74.
Chat Pile: “Why” (2022)
74.
聊天堆:《为什么》(2022)
雷根·布什知道，在他的长篇大论中，这个问题并没有什么深奥之处。听听这位Chat Pile的主唱在50秒后是怎么唱的:“为什么人们必须住在外面?他说的是无家可归的人，他的声音微微上扬，语无伦次，就像一个孩子终于想知道为什么天空是蓝色的。他知道，这个问题并不新奇，但这是人性的基本要求。同样，它周围刺耳的噪音摇滚也不是闻所未闻的，一种大卫·尤尤遇见上帝的蒸馏物，像外用酒精一样刺痛。因此，这首歌的力量源于人们意识到这个问题必须仍然存在，必须制作出如此愤怒的音乐。这个拥有世界上最高净资产的地方还没有解决让布什尖叫的问题，这应该让每个人都尖叫。的确是上帝的国度。——格雷森·哈弗·柯林

73.
AyooLii: “Shmackin Town” (2023)
73.
阿尤利:《Shmackin Town》(2023)
其中，AyooLii单方面将他的整个城市重新命名为一个甜蜜的“Funkytown”样本:“欢迎来到密尔沃基——时髦的小镇!”即使按照AyooLii疯狂喧闹地演绎密尔沃基标志性的、受掌声影响的低端说唱的标准，“Shmackin Town”也是大胆的。节奏如此强硬，样本如此直率，信仰本身如此毋庸置疑，AyooLii带着婚礼DJ的自信主持了这一切，仿佛这个在衣橱里拍视频的怪人的90秒混乱的音乐可能会成为下一个“丘比特洗牌”。然而，当低音响起，AyooLii把自己投入到“ayyyyyyyyyyyyy”中，带着如此坚定的信念，你可以暂停怀疑，想象它。“Shmackin Town”就像试图把它扔到地板上，然后意识到没有地板，地板现在是天花板，重力不再存在。AyooLii召唤出一种混乱，让一切看起来都有可能。埃文Rytlewski

72.
boygenius: “Not Strong Enough” (2023)
72.
男孩天才:《不够坚强》(2023)
在他们的首张专辑《the Record》的构思过程中，boygenius意识到他们的这个小项目不必那么小。“Not Strong Enough”这首歌闪耀着丰富的鼻音、铿锵声和颂歌的推力，是最自豪地宣布该乐队从独立歌曲创作圈转型为征服排行榜、主导时代精神的主要厂牌力量的歌曲。这首歌也最好地表达了三人组合“旅行威尔伯里的Voltron”的承诺，菲比·布里杰斯、朱利安·贝克和露西·达克斯的聚光灯时刻，他们每个人都表演了他们分配的表演，就像在一个想象的舞台上为最响亮的欢呼声而进行的友好竞争一样。《not Strong Enough》的动力不是来自怀疑和决心的主题，而是来自乐队将他们的集体愿景尽可能扩展到最广泛的范围的决心。这首歌测试了在一个紧凑的流行音乐宝石的缝中可以容纳多少重要时刻和掌声的极限。埃文Rytlewski

71.
Mandy, Indiana: “Pinking Shears” (2023)
71.
印第安纳州曼迪:《粉红剪刀》(2023)
曼迪，印第安纳州是如此致力于声音的打击力量，他们把所有的设备拖到一个洞穴，以获得正确的声学在他们的首张专辑，我已经看到了一个方法。这可能违反了消防安全规定，但这也是《Pinking Shears》这样的歌曲感觉如此宏大的原因。汤姆斯和陷阱在洞穴般的岩石上弹跳，而低音则被处理得听起来像一个过度活跃的机械肠道——这是所有超大打击乐器的基础力量。在前线，歌手瓦伦丁·考尔菲尔德(Valentine Caulfield)气喘吁吁地控诉我们的“肮脏社会”，准备跳入火海。反正这个世界在燃烧。麦迪逊开花

70.
Home Is Where: “Long Distance Conjoined Twins” (2021)
70.
家在哪里:《异地连体双胞胎》(2021)
《家在哪里》以扭曲的意象和跨性别的寓言见长。在主打情绪摇滚歌曲《远距离连体双胞胎》(Long Distance Conjoined Twins)中，歌手比娅·麦克唐纳(Bea MacDonald)向她们名义上的双胞胎萨曼莎(Samantha)提出了一系列越来越超现实的想法，以隐喻性别转换的痛苦和兴奋。这首歌在佛罗里达乡村一系列潮湿的场景中闪过——翻倒的奶牛，“防腐的阳光阵雨”，祭坛男孩踢着商场里的圣诞老人——这捕捉到了一种对更多东西的渴望，同时也知道它可能会被拒绝。《家在哪里》这首本土歌曲融合了emo、民谣和朋克，在《我成了鸟》中充满了斗志和激情，而这首歌的流动口琴支撑着麦克唐纳不屈不挠的决心。《远距离连体双胞胎》就像最后的末日布道一样，把谵妄变成了一个值得一看的脱身计划。尼娜科科伦

我先去歇一会，大家放心这个榜我会搬完的

快进到第1 Alligator&Woman 吧

69.
645AR: “4 Da Trap” (2021)
69.
645AR:《四达陷阱》(2021)
这一举动给说唱界带来了冲击波，无论好坏，它在不到两分钟的时间里扩大了这一类型的障碍。645AR，一个来自乔治亚州科布县的曾经很普通的说唱歌手，决定发出吱吱声。在一个更像蚊子而不是婴儿声音Carti的寄存器中，他嗡嗡作响地说着要随时带着枪，从不告密，要化穷为富。“4大陷阱”创造了一种悖论，这种悖论后来成为地下说唱的一种常态——相对常见的歌词带有震撼力，旨在抑制算法。它是先锋还是喜剧?梅姆还是马基雅维利?文澜Verma

68.
Burial: “Dreamfear” (2024)
68.
葬礼:《梦之恐惧》(2024)
在《Antidawn》和《Streetlands》这两首ep慵懒而寒冷的演出结束后，《Burial》回到了家，开始听俱乐部音乐。在《恐梦》中，这位英国制片人在多年来他只是小心翼翼地搅动的浑浊水面上翻腾。电子游戏对话的台词，迅速脱离了它们的原始背景，在疯狂的硬核节奏中隐约出现;幸福的歌手大声疾呼着狂喜，然后一个刻薄的、带着鼻音的小样带着威胁的种子插话:“死而复生/脑袋被搞砸了。”葬礼像钳子一样夹住欣快和偏执的双刃剑，把这一刻压缩成一种奇异的肾上腺素激增。萨沙格芬

67.
SZA: “Good Days” (2020)
67.
SZA:《美好时光》(2020)
当《美好的日子》在2020年圣诞节面世时——在几个月前《Hit Different》视频的结尾被嘲笑之后——它带有一张颗粒状的、感伤的照片的永恒特质。SZA的走走停停模式总是能捕捉到焦虑心理的节奏。在这里，当她找到摆脱失去的爱的方法时，她的歌声是最没有重量和自由联想的，只是建立在试探性的脉搏上。杜鲁蒂柱式吉他和孩童般的现场录音在歌曲的压缩混音中泛起涟漪，暗示着私人幻想的舒适;雅各布·科利尔的音乐学校和声有点放纵，但我们不都需要放纵吗?《美好的日子》捕捉到了在人生最低谷时变得渴望的喜悦，也捕捉到了说服自己的喜悦，不管你感觉多么做作，你都可以“微笑着等待你全副武装的命运”。当SZA把自己比作圣经中的约伯时，她几乎是在吹牛。约伯失去了一切，但仍保持着信仰。-H.D。天使

66.
Niontay: “THANK ALLAH” (2023)
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Niontay: “THANK ALLAH” (2023)
As Niontay’s slippery flow sluices across the alien pulses of “THANK ALLAH,” you can detect a wry smile in his delivery. It’s a confounding song, taking bits of regional signifiers—the syncopated thud of Michigan rap, the blinking laser blips Mannie Fresh was fond of—and Frakensteining them into a bizarre, hypnotic whole. The Florida-raised, Brooklyn-based rapper is an unbothered chameleon, applying a Sunshine State flow to any beat that moves him. He’s become one of the driving forces behind an exciting, increasingly experimental New York underground, moving away from its classicist fixations into weirder, more internet-addled territory. On “THANK ALLAH,” he coolly issues barbed zingers comparing his demons with yours, and when the clicking drums finally kick in during the last 20 seconds, it’s a mic drop. Niontay lets them ride, knowing he had you in his palm, fully enraptured by his otherworldly aura. –Dash Lewis

65.
Aldous Harding: “Fever” (2022)
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奥多斯·哈丁《狂热》(2022)
《狂热》和阿道斯·哈丁的大部分作品一样，都是人物的作品。前一刻，她像个维多利亚时代的任性女人在田野里奔跑。下一个，一个铜管酒吧歌手。当然，她并没有为你解释这些，因为听哈丁的音乐的乐趣之一就是它故意不透明和令人困惑。完全开放的解释。所有的情感，动荡，狂热的能量，来自哈丁的变形的声音。在《狂热》(Fever)中，她时而喧闹，时而柔和，时而狂喜，时而近乎恐惧。她是这一切的中心，迷人的主角。你肯定在电影里见过她，是吗?苏菲坎普

64.
Christine and the Queens: “People, I’ve been sad” (2020)
64.
《克里斯汀和皇后区》:“各位，我一直很难过。”(2020)
“悲伤”可以是一个悲剧性的小词，因为它的非特异性而显得微不足道。但是当你最终承认的时候，一个小的词也会卡住你的喉咙，这个障碍会带来一场迟来的情感崩溃。对克里斯来说，《People, I ' d been sad》这首歌的痛苦告白，将促使他创作这首歌的破裂(他坦率地说出了2019年4月失去母亲的悲痛)与孤独、痛苦的青春期联系起来，以及这些感觉今天如何更加强烈。
然而，《新生》这首歌的崇高之处在于克里斯(他现在扮演拉希姆·雷德卡)如何将这些痛苦的信件变成了神圣的奉献。这些诗句以重复的尖顶和螺旋形展开，每一行都是分开的，就好像他走在一个大理石雕塑的房间里。尽管低沉的低音和衰减的拍子暗示了一种难以承受的沉重，但天上的琴弦和合成器使他的努力变得赞歌，有力的合唱绝望地达到了连接。克里斯后来的一些作品抓住了宏大的概念和史诗般的规模，试图扩大这种持续的伤害。这首轻如羽毛的歌，把一切都包含在一个耸肩和一个眼泪里。劳拉·斯内普

63.
Playboi Carti: “@ MEH” (2020)
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Playboi Carti:《@ MEH》(2020)
在“@ MEH”之后，绕道进入《Whole Lotta Red》的工业严酷环境似乎势在必行，以免Playboi Carti被困在跑步机上。两年来，未完成的草稿不断泄露，突然间，“@ MEH”掉了下来，这是一颗由虚无主义的声音推特和糖果般的音调组成的钻石。这是Playboi Carti的宣告性的句号，是他从第一次出现在说唱界，让他们感到困惑、愤怒和快乐以来，一直在唧唧喳喳、尖声尖叫地努力实现的令人头疼的巅峰。它的极简主义音乐视频会随着每一个玩具木琴的闪烁而闪现黑白剧照，就像在口香糖机里翻滚的下巴。与此同时，成千上万的模仿者试图重现这种快感，从SoundCloud的无名小卒、地下乐队的中坚分子到德雷克的制作人。他们中没有一个人能重新创造这个配方，没有一个人能如此粗心，如此严格地违反。-Adlan杰克逊

62.
Erika de Casier: “Drama” (2021)
62.
埃里卡·德·卡西尔:《戏剧》(2021)
“每个人都说我很通情达理，”安静风暴R&B女王埃里卡·德·卡西尔(Erika de Casier)说。那为什么她总是在公共场合崩溃，在她的男朋友和他的朋友面前出丑呢?“戏剧”是一首献给那些经历过疯狂、糟糕、危险的爱情的人的赞歌——这种爱情会把你变成一个不同的人，你不得不在第二天早上与之断绝关系。“希望我能倒回去，”她叹了口气，“但我做不到。”
即使按照这位矜持的戴恩的严格标准，《戏剧》也是千禧一代R&B复兴主义的杰作——最忠实地呈现了21世纪20年代的怀旧风格:手指拨动的吉他，断断不断的节拍，电话效果的人声，甚至是一个调性的变化。但它也雄心勃勃，在执行上也很狡猾。每隔几小节就会出现令人迷惑的新元素——柔软的低音、天鹅绒般的弦乐。到最后，我们已经去了一个完全不同的地方，并在我们的脑海中重写了这个故事。什么，昨晚吗?那女孩到底是谁?查尔乌鸦