“有个不确定的传闻，说是顽皮狗工作室的美术和技术美术比例达到了1比1。”冯骥告诉我。你可以把技术美术理解为“又懂技术又懂美术的强者”，这么想虽然不精确，但也不算太错。具体来说，技术美术（Technical Art）的工作职责是向美术团队提供技术支持，提升美术的品质和效率。换个更通俗的角度解释，如果一个工作需要技术和美术紧密合作才能完成，就需要一个技术美术。
“为什么我们想要找到技术美术？原因之一就是我们一定要攻克剧情。”冯骥说，“动作捕捉中会出现很多衔接、环境互动和对位的问题。你记得视频最后和凌虚子，也就是那只狼的战斗吧？”
“记得。”
“其实最早我们设计的版本是主角变成一个巨猿，会有个非常精彩的处决。狼从房子上扑下来，巨猿把它架住，用手掰住它的牙齿，然后把它按在地上，然后再扑过去。”冯骥说，“听起来不错是吧？好，手一掰住牙齿就穿模了。我们没法让主角站在一个稳定的位置，所以牙齿会从手指里穿出来。”
“技术美术就要解决这类问题。”冯骥说，“他可以让模型对位，甚至能确定每个模型的材质是什么。高级一点的情况下，牙的材质甚至可以把肉体材质插出血……但我们做不好，做了两个月，放弃了，换了个结尾。我们这次因为这个设计耽误了几个月，最后也没能解决。”
所以，最终我没能看到这个镜头。不过冯骥说他们不想放弃，迟早把这个处决做出来。
冯骥给我讲了一个传说，在顽皮狗，每个美术的桌子上都有一个单独的按钮。只要按下这个按钮，就会有一个技术美术过来，询问美术遇到了什么问题。“是粒子发射器有问题，还是流体感觉不对劲？还是和场景互动有问题呢？我来现场解决。”
游戏科学知道技术美术的重要性，但他们没有足够多的技术美术师。不仅游戏科学没有，国内也没有太多成熟的技术美术，而且“都在腾讯、网易这种大厂里”。
但也有一些问题被解决了，在宣传视频里，猴子拿起一把叫“赤潮”的刀。冯骥告诉我，那不是事先设定好的动画。猴子在任何地方都可以走过去，握紧刀，把刀从地上拔出来，放进耳朵里。这里面的关键是走过去，拔刀。为了把这个大多数人意识不到的动作调到平滑顺眼，开发组花了大概两三个月的时间。

冯骥站起来向我演示，“你玩过《最后生还者：第二部》吧？那个游戏我玩了之后很绝望……你有没有注意到里面人物的动作？比如我坐在这儿，游戏提示你按个键，你把一个东西拿起来——不管你在哪儿，是正对着东西还是侧对着东西，动作都特别自然？”

丨　5.
他们仍然要不停地做出选择。比如说游戏风格，是要做一个《怪物猎人》风格的游戏？或者《战神》风格的游戏？或者是“魂”系的游戏？而他们发现每一种风格都对应着不同的侧重点和细节处理。如果学习《战神》，开发的重点就要放在演出和处决环节，如果学习《怪物猎人》，就要首先解决大体积敌人动作的问题。如果要做“魂”系游戏，就要处理角色成长和决斗式战斗的问题——每个方向都有挑战，而开发组最想确定的是这个游戏最后给玩家的整体感觉是什么样的。他们想要确定，“玩家会怎么描述这个游戏”。
这困扰了他们一段时间，后来冯骥想明白了，“如果我们去对标一个非常具体的产品的时候……你就天然可能会变成一个二流的游戏。就算你可以致敬得很好，但天然就会让玩家觉得你是个二流游戏。”
他们开始有意识地和那些最优秀的作品拉开差距。“我承认，他们可能是当前动作类游戏的最优解。”冯骥对我说，“但我们必须要和这些游戏保持距离。”他们不想让玩家能够直接联想到某个游戏的某个设计。因此，他们放弃了武器格挡，使用了“铜头铁臂”，他们使用金蝉实现潜行。

关卡设计则是另一个问题，冯骥曾经非常迷恋“魂”系游戏的箱庭式设计，所谓箱庭式设计，几乎特指日式游戏在高度精确设计下达到的类沙盒关卡。但到了2019年底，随着开发推进，开发组意识到《悟空》并不适合箱庭式的关卡设计。讨论之后，开发组最终决定，想要表现《西游记》的宏大史诗感，还是用多个关卡+传送的方式来表现真实的大世界更为合适，每一张地图也因此可以有更自由的设计思路。
但冯骥也保留了“在单个地图上做出一定箱庭感”的权利。“当然我会尊重美术对写实性的要求。《黑暗之魂》里很多场景是教堂，可以做很多回环，上上下下，但森林里你总不能强行做很多台阶或者电梯吧？所以还是要具体看，黑风山就平面一点，雷音寺就可以深邃一些……但我还是要保留一定的开放性，玩家在地图里仍然可以探索。”
冯骥热衷于向我讲述这个游戏的世界观和整体风格，但我决定不在这里透露太多。在看到最终呈现之前，我也无法做出太多评价。这款游戏并不是复刻《西游记》，他们也不想延续《斗战神》那种颠覆一切，挑战一切的锐气风格。

他们有的时候不太想提起《斗战神》，也似乎有点担心玩家联想起那个游戏后会说什么。但他们还是想把这个游戏和他们的第一部作品《斗战神》联系在一起。比如说宣传视频，最后打出的字幕是“白骨之后，重走西游”。
“知道我们为什么要说这句话吗？”冯骥跟我说，“《斗战神》玩家有个梗，叫‘白骨之后，再无西游’。我们当时规划了5个章节，第三章叫‘再见夫人’，夫人就是指白骨夫人——我们剧情一共就做到第三章，之前有剧情动画，有配音，都挺好，但到了第三章就戛然而止。后面就都变成文本的任务说明了。所以玩家就说我们，白骨之后，再无西游。”

8月20日，视频发布的时候，杨奇在微博上写：“（这个题材）是我们十多年来的一个包袱。许多同事嘴上不说，但大家都很清楚这个心结难以回避。很荣幸今天能阶段性地展示一下目前的开发进度，未来也必全力以赴，希望最终不会再让你们失望。”
我在微信上问冯骥：“能帮我问一下杨奇，为什么要用‘再’字吗？”
冯骥回我：“他大概是觉得《斗战神》有遗憾。”然后他补充，“我也有，但我没什么怨气。”
我问：“对谁的怨气？”
冯骥说：“对自己居多，那时候还是没那么勇敢。”

丨　6.
我把写好的一部分文章给我的朋友看。我对朋友说，“我不想让人觉得做这件事很艰苦……就跟80年代报告文学似的。”
“还好吧。”朋友说，“还是感觉有点儿苦，没有很严重。”
“那我再改改。”我说，“我就怕有人觉得他们苦，其实他们真不苦，高兴得要命。”
和冯骥和杨奇聊天的时候，我问他们，视频公开之后，你们最担心的事情是什么？
冯骥说，他最担心的是视频没有获得应有的反响，默默无闻。杨奇则担心视频公开之后会有很多厂商来挖人。但我作为旁观者，最担心的是舆论对他们的怀疑和攻击——怀疑这是CG，是动画，是骗人的；指责他们玩弄情怀，画饼，卖惨。

这不怪玩家。每个怀疑至少都对应着好几个曾经发生过的案例。玩家被莫名其妙的宣传欺骗，愤怒，然后玩世不恭，认为付出信任和热情是危险的事情。与此同时，“情怀”因为被滥用而变成一个贬义词。仿佛有某种范式，当我们说某些人决定追求理想的时候，就要表达他们作出的抉择和牺牲，其中包括一些崇高而悲伤的关键词，一些典型的瞬间，仿佛一个向着夕阳孤独行走的背影。
但冯骥和杨奇没有显示出苦闷，不甘，纠结和牺牲。冯骥在谈起这个游戏时眉飞色舞。他会从某一个点开始说起，不停散发，像一个维基百科那样持续联想，越说越远。也正因为此，我需要一再审视自己，这篇文章是不是描述了他们那种投入其中的快乐？你知道，当人在做自己喜欢的事情的时候，几乎看什么都是快乐的。
在那天谈话的结尾，不知道为什么，也许因为某句话，又或者是什么契机，我们的谈话进入到一个奇怪的方向。
“杨奇以前跟我说，如果我们现在跪着走，就能走到一个金山银山——就是能赚大钱。如果跪着走就能成功的话，我马上跟你一起跪。你不用说服我，我超想赚钱。现在的问题是，你告诉我哪条路可以一定能用这种跪着的方式赚到钱？
“我确实回答不了他。”冯骥对我说，“很多人今天指着一个产品，然后问我，是不是只要学习一下，把我们的长处强化一下就能成功？但你也知道，很多人执行力和资源都比你强，你凭什么和他们比？所以最后你能依赖的还是自己的直觉——要先打动自己，只有你自己直觉强烈的时候，你才更容易去打动用户。如果一件事情你自己都不敏感，咱们抛开什么Ego（自我）之类的玩意儿不提，你自己不敏感，你的迭代速度都会输给那些比你对这件事情有爱的人，那你凭什么成功？”
但就算这样，他们最终也并不一定会成功。游戏开发是个长时间的持续工程，这样量级的游戏尤其如此。现在的宣传视频仍然有很多问题，比如他们默默地开发了两年，开发人数从7个人变成了现在的30个人。在未来，他们还要开发至少两年时间，还有许多工作要做，还有许多人要加入这支团队，还有许多事情会发生。
视频发布之后，冯骥开始觉得有点焦虑。他在微信上跟我说，他有点儿担心被捧得太高。“就是还没有真正的安全感吧……”他说，“我就是这样的人，很难在事情真的发生之前感到开心。”
我对他说，他会习惯的——这并不只是纯粹的祝福。其实，在我看来，也许他现在没有意识到，但事情已经发生了。所有这些赞美和惊叹正是事情的一部分，是团队应得的报答。
我仍然愿意相信这一点。当人决定做自己真正喜欢的东西的时候，好事情就会到来。

丨　7.
在预告片放出的前几天，游戏科学就在官方微博上持续放出预告海报。每天一张，每张海报都配了几句话或一小段诗。8月19日，预告片发布的前一天，游戏科学为海报配的话是：“曾经我如此苍老，如今才风华正茂。”

这句话来自美国民谣巨星鲍勃·迪伦的歌《昨日之书》（My Back Pages）。鲍勃·迪伦在这首歌里对自己过往种种作为进行了毫不犹豫的批评和嘲讽（让人绝望的是，那时他才23岁）。歌曲一共6小节，每小节前面是对过去的反思，后面就是这句话。歌曲最后两小节是这样的。

丨　尾声
8月20日晚上7点，我来到杭州的一家电影院。冯骥之前告诉我，游戏科学所有的员工今晚要一起看电影，算是团建，也是一次阶段性的祝贺。他邀请我一起去，还告诉我他为同事们准备了一个惊喜——在电影开场前，电影院里将播放《黑神话：悟空》的预告片。
时间临近，游戏科学的开发人员三三两两地走进电影院。他们看起来就像一群普通的大学生，或者随便某个被工作压榨到麻木的白领。你不会想到这些人创造了这个游戏。他们都戴眼镜，穿T恤和凉鞋，脸上没什么表情，在任何能拿出手机的时候都拿出手机。
我问其中一个人：“你们是游戏科学的吗？”他转向我，说：“是啊。”
我装作漫不经心的样子问他：“你们今天的视频发出去后效果不错吧？现在心情怎么样？”
他警惕地上下打量着我，沉吟了一秒钟，然后僵硬地说：“啊……这个……我无可奉告……”然后缓慢而坚定地走开了。

冯骥没能过来，他还有事情要处理。视频发布之后，他的微信瞬间就被挤爆了，有祝贺的、询问的、寻求合作的……游戏科学的行政人员告诉我，当天下午就有几拨人登门拜访，其中有两拨是玩家。“他们说他们就在附近，看了视频后很激动，就找过来了——我们带他们在办公室里转了转。”行政对我说。
游戏科学包下了一个小影厅。现在里面坐着30来个人——就是这些人开发了这个游戏。在上午，有几小时，他们是全国游戏玩家的明星，但现在，你从他们的脸上看不出什么表情。
但你能感觉到他们的兴奋。他们坐在座位里，拿出手机，在网络上畅游。有些人在讨论视频在B站的播放数量，一个声音说：“已经有500万播放了，今晚能到800万不？”另一个声音回答他：“你傻啊？播放数不会是线性增长的。”

还有两个人，我猜是策划，他们坐得离我不远。两个人一边看手机一边聊天。一个人对另一个人说：“有评论说了，死亡画面做好看点，因为肯定会死很多次。”两人就嘿嘿嘿地笑。笑过之后，另一个人说：“那肯定要做得华丽一点！”然后两个人又嘿嘿嘿地笑。笑过之后，一个人说：“咱们不如就写，胜败乃兵家常事，大侠请重新来过！”另一个人拍了一下手，说：“好！复古！”两个人放下手机，看着对方嘿嘿嘿地笑了起来。
灯忽然黑下去了，游戏科学的Logo出现在银幕上，观众席里出现了一阵骚动——但只是几秒钟，接下来就是沉寂。银幕上开始播放预告片，他们制作的，今天上午曾经让整个互联网都为之震动的预告片，但所有人都正襟危坐，观众席上没有任何声音。
预告片播完了，就像是我预料的那样，影院里仍然寂静一片。最初有稀稀拉拉的一两声掌声，但察觉到没有太多人有回应之后，掌声很快就停下了。影院里弥漫着沉默，没人出声，没人鼓掌，没人吹口哨，所有你在电影里看到的那种表达兴奋和喜悦的场景这儿都没有。我猜这不是因为震撼，当然更不是因为麻木，而是羞怯——这些开发者们不习惯于表达自己的情感。所有人就那样坐着。直到大厅重新开灯。
行政走进放映厅，她告诉大家，正片还要有8分钟才开始。开发者们发出了几声叹息，然后场内又安静下来。过了一会儿，一个声音问：“能不能再放一遍？”

原文链接：如今我风华正茂：游戏科学是如何制造《黑神话：悟空》的
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