45.
Glorilla / Hitkidd: “F.N.F. (Let’s Go)” (2022)
45.
gloria / Hitkidd:“F.N.F.(我们走吧)”(2022)
你无法想象格洛丽亚和她的团队在《F.N.》中所达到的“外部”水平F(我们走吧)。”这种自由只存在于童年最美好的时光里，在表演前的宣传圈里，他们摆脱了紧张的神经，夹杂着冗长的庆祝的呼喊和尖叫。纪念crunk的幽闭恐怖的生产和邪恶的声音的原则，格洛丽亚桶在节拍与肆无忌惮的强度。不知何故，她设法在快乐和威胁之间保持平衡，打消了充分享受生活的承诺，并在帽子掉下来时处理任何仇恨。在坚贞的姿态和傲慢的蔑视统治着说唱界的地方，格洛丽亚在解雇废物和无用的前任时的兴奋成为了每个流行活动中无处不在的存在。马修·里奇

44.
Big Thief: “Vampire Empire” (2023)
44.
《大贼》:《吸血鬼帝国》(2023)
阿德里安娜·伦克尔(Adrianne Lenker)可以把一首关于土豆的歌唱得像上帝的话语一样，所以她把自己的分手歌拉长到足以让人一瞥天堂也就不足为奇了。《吸血鬼帝国》(Vampire Empire)是她领导的乐队和专辑格式的主创大师们罕见的一首单曲，它不仅讲述了一个结局，还讲述了幸福、欲望、战斗、恐惧、性、否认和拒绝。所以这也是一首情歌，歌词被包裹在农场家庭生活中，就像Lenker的牛奶和梦想凝固一样。然后，她出现在合唱中，穿着鹿皮鞋的德洛丽丝·奥里奥丹(Dolores O’riordan)，她的声音如此刺耳，以至于她的高潮感觉像是崩溃了。它提醒我们，尽管所有的注意力都集中在他们的心灵感应直觉和乐队内部的协同作用上，但“大贼”之所以占据主导地位，是因为他们抓住了“大感情”。爵士乐梦露

43.
Jessica Pratt: “Life Is” (2024)
43.
杰西卡·普拉特《人生》(2024)
杰西卡·普拉特(Jessica Pratt)是时间的女巫，她的记录引发了一种令人不安的愉悦的分离和漂移感。《Life Is》是她2024年的专辑《Here in the Pitch》的开场曲，它是一种挑战，要求你忘掉她早期唱片中那些超然的民谣，让自己沉浸在两者之间的神秘流行音乐中。这也是一种总结，将她十几年的录音生涯的光谱之美压缩成一个紧凑的，无休止的可重复播放的形式。在这里，她像演奏乐器一样演奏听众的记忆，轻轻拨动储存在你潜意识里很久以前的散乱的声音——《Be My Baby》的节奏片段，充满混响的异国情调的打击乐，一段你发誓以前听过但不太清楚的催眠旋律——并将它们安排成一个既迷幻又黑暗如海底的梦境。“时间就是时间，时间就是时间，时间就是时间，”她唱道。听起来不错。马克·理查森

42.
Chappell Roan: “Good Luck, Babe!” (2024)
42.
Chappell Roan:“祝你好运，宝贝!”(2024)
“祝你好运，宝贝!”这首歌不仅是Chappell Roan的加冕礼，也是她长达十年的浪漫音乐的巅峰之作，为一位女同性恋明星在Lollapalooza音乐节上打破观众记录铺平了道路。在这首歌里，你可以听到她的前辈们最好的特点——MUNA的犀利的写作，男孩天才的真诚的故事讲述，以及国王公主的坦率——所有这些都浓缩成一首近乎完美的流行歌曲。毫无疑问，Roan擅长唱一些充满泡沫的歌曲，但她的突破来自于她最混乱的歌曲:一首令人心碎的新浪潮歌曲，讲述了一位前女友宁愿回到壁橱里也不愿承诺的故事。当Roan哭着说“我告诉过你”的时候，她的痛苦不仅仅来自前任，还来自异性恋本身令人窒息的压力。《宝贝》是一首苦乐参半的歌曲，不幸的是，它的成功给演唱者带来了苦乐参半的后果。但是，即使是斯坦斯的行为也不能夺走这首歌的成功:名义上的“宝贝”可能在半夜醒来时很痛苦，但她比不上大西洋唱片公司的高管，在她迅速崛起之前，他把罗安从她的旧公司解雇了。汉娜乔斯林

41.
Ice Spice: “Munch (Feelin’ U)” (2022)
41.
Ice Spice:《Munch (Feelin’U)》(2022)
Ice Spice在2022年发行的突破性单曲《Munch (Feelin’U)》的视频一开始，这位22岁的说唱歌手在空白背景下的镜头，就好像她在试镜一个角色。这是一个罕见的匿名时刻，因为在整个剪辑的其余部分，就像在唱片本身一样，她似乎很积极，从化学上讲，除了她自己，她无法冒充任何人;接下来的图像——泡沫般的绿色上衣，橙色的头发，坐在篮筐上的年轻明星——证明了这一点。这十年来，《Munch》从布鲁克林和布朗克斯涌现出来的大量训练唱片中脱颖而出的另一个原因是它的克制:Ice Spice的说唱就像第n次带着一位年长的同事通过公司的软件系统，她坚忍的演唱方式只在“恼怒”和“有点自大”的地方摇摆不定。从那以后的几年里，随着Ice Spice变得无处不在，《Munch》被证明是最罕见的说唱作品——一个毫不妥协的跨界明星的蓝图。——保罗·a·汤普森

40.
MJ Lenderman: “Knockin” (2023)
40.
MJ·兰德曼:《敲门》(2023)
1991年美国职业高尔夫球协会(PGA)冠军约翰·戴利(John Daly)在2011年泰国高尔夫球锦标赛上演唱《敲天堂之门》(Knockin’on Heaven’s Door)时，穿着一件四方形的美国国旗外套。对MJ·兰德曼来说，戴利的表演每况愈下，萎靡不振，一个早已过了黄金时期，却始终爱国的人，就像鲍勃·迪伦自己所能做的那样令人心酸。兰德曼为像戴利这样有致命缺陷的英雄写颂歌，这些曾经的和永远不会的英雄不能起床，更不用说走自己的路了。在《敲门》(Knockin)中，他先是在2021年以模糊的家庭录音形式发行，然后在2023年以正式的录音室版本发行。他在迪伦和戴利留下的裂缝中追溯了自己的浪漫绝望，然后超越了他的祖先，嚎叫着要逃跑。当他的歌声退让，他的吉他在歌曲的最后三分之一占据上风时，似乎有那么一刻，他可能会到达天国之门。阿里尔戈登

39.
Mitski: “Working for the Knife” (2022)
39.
米茨基:《为刀工作》(2022)
2019年夏天，米茨基宣布她将无限期停止表演，以远离音乐行业的“不断动荡”。她担心她的自我价值会变得过于依赖于它。在这个时候，米茨基已经创作了一些歌曲，讲述了投身于她的事业所带来的极度痛苦——当她从中断中回来时，又增加了一个引人注目的新成员。《为刀工作》(Working for the Knife)是一首紧张而紧凑的歌曲，讲述了面对缪斯时的自我指责和无助。这是一个警世故事，告诉我们艺术创作的梦想也可能是一个吃力不讨好的故事;这也是米茨基继续做下去会发生什么的精彩而独特的证明。玛丽莎Lorusso

38.
Adrianne Lenker: “anything” (2020)
38.
阿德里安娜·伦克:《任何事》(2020)
阿德里安娜·伦克尔(Adrianne Lenker) 2020年专辑《songs / instrumals》的核心歌曲《anything》可能是一首分手歌;也可能是镜子碎了。每一对对联都是不同日子的碎片，每一节都是记忆碎片的地图。芒果汁从她爱人的嘴里滴下来。一只狗的牙齿咬破了她的拳头。杂货店过道里愚蠢的争吵。害怕说“我爱你”。坏的比好的多，但放手仍然是难以忍受的。“我什么都不想谈，”她在副歌中恳求道，想象着一种高度亲密的状态，这种状态如此强烈，以至于她能听到爱人眨眼的声音。Lenker的声音很少像现在这样哀怨。菲利普·舍本

37.
Sexyy Red: “SkeeYee” (2023)
37.
性感红:“skeeye”(2023)
在Sexyy Red的电臀舞曲目中，“skeeye”可能是半径最宽的搭讪词，能够向100多码内最怪异的进食者发出性适合的信号。小调孟菲斯循环起伏的硫化橡胶808s当红色转向各种车辆，所以“纳斯卡”她让“发动机放屁”，并把其他女人的男朋友撞到床垫上“从耶基耶”。可以预见的是，性感红知道她很漂亮，从手腕上叮当作响的水晶到塞进热皮裤的“愚蠢的屁股”——125分贝的“Skeee-YEEEEE”只是她确保你也知道的方式。维维安Medithi

36.
Cole Pulice: “If I Don’t See You in the Future, I’ll See You in the Pasture” (2023)
36.
科尔·普利斯:“如果我在未来见不到你，我会在牧场见到你”(2023)
一个吹出的萨克斯管无人机可能会治愈你。至少，“如果我在未来见不到你，我会在牧场见你”会尝试。Cole Pulice是一位来自加州的萨克斯管演奏家、即兴演奏家和作曲家，他利用精神爵士乐和环境音乐，只用他们的萨克斯管和踏板来进行冥想。因此，在《如果我看不到你》的22分钟里，他们的萨克斯管听起来就像一个宇宙的、超凡脱俗的存在。随着每一个长而模糊的音符的进入，气氛越来越紧张，直到未经过滤的萨克斯管出现了一段浮动的旋律和一丝夸张的嘎吱声。当它消失在倾盆大雨中，在最后一刻的休息中，你记得有时放手的感觉真的很好。凡妮莎发冷

35.
U.S. Girls: “4 American Dollars” (2020)
35.
美国女孩:《4美元》(2020)
“你还记得你要付的账单吗?”大卫·鲍伊在1975年的《美国青年》节目中问道。在“4美元”这首歌中，梅格·雷米几乎不记得其他任何东西，就像瘦白公爵的曲调一样，这是一首在经济衰退期间发行的人造灵魂单曲。这位多伦多移民的美国女孩项目的上一张LP(2018年的《无限的诗》)充斥着对商品的尖锐、可跳舞的批评。但《四美元》却把人头马不知情的叙述者抛进了资本主义的大漩涡，看着她像她的预算膨胀的流行音乐祖先一样摇摆不定。在忧郁的迪斯科舞曲中，雷米一直在重新计算她与现金的关系:像抓救生圈一样抓着它，像仁慈一样施舍，完全与它断绝关系。与此同时，伴奏歌手们一直在唧唧喳喳地说，“你可以用四美元做很多事情”，比如一家快餐连锁店瞄准了高倍人群，或者Spotify削减了版税支票。布拉德·苏泊

34.
Turnstile: “MYSTERY” (2021)
34.
Turnstile:《MYSTERY》(2021)
作为Turnstile乐队的单曲，《Mystery》最终在这支巴尔的摩乐队向大众介绍的过程中发挥了重要作用。《Mystery》最初是由乐队主唱布兰登·耶茨(Brendan Yates)创作的，是乐队无意中即兴创作的插曲，后来成为Glow On的主打单曲和专辑的首张曲。这是对未来唱片动态的简短一瞥，结合了一个充满合成器的开始，砰砰的吉他和巨大的合唱，成为Turnstile表演的主要内容。《Mystery》推动了硬核音乐的演变，这是一张商业上大获成功的硬核专辑的实验，让人们看到了整个流派的融合。劳伦Rearick

33.
Alan Braxe / DJ Falcon: “Step by Step” [ft. Panda Bear] (2022)
33.
Alan Braxe / DJ Falcon:《Step by Step》[ft. Panda Bear] (2022)
诺亚·伦诺克斯(Noah Lennox)可能不是你所说的house女主角，但他与法国音乐传奇人物艾伦·布拉克斯(Alan Braxe)和DJ猎鹰(DJ Falcon)的合作，应该会让他成为全世界巴利阿里舞台和休闲室的主要人物。这部作品听起来就像一艘气垫船在日落时分在海滩上巡航。这首歌的旋律就像看无声的烟花一样，飘回到地上。整首歌存在于开场启示的余辉中:“无序中有某种毒药。”量子化的节拍，刻意重复，保持节奏。有时候，要想过上正常的生活，就得保持低调。——杰里米·拉尔森

32.
Sufjan Stevens: “Will Anybody Ever Love Me?” (2023)
32.
Sufjan Stevens:“会有人爱我吗?”(2023)
上帝，悲伤，爱，宇宙。这些是理解Sufjan Stevens民间传说的基本要素。《会有人爱我吗?》他将这些元素华丽地组合在一起，给出了一个定义职业生涯的判断。在那首极具震撼力的标枪曲中，伴随着吉它林、钢琴和电子节拍的旋律，史蒂文斯在最后苦苦哀求，但这并不足以阻止他发问:“会有人因为正当的理由而爱我吗?最后再说一次。
“会有人爱我吗?”当你得知它生活在史蒂文斯唯一一次公开宣布自己是酷儿的阴影下时，就变得更加难以忍受了，因为标枪是献给他已故的伴侣埃文斯·理查森的。突然之间，歌词和痛苦变得更加发自内心，就像一个著名的私人故事讲述者在他最公开的悲伤中表达他肆无忌惮的想法一样。史蒂文斯坚持不懈地寻找答案，知道这些答案可能是无法接受的。gio圣地亚哥

31.
Wet Leg: “Chaise Longue” (2021)
31.
湿腿:《躺椅》(2021)
位于英吉利海峡的怀特岛不是特别大，但它有一段传奇的历史:它曾经是维多利亚女王和诗人阿尔弗雷德·丁尼生勋爵的家;查尔斯·狄更斯在写《大卫·科波菲尔》时曾在那里度假。独立摇滚组合Wet Leg也榜上有名，他们凭借首张单曲《Chaise Longue》迅速超越了当地的舞台。Rhian Teasdale，就像任何优秀的后朋克复兴主义者一样，用一种诱人的、不满的面无表情演唱，但她用一种非常不严肃的眼神来打破伪装，也就是她对鼻子的性暗示，包括《贱女孩》中的一个。一个活泼的，荒谬的钩子将“Chaise Longue”固定为令人愉快的哑巴和令人难忘的瞬间。蒂斯达尔和他的队友海丝特·钱伯斯声称，他们创办Wet Leg的初衷是闹着玩的，他们并没有把自己的歌曲看得太严肃——这种做法就像他们的家乡一样，原来是一个假意的幌子，背后隐藏着令人惊讶的肥沃的创作土壤。玛丽莎Lorusso