，被认为源自埃斯库罗斯的三部曲和希罗多德的《历史》。菲迪亚斯早期在阿尔戈斯雕塑家阿格拉达斯的工作室学习。阿尔戈斯学派以其对青铜技术的掌握而闻名，擅长完美地表现身体表情及其外在性。而菲迪亚斯早期的作品仍是用战争中希腊人从波斯人那里获得的战利品的青铜构成。在菲狄亚斯人生早期的精神和激发他天才的冲动，就是对战争的记忆。这种记忆依然过于切近、过于灼热，不能激发出最佳的、最高贵的艺术。时光流逝，战争的伤口渐渐愈合，倒塌的城墙得以重建，又一代人正在长大，伯利克里已经取代了奇曼。经过不断的努力，菲狄亚斯的天赋已经成熟，这奠定了他重建赫卡托皮多斯神庙的基础。
雅典娜这一形象源自于城邦的守护神概念，象征物为橄榄树。在那个时代，守护神还有波塞冬，在一些雅典娜神庙中，有波塞冬的盐水泉，这体现了希腊人早期的自然崇拜。随着艺术、知识和宗教的复习，修建了帕特农神庙的前身-“赫卡托皮多斯”，因为宽度为100英尺，又被称为百尺神庙。功能上，这个新神庙不是同于宗教崇拜，而是用于节庆场所、宝库和圣器收藏室。这座神庙未被完成，就毁于战争。因此菲迪亚斯的在这里建造了雅典娜的雕像。
但实际上，这尊用黄金和象牙做成的雕塑本身被毁坏了，留下的仅有关于其结构和技术细节的陈述，以及一些小型的复制品。在复制品上可以看见雕塑的姿势和一些特征，但原作的精神表达却遗失了。关于菲迪亚斯的雕塑仅是雅典娜神庙的装饰雕塑的一块碎片。
这位女神在城市象征意义上，显示了当时在战后用于归纳新的荣耀，既能代表现在，又能象征未来。过去对神灵的盲目崇拜被淘汰了，这尊雕像体现的是哲学思想。在古希腊，政治和宗教是一体的。雅典娜从一个地方神灵的符号变成了一个广泛的希腊概念，帕特农神庙代表了战争胜利的荣誉。
帕特农神庙建筑群拥有一种山顶建筑的有序模式，从卫城门口的多利克柱和装饰来看，整个建筑群都被从人类视觉和物质构造上统一。在进入帕特农神庙之前，需要度过两组柱子间的空间，每组三根、空距均等。而从这些柱子之间的缝隙，就已经可以看到帕特农神庙了。这种视觉观感呈现了3/4角度的建筑侧视图。同样，在附近的还有伊瑞克提翁神庙。

这些建筑中的柱子构成了实体与虚体的结合，赋予了建筑之间的连贯性。柱子表面带纹理的凹槽，在视觉上夸大了其垂直度。实际上，这些柱子并不是完全均匀的，而是从上到下依次变大，这赋予了建筑在视觉上的压力感。在古希腊，这些柱子可以随意变换装饰、尺寸和样式，但其利用同样的材质又使建筑群在表达的主题上得到了统一，又被赋予了不同的故事。而对于帕特农神庙，其带给人一种由几何观测角度产生的紧张感。而为了消除紧张感，人会采取一些行动，靠近或远离建筑。但因这栋建筑带来神圣的隐喻，会让人产生靠近的行为。
帕特农神庙所体现的是部分的秩序和严格对称，而两边对称在人的视觉中，具有导向性。因为人也是部分对称的，这符合我们的认知。这种平衡也带给了建筑视觉上的稳定性。虽然过度对称也有可能让建筑失去了对人精神导向的积极性，显得刻板。而帕特农神庙建筑群却很好的显示出一种动态感。这种动态感本身在于我们对曲面的反应比对平面的反应更积极，虽然在视线上的帕特农神庙是立方体，但实际上，其从基座开始就由曲线组成的，并不是直线。
而根据科学进一步的发展，这样的建筑群在平面图上来看，其构造或许像一个活着的人体细胞。细胞膜像是城市的外墙，而细胞内部的构造在人无意识间被筑造成了城市的系统规律。细胞核被认为是人体细胞系统的控制中心，在无意识中，雅典娜-帕特农神庙在建筑群中占据了这样的地位。而同名的雅典，也是古希腊的政治经济中心。

而对帕特农神庙内雅典娜雕像的描述是这样的：她是站立状态，身穿短袖束衣的长外衣，胸前的胸甲有美杜莎头像。她头戴钢盔，头盔中央蹲着一头司芬克斯，司芬克斯的两侧各有一头格里芬。女神一只手里拿着胜利女神像，另一只手里握着长矛。在女神脚下、长矛下方，是雅典的圣蛇。在女神旁边的地上，放着她的盾牌，盾牌外侧刻画的是与亚马逊女战士的斗争，内侧是神灵和巨人族之间的斗争。在她高高的鞋底上，是以浮雕形式刻画的拉庇泰人（Lapith）和半人马族之间的斗争。在雕像的基座上，刻画的是潘多拉在20位神灵面前诞生的情景。而阅读这些描述也是为了了解这尊雕像的创作技巧、姿势和特征。底座和雕像本身加在一起，总高度约40英尺。身体部分是象牙的，衣服是黄金的，眼珠可能是珠宝或珐琅。我们很难在想象中重构这些用黄金和象牙做成的雕像，却可以一下子看出对其各自雕塑者的能力有什么样的要求。由于雕像很高大，因此在其设计过程中就需要有建筑方面的知识。要将象牙板嵌入雕像的木头或金属中心，需要有十分熟练的机械技能。基座、鞋底和盾牌上雕刻的精致图案让人想起腓尼基金匠的装饰技能。不同色彩的搭配；象牙和黄金的混合；珠宝做的眼睛在昏暗的神庙里比在白天的日照下更加迷人，所有这些肯定给雕塑家增加了麻烦，至少在处理亮度和色彩方面，而这些被我们认为是画家的研究范围。
虽然女神像对当时的时代来说有些方面是新的，但是却深深植根于古希腊的神话之中。希腊人和亚马逊女战士，拉庇泰人和半人马族，神灵和巨人族［法律对放纵］，古老的生活被赋予新的意义，对波斯人的胜利赋予其新的光荣；对于这位集光明、知识和智慧于一体的女神来说，这就是与其雕像相应的背景。
而这座神庙中墙面的装饰也是经菲迪亚斯的监督完成的。其内容像是诗歌【厄瑞克修斯】中的内容。而值得注意的是女神雕塑下的饰带，这种浮雕被雕刻的很浅，因此只有靠近才能看到。这一形态赋予了这一空间其安静和稳重的特征。菲迪亚斯的目的是用雕塑体现神灵的最高级形态，且这些雕塑的人物面孔保留的非常完整。而每一张面孔都具有自信和非人性化的美，没有属于神灵的特殊符号，即“大众化”的面孔和身份。而装饰中的细节和衣服细微的褶皱非常精致。这也体现了在创作者的年代，纺织工业或许已经十分发达，才能出现这种褶皱。每一个人物的动作看起来自然，实际上却十分克制，体现出了一种理想主义化的特征。
与柏拉图相似的是，菲迪亚斯同样从荷马那里获得了灵感，这同样体现了诗歌与建筑的韵律特征。

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